IMPROVISACIÓN LIBRE UNIPERSONAL CON GUITARRA ESPAÑOLA DE OCHO CUERDAS - TEATRO ROMA DE AVELLANEDA - MAYO 9 DE 2008
PERFORMANCE DE MÚSICA Y ESCULTURA:
LUIS CONDE (clarinetes soprno y bajo)
ALCIDES LARROSA (guitarra española de ocho cuerdas)
MEKO SOLER (escultura en madera) - Cinco Partes .......... http://www.condelarrosa.com.ar/
Influences
Las influencias son tan vastas e indirectas que tiene poco sentido mencionarlas, especialmente porque mi voluntad es no apropiarme del arte del otro, y sí esforzarme por ver representada en mi arte mi propia subjetividad.
Utilizo una guitarra española de ocho cuerdas modelo australiano, construida por el luthier argentino Ricardo Louzao.
Prefiero no utilizar amplificación en mis conciertos aunque, de ser necesario utilizo un Holimar especialmente construido para la Mtra. Irma Constanzo hace unos treinta años, con un micrófono AKG cardioide de pequeño condensador.
Prefiero las grabaciones en vivo y sin procesamiento, ni edición, ni masterización posterior que alteren la improvisación realizada, tratando de reproducir con la mayor fidelidad posible, lo efectivamente acontecido en cada concierto.
Por una cuestión conceptual, no utilizo en la actualidad elementos ni herramientas auxiliares, extraños a mi propia anatomía, para la ejecución.
Se atribuye a Berlioz la frase: "la guitarra es una pequeña orquesta". Guitarristas como Abel Carlevaro, Álvaro Pierri, Jorge Santos, han tomado esta idea hasta ser parte sustancial de sus respectivas características de interpretación. Empieza a haber evidencias, a través de mi modo de ejecución, de que la guitarra de ocho cuerdas no es una orquesta tán pequeña, sino que hay una multitud de resultados "orquestales" que pueden lograrse, a través de una "nueva y alta complejidad", en la ejecución de la guitarra contemporánea.
Sounds Like
Dúo Conde Larrosa.
CD "El Ruido en los Ojos".
Obra en nueve partes creada por el dúo en una improvisación libre realizada en el Teatro Domus Artis.
www.condelarrosa.com.ar
Guitarrista-Compositor-Improvisador. Nació en Junín, provincia de Buenos Aires, República Argentina, en 1951.
Incursionó primeramente en la interpretación de diversos géneros populares tales como la música de raíz folclórica, el tango, el jazz y el bossa nova. En esta etapa participa del Trío Buenos Aires, dirigido por el Mtro. Juan Carlos Sabatino, que llegó a presentarse en el Estadio Luna Park en un festival multitudinario.
Aunque es un músico escencialmente autodidacta, reconoce el importante aporte a su formación, para la música que actualmente realiza, de los siguientes maestros: Mario Allende, Abel Carlevaro, Jorge Santos, Liliana Ardissone, Wade Matthews e Irvine Arditi.
Mostró su arte de improvisación libre en forma unipersonal y/o colectiva en los siguientes espacios de la Provincia de Buenos Aires: Teatro Argentino y Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, de La Plata, Teatro Roma y Casa de la Cultura, de Avellaneda, Teatro Rafael de Aguiar de San Nicolás, Teatro de la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel, Auditorio del Círculo Médico y Auditorio de la Universidad Nacional, de Quilmes, Biblioteca Mariano Moreno de Bernal, Auditorio Leon Rigolleau, de Berazategui, Teatro York de Vicente López, Escuela Municipal de Bellas Artes, de San Miguel, Museo de Bellas Artes de Junín, Radio Universidad, de La Plata (Programa “Influencias” de Sergio Pujol).
En la C. A. de Buenos Aires: Centro Nacional de la Música, Auditorio de la Biblioteca Nacional, Teatro Luz y Fuerza, Teatro de la Asociación Bancaria, Teatro Casa Azul, Teatro La Scala de San Telmo, Teatro Domus Artis, Teatro Espacio Callejón, Auditorio del Sindicato Argentino de Músicos, Museo Nacional del Grabado, Museo Isaac Fernández Blanco, Museo Casa de Irurtia, Centro Cultural de la Cooperación, Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea, Radio Nacional Clásica (Programa “De Segovia a Yupanqui” de Sebastián Domínguez).
Además en la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fé, Seminarios del Mtro. Abel Carlevaro I y II) y en Radio Universidad de Mendoza.
Compartió conciertos con importantes guitarristas como: Jorge Santos, Eduardo Isaac, Victor Villadangos, Fernando Maglia, Máximo Pujol, Jorge Labanca, Hugo Zamora, Sebastián Zambrana, Oscar Varela, Norman Baroni, Ariel Osuna, Quique Sinesi, Armando de la Vega, Jorge Mancini, Bartolomé Palermo, sólo por mencionar los del período más reciente.
Actualmente integra un dúo con Luis Conde (clarinetes), otro dúo con Eliseo Tapia (bandoneón), un trío de guitarras con el agregado de medios electrónicos junto a Fernando Maglia y Jorge Mancini. Formando parte de la agrupación de artistas contemporáneos independientes Xo’on participó en ensambles de improvisación junto a Adriana de los Santos, Fabiana Galante, Cecilia Pastorino, José María D’angelo, Eliseo Tapia, Federico Zypce, Jorge Mancini, Luis Conde, Fernando Maglia, Roberto Pucciarelli y Mariano Losi, realizándose conciertos en el Centro Nacional de la Música y en la Biblioteca Nacional.
Compuso obras para guitarra española convencional y de ocho cuerdas, también para cuarteto de guitarras, quinteto de vientos y para canto y piano.
Desarrolló conferencias con performance instrumental en EMU, primera escuela privada de jazz de La Plata, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Cátedra de Orquestación, titular: Carlos Mastropietro, docente: Iván Anzil), en la Universidad Nacional de Quilmes (Seminario a cargo del Mtro. Norman Baroni) y en la Escuela Popular de Música del SADEM.
Participó del CD editado en el Festival de Jazz La Plata ’95 en dúo con Antonio Morales y en el –más reciente– CD del Dúo Conde-Larrosa: “El Ruido en los Ojos”.
Además, realizó performances de improvisación total e intersección de las artes –música y pintura creadas espontáneamente en tiempo real–, con pintores de San Miguel y de Avellaneda. También con el escultor en madera Meko Soler, de esta última ciudad.De igual manera, con poetas (Silvia Guiard, Roberto Pucciarelli) o con actores (Nora González): improvisaciones libres en interacción con la lectura de poemas.
Un párrafo especial merece su reciente actividad a dos guitarras de ocho y seis cuerdas, en dúo con Jorge Santos: es una de las pocas experiencias en el país donde este tipo de formación instumental está dedicada con exclusividad a la improvisación libre y total de música contemporánea. Es decir a la creación espontánea de obras en tiempo real, frente al público y sin pautas predeterminadas específicas.
En 2009: participó con el Dúo Conde Larrosa del IX Festival Internacional de Música Contemporánea de Chile, como asimismo, con el Dúo Tapia Larrosa, participó del II Festival de Música Contemporánea de La Plata.
Continuador de la Teoría Instrumental de Abel Carlevaro, de la Escuela Fisiológica de Liliana Ardissone, desarrolla una permanente investigación experimental y teórica –acústica y técnica– que está produciendo importantes avances en el terreno de la alta y nueva complejidad, los cuales está incorporando a la escuela guitarrística contemporánea.
Su fascinación por el sonido como materia prima de la creación musical lo lleva a desarrollar nuevas y originales técnicas que llevan a una ampliación importante del universo sonoro del instrumento, técnicas particularmente útiles en cuanto al crecimiento de la función "orquestal" de la guitarra española como instrumento solista o como integrante de pequeños grupos de cámara. Esto en íntima relación con la investigación de nuevos abordajes constructivos aplicables a la creación musical espontánea, fundamentalmente en la faceta que más lo apasiona en la actualidad: el arte de la improvisación total unipersonal con guitarra española de ocho cuerdas.
Setiembre de 2009.
Es un honor que un excelente músico me diga esas palabras, muchas gracias. Te dejo música de algunos amigos, creo que muy interesantes. Espero que sigamos en contacto, un fuerte abrazo.
Alcides, me he quedado encantado con el primer track, muy bueno!!! El sonido de esa guitarra es perfecto! Me gusta que no sea tan larga porque me tengo que ir...!! pero seguro voy a volver. Te dejo algo mio. Abrazo y realmente un gusto conocerte y escucharte!
Querido alcides, que lindo volver a darse una vueltita por tu espacio siempre es sorprendente y muy colorido... Te dejo un saludo grande... iluminacion manolo lagos
Alcides, gracias por el comentario...es obvio que mientras sigamos transitando el mundo de la música seguiremos encontrandonos una y otra vez en diversos lugares (virtuales o no) y disfrutar de ello. Un abrazo y seguimos en contacto... Javier
Gracias maestro....Hermos trabajo musical lleno de matices y emociones...
Agradesco tus sinceras palabras ... Alcides, Te envio mucha energia positiva desde la India... Gracias por llenar este mundo de luz con tu musica!!!! Paz Wanny
Hola Alcides, finalmente pude entrar...la verdad es que es un gusto maravilloso escuchar lo que improvisas con tu guitarra, con tu pequeña gran orquesta. Verdaderamente creo que mientras exista corazón y verdad, existe la música, y es emoción lo que he encontrado aquí. Gracias. Diego.
Hi Alcides! Black Bile Extempore, an album with our deconstruction of John Dowland’s galliard Can She Excuse will be released on August 20 during the Happy Nordic Music Days in Oslo. The CD release will be celebrated with a duo performance on guitars and electronics at Sound of Mu at 20:00 on August 20. This performance is organized by NoTAM, the studio in Oslo where the album was recorded. All best!/The Black Bile Galliards
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