Plastikblumenkinder spielen im konservierten Mondlicht mit all ihrem elektronischen Zeug,
toben sich so richtig aus und nachher, wenn der Mond schon explodiert ist und seine
Innereien auf die Welt 2.0 hat regnen lassen, sitzt man im Kreis vorm Schwarz-Weißen Feuer
und hält sein klebriges Stockbrot vor die Mattscheibe. Und dann wird man doch wieder etwas
sentimental, vielleicht weil das Brot einfach nicht gar wird, und irgendjemand will die
Stimmung stützen und schlägt in die Saiten. Was schließlich aus dem Instrument schwingt,
soll angeblich AndA sein. Folk trifft auf die durch und durch medialisierte Gegenwart,
nichts wirklich neues und doch so noch nie gehört.
AndA spielt mit Mitteln der Medienkunst mit den althergebrachten Klischees der romantisch aufgeladenen Popmusik und
stellt diese als Beispiel eines Massenmediums in einen globaleren Kontext moderner Kommunikationsstrukturen. Die Inhalte
wie z.B. die Frage, ob popmusikalisch vermittelte Emotionen authentisch, im Hörer angelegt sind oder erst durch das Medium selber
erzeugt, sozusagen aufgezwungen werden, bleiben abstrakt und assoziativ. Doch ist jede erzeugte Stimmung immer
kurzfristig und fragil. Ihr wird wieder und wieder widersprochen - bis sich hinter den so oft melancholischem Popkitsch
reflektive Fragen bezüglich des Grundcharakters von Popmusik und heutiger Kommunikation stellen.
Mithilfe diverser Radiogeräte auf der Bühne wird das aktuelle Radioprogramm über Livesampling Bestandteil der Musik. Die klare Auftrennung
zwischen Bühne und den Zuhörern wird aufgebrochen, indem Kassettenrekorder als vorprogrammierte Klangquellen ins Publikum getragen werden,
indem die Menschen vor der Bühne aus den warm klingenden Boxen alter Röhrenradios selbst beklatscht werden. Durch weit ausholende
musikalische Kreuzungen mit und Zitaten aus Folk, Breakbeat, Hip Hop, militärischer Marschmusik, Noise, Mainstreampop, etc. wird das
Spektrum wie die Relativität popmusikalischer Kultur thematisiert. Alte Telefone dienen als Mikrofon, diverse digitale Freeware Syntheziser
aus dem Internet, sowie Diktiergerät, Essensgong, Walkie-Talkies, Ukulele, Kinderkeyboards, die Mundharmonika, etc. dienen zur Klangerzeugung.
Resultat sind auf den ersten Höreindruck oft sentimental scheinende Popmusikkonzerte, die sich und den Kontext, in dem sie passieren be- und
hinterfragen.
english //
The Plasticflowerchildren are playing with all their electronic stuff in the conserved moonlight,
they are really raging themselves out and at a later time, when the moon has already exploded
and its guts have rained down on the world 2.0, everyone is sitting around a black and white campfire,
holding marshmallows to the screen. Then – like almost everybody knew - somebody gets sentimental again.
Maybe because the marshmallows just won’t get sticky, maybe because that’s the way it always was.
Somebody picks up a guitar to hold up the mood and starts strumming with jagged movement.
Basically, what you are hearing now is said to sound like AndA. Folk collides with a present, which is
thoroughly medialised. Nothing really new, but at least never heard this way.
Anda uses means of media art to play with traditional stereotypes of a popular music, which is loaded with romantic
self-conceptions. As an example of a mass medium this central topic is put in a more global context referring to the sructures
of modern communication in general. For instance, one important question is if the emotions that are connected with music are
authentic, are already within the listener or if these emotions are reclusively produced by the medium, making the listener
a passive consumer. But mostly the content stays abstract and associative. Every produced mood of anda's music is short and
fragile. It is contradicted again and again until self-reflexive questions appear behind the often melancholic kitsch
within music, concerning the basic character of popmusic and today's of communication.
With the help of various radio sets on stage and live-sampling the current radiobroadcasting becomes part of the music. The seemingly
clear division of stage and listenes gets cracked by carrying some programmed cassette recorders as irritating sources of sound
into the audience, by letting the circuits and old tube radios cheer for the listeners. Far-reaching musical crossings between and
quotes from folk, breakbeat, hip Hop, military marches, Noise, Mainstreampop, etc. refer to the immense spectrum as to the relativity
of popculture. Old telephones serve as microphones, various digital freeware syntheziser from the WWW, dictation machines and walkmen,
a gong, walkie-talkies, an ukulele, toy-keyboards, a harmonica, etc. serve to produce sound. In the end, you're supposed to hear
popmusic, which seems to be regularly sentimental at first impression, but still is able to question itself and its widespread context.
De fofftig Penns & Schluck den Druck live in Bremen! Freitach, 8.01., Tower Musikclub (Herdentorsteinweg 7), Einlass 21, Beginn 22 Uhr! Plattdüütsch Elektro-Hip-Hop vs. druckvolle Maximalbeats! BÄM BÄM BÄM bzw. BANNIG KOMMODIG!!!
Schotel van de dag / Lost Bear : 10inch Split Schotel van de dag (dish of the day) is a brand new punk/hardcore/indie-band from Utrecht. They came to this world to serve humanity with uncompromised guitar violence! For this split they've teamed up with the 90's inspired hairy indierockers of Lost Bear. -- GET IT FOR FREE --
der neue OMAHA records Sampler mit dem famosen Titel "Vor Zurueck Wiegeschritt" ist unter www.omaha-records.de zum Download bereit. Wie immer kostenlos. Mit dabei sind daantje & the golden handwerk, Staring Girl, _pappmaché, Nicolas Sturm, crime killing joker man, Schimmy Yaw, Tjian, Godot, Das internationale Format, Neerström, Reebosound, Herr Hund und Julian Gerhard. Einfach das Bild anklicken und runterladen.
FREITAG 18.12. - 20:00 - ZUCKER CLUB - Friedrich-Rauers-Str. 10, Bremen EINTRITT: 5 EURO
GRIND-O-MAT! Die Bremer Elektropunk-Legende DAS GRIND lädt seine Freunde zum Spielen ein! Nach dem durchschlagenden Erfolg der "Goldenen Grind Gala" im April 2009 wird nicht geschlafen, sondern eine noch großartigere Großveranstaltung zum Thema "Grind" nachgelegt. Zu erwarten ist ein unvergesslicher Abend voller Eindrücke und Emotionen. Da Das Grind - bekannt für musikalische Stilsicherheit und kultivierten Kunstgeschmack - höchstselbst für Gestaltung und Programm verantwortlich ist, steht dem gepflegten Abschwirren in bizarre Trash-Welten nach Abdrückung des unschlagbar günstigen Eintrittspreises von 5 Euro nichts mehr im Weg. Mit von der musikalischen Partie sind die belgischen Sexpunk-Göttinnen und -Götter von ELECTROMO, die Berliner Chartpopper MITTEKILL und die Bremer Szene-Newcomer BATARI. Überraschungen und Specials stehen natürlich auch auf der Tagesordnung. Abgerundet wird dieses Festival der Grindiositäten durch ein Bühnenbild samt Visuals der Bremer KünstlerInnen Patricia Lambertus und Eyke Schröder.
Im Anschluss an GRIND-O-MAT präsentiert der Zucker Club SUBUNTERNEHMEN: Dubstep
De fofftig Penns vs. DJ Tiede am 23.12. im Bremen-Vegesacker Horizont (Alte Hafenstr. 27)! Das erste Mal live to Huus! Ab achte wird's kommodig, gegen neune geht's los! Eintritt frei! Leider ohne Plietsche Torbän, dafür legen sich DJ Kommodig und Riemelmeester Malde aber auch so richtich ins Zeuch für euch!
Lately we tried a little different approach and started the creation process with a story which was in need of a song. The result can now be found at our myspace player, a song called The Serpent. Please check it out and tell us what you think, your opinion would be much appreciated! :)
Sa. 19.12. Finissage | TWILITE (PL) | A SUNDAY AT THE ZOO (I)
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr
Eintritt 12, erm. 10 Euro inkl. Nutzung der BALTIC RAW-SAUNA und Zugang zur Ausstellung bis 22 Uhr
FestivalTicket: 40, erm. 35,-
Vorverkauf im GOLDEN SHOP, Fehrfeld 4
Eröffnungskonzert: Eintritt frei
AUSSTELLUNG:
Nora
Below (SE) | Matti Steiger Lundmark (SE) | Berndt Jasper (DE) | Anton
Koovik (EE) | Arthur Olesczcuk (PL) | Max Andersson (SE) | Christ-Off
(DE) | Kelli Valk (EE) | Helena Ahonen (SE) | Lilli Repnau (EE) | Kasia
Kmita (PL)
Öffnungszeiten der Ausstellung: Mittwoch bis Sonntag 15 – 20 Uhr. EINTRITT FREI!
