Artes Electroacústicas es un Proyecto Radiofónico que, además de estar orientado a la Filosofía de la Música, tiene como principal propósito la promoción y difusión de una Escucha Sonora y Musical Contemporánea en la Ciudad de Puebla.
Escucha algunas de nuestras Sesiones Radiofónicas aquí mismo.
"Esta obra (refiriéndose a su libro "Filosofía de la Música") pretende mostrar teórica, documental y experimentalmente a los filósofos (y a los no filósofos), lo que de Filosofía hay intrínseco ya en lo Musical, y sobretodo, lo que está irrumpiendo, surgiendo y patente ya en las obras (en ciertas obras y no en todas) de Filosofía Nueva, incitante y promisoria. Música, en favor de la Filosofía. Y complementariamente: esta obra intenta hacer eso mismo respecto de los Músicos: hacerles caer en cuenta de lo que de Filosofía les está brotando en Obras Musicales suyas: que es Filosofía suya de la que mana, brota, surge Nueva Filosofía, como de la física (natural) de los presocráticos llegó a manar, surgir y brotar metafísica; Platón, Aristóteles. Hacer notar al Músico que filosofa. Hacer notar al filósofo que la Música ha sido y está siendo componente intrínseco de la Filosofía: de una Filosofía especial y compleja, y de una Música especial y compleja. Filósofo-y-Músico".
Juan David García Bacca, "Filosofía de la Música", 1990.
Muy a menudo, se nos dice que la Música es para gozar de ella en un sentido únicamente emocional. ¿Por qué entonces la necesidad de un Proyecto Radiofónico en la Ciudad de Puebla, que nos sirva para aproximarnos a la Escucha de la Música Electroacústica? Si esta pregunta realmente fuera absurda e innecesaria, ¿entonces por qué la mayoría de los grandes compositores, habría de robar tiempo a sus propias composiciones para escribir importantes tratados sobre cómo darle sentido y significado a su propia Música?
La respuesta puede parecer aparentemente sencilla. Escuchar Música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje. En otras palabras: el importante conocimiento que nos brindan otro tipo de discursos en torno a la Música, intensifica el goce estético y musical.
De esta forma, Artes Electroacústicas está interesado principalmente en el Escucha, visto como un Organizador Activo de las diversas percepciones musicales que se le van presentando, y no como un simple recipiente pasivo de Objetos Musicales estáticos.
Müzik
Artes Electroacústicas es un proyecto radiofónico orientado a la Filosofía de la Música Contemporánea y enfocado a los Nuevos Comportamientos Musicales. Este término es un interesante concepto semiótico acuñado por el extraordinario musicólogo mexicano Rubén López Cano, y se usa para hacer referencia a uno de los tres polos de la Música Posmoderna, la cual incluye:
Arte Sonoro, Arte Radiofónico, Música Electroacústica, Biomúsica, Zoomúsica y Música Interespecies, Improvisación Sonora, Música Corporal, Música de la Tierra y Música del Entorno, Paisaje Sonoro, los Etnominimalismos y algunos Minimalismos, Derivas Musicales, Performance Sonoro, algunos casos de Hibridación Cultural y Transculturalización Musical, Instalación Sonora, Polipoesía y Poesía Fonética, y en general, la Experimentación Sonora cuando no se considera como Música en su sentido histórico y tradicional.
Este tipo de comportamientos musicales son un conjunto de manifestaciones emergentes, no institucionalizadas, promovidas y gestionadas por los propios músicos y artistas cuyo producto de su trabajo creativo no siempre se reconoce como “Música” y aún como “Arte”.
Filmler
Guillermo Galindo (Gal* in_dog):
Jaap Blonk & Joan La Barbara: dos artistas sonoros contemporáneos a los que Artes Electroacústicas les ha dedicado ya, dos sesiones especiales.
Messa di Voice: Tmema - Jaap Blonk - Joan La Barbara.
Messa di Voce (Ital., "placing the voice") is an audiovisual performance in which the speech, shouts and songs produced by two abstract vocalists are radically augmented in real-time by custom interactive visualization software. The performance touches on themes of abstract communication, synaesthetic relationships, cartoon language, and writing and scoring systems, within the context of a sophisticated, playful, and virtuosic audiovisual narrative.
Tmema's software transforms every vocal nuance into correspondingly complex, subtly differentiated and highly expressive graphics. These visuals not only depict the singers' voices, but also serve as controls for their acoustic playback. While the voice-generated graphics thus become an instrument which the singers can perform, body-based manipulations of these graphics additionally replay the sounds of the singers' voices — thus creating a cycle of interaction that fully integrates the performers into an ambience consisting of sound, virtual objects and real-time processing.
Messa di Voce lies at an intersection of human and technological performance extremes, melding the unpredictable spontaneity and extended vocal techniques of two master composer-improvisers with the latest in computer vision and speech analysis technologies. Utterly wordless, yet profoundly verbal, Messa di Voce is designed to provoke questions about the meaning and effects of speech sounds, speech acts, and the immersive environment of language.
A performance and installation in which the speech, shouts and songs produced by two vocalists are augmented in real-time by custom interactive visualization software.
A Performance for Voice and Interactive Media
Created 2003 by Golan Levin and Zachary Lieberman
with Jaap Blonk and Joan La Barbara.
Messa di Voice: Tmema - Jaap Blonk - Joan La Barbara.
El Turntablista Christian Marclay en Roulette TV!!!
John Cage, El informalismo en la Música: Amo los sonidos tal como son.
John Cage, 4'33'', interpretado por David Tudor.
Marcel Duchamp and John Cage.
Aldo Rodríguez, Musique de Mouvement; 2007.
Audiovisual Work for Real Time, Electronics and Video Tracking.
Aldo Rodríguez, Bajo las Alas del Arcángel; 2005.
Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes; Fernando Lozano, Director.
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Bregman, Albert “Auditory Scene Analysis”.
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Kahramanları
El Laboratorio de Investigación Audio Visual (LIAV) y las necesidades actuales y urgentes del siglo XXI, demandan que el Artista se comprometa con su propia Educación y con la de otros Artistas. Como constituyente, conquistador y protagonista de su propio destino, de su espacio, de su sociedad, de su forma humana; como un Artista consciente, auto-biógrafo de su proceso histórico; de su identidad, de su producción; un Artista como investigador y científico; como pedagogo, como antropólogo, como filósofo. En definitiva: un Artista como Pensador. Porque el hecho de creer que existe un divorcio entre el Hacedor del Arte y el Pensador del Arte, es un disparate peligroso.
En 1999 nace la idea de consolidar un Proyecto innovador interdisciplinario donde se pudieran reunir distintas áreas del saber para mirar el Arte con un rostro distinto. En este Proyecto se asocian la Antropología, la Pedagogía, la Filosofía, las Artes Sonoras, las Artes Electrónicas, y las Teorías del Arte Contemporáneo. Con ello nace el Laboratorio de Investigación Audio Visual (creado en su primera etapa dentro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Puebla), con el fin de explicar nuestra realidad local artística contemporánea y plantear alternativas para la producción de un nuevo discurso artístico en una área cultural como Puebla, donde las condiciones son estructuralmente adversas.
Hakkımda: Artes Electroacústicas es un Proyecto de investigación sonora y radiofónica que, además de estar orientado a la Filosofía de la Música, tiene como principal propósito la promoción y difusión de una Escucha Sonora y Musical Contemporánea, así como la creación y desarrollo de un público para el Arte Sonoro y la Música Electroacústica en Puebla (México), lo cual pretende una mayor proyección de los Nuevos Comportamientos Musicales en dicha Ciudad.
Sesión Radiofónica dedicada a “La Música en México” por Juan Arturo Brennan
Cualquier revisión del quehacer musical en México, por superficial o profunda que sea, necesariamente conducirá a hallazgos y conclusiones que, en buena medida, reflejarán un panorama de crisis y atraso semejante al que caracteriza a todas las demás áreas del quehacer social y cultural en nuestro país. Se requerirían más páginas que las que conforman el total de este ensayo para un análisis a fondo de lo que ocurre en México en materia musical, pero es posible intentar una aproximación compacta al tema explorando algunas generalidades relativas a los cuatro aspectos principales del asunto: la composición, la interpretación, el público y la difusión.
La actual situación de la Música en nuestro país se debe también, en buena medida, al hecho de que el tercer pilar de la actividad musical en México, el público, no es el factor de peso que debería ser como contraparte activa y crítica de la creación y la interpretación musicales. Como en el caso de tantas otras lacras de nuestra actividad cultural, una parte sustancial de la responsabilidad recae en nuestro paupérrimo y cada vez menos eficaz sistema educativo. Por una parte, muchas de nuestras escuelas y conservatorios siguen utilizando programas y sistemas de enseñanza obsoletos, aplicados y administrados por académicos prehistóricos que se rehúsan sistemáticamente a actualizarse. El anquilosamiento de la educación musical en México es evidente, y es perversamente complementado por el hecho de que la música (y el arte en general) ocupa un lugar de importancia muy menor en el contexto de la educación básica; por más que se hable mucho de ella y por más que esté codificada en documentos y programas educativos inútiles, la educación en el arte y por el arte, en las humanidades y por las humanidades, en la música y por la música, es prácticamente inexistente y obsoleta.
De ahí que, con excepciones contadas, los públicos musicales en México (además de que decrecen de una manera alarmante) estén totalmente impreparados para hacer frente al fenómeno musical. Hablamos aquí de aquellos públicos ignorantes, conformistas, mediatizados, que se satisfacen periódicamente con asistir a ejecuciones de los eternos caballitos de batalla, de la música más común y menos demandante, que aplauden y agradecen indiscriminadamente lo que les ofrecen, que se acercan a la música con actitudes marcadamente sumisas, pasivas y totalmente acríticas, y que son incapaces de exigir, de proponer, ó de acercarse a manifestaciones sonoras verdaderamente propositivas y novedosas. De nuevo, el irrompible círculo vicioso.
Finalmente, es importante señalar que cualquier análisis de estos y otros aspectos de la actividad musical en México debe pasar necesariamente por una crítica severa a los medios de comunicación, impunes mercaderes de música chatarra en lo particular, y en lo general responsables en buena medida del proceso irreversible que nos está convirtiendo en una sociedad de sordos desinformados, en una colectividad de idiotas que consume vorazmente lo que producen los Tucanes de Tijuana, pero que jamás ha escuchado a Silvestre Revueltas, en una masa de descerebrados que ocupa horas infinitas en ver los videoclips de Britney Spears, pero que desafortunadamente nunca asistirá a una ópera de Mozart.
Juan Arturo Brennan.
El Post-Mexicano Guillermo Gómez-Peña (La Pocha Nostra) en Puebla (18 de Abril de 2009, 18 horas, Biblioteca Palafoxiana):
Artes Electroacústicas es un Proyecto de investigación sonora y radiofónica que, además de estar orientado a la Filosofía de la Música, tiene como principal propósito la promoción y difusión de una Escucha Sonora y Musical Contemporánea, así como la creación y desarrollo de un público para el Arte Sonoro y la Música Electroacústica en Puebla (México), lo cual pretende una mayor proyección de los Nuevos Comportamientos Musicales en dicha Ciudad.
Queremos agradecer profundamente, a todas aquellas personas que amablemente nos han hecho llegar sus enriquecedores comentarios, preguntas, sugerencias y felicitaciones en general, con respecto a las investigaciones expuestas en este programa. Para Artes Electroacústicas es totalmente satisfactorio el saber y el mostrar que su resonancia sonora y su sincera labor de propaganda cultural, están siendo bien aceptadas y siendo parte importante en la creación y desarrollo de un público para el Arte Sonoro y la Música Electroacústica en la Ciudad de Puebla.
Además de ser uno de los pocos espacios de investigación radiofónica dedicados exclusivamente a las Artes Sonoras y Electroacústicas en todo el país, este Proyecto ha sido Becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en 2007, por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de 2008 a 2009. Aunque más satisfactorio que estos reconocimientos, es el hecho de que en tan sólo 3 años nuestra labor radiofónica haya creado y siga creando nuevos Modelos de Escucha para las Artes Sonoras y Electroacústicas en la Radio Cultural de Puebla, y que dicha labor esté influenciando de manera positiva y propositiva a otros espacios radiofónicos tanto en el resto del país como en Puebla.
Por ello consideramos que nuestra principal tarea radiofónica es hacer reflexivamente consciente al Oyente de su propia capacidad de Escuchar, lo cual posibilita la modificación de las cualidades y las formas propias del sonido, independientemente de su causa y de su sentido —emocional, intelectual, cinético, ó cualquier otro—, y de esta forma poder tomar al sonido mismo como objeto de observación en lugar de atravesarlo buscando otra cosa a través de él. Todo esto con la finalidad de hacer saber al Escucha que existen muchas formas de Imaginar y Pensar la Música, porque para Artes Electroacústicas, hay que Pensar la Música y Pensar desde la Música.
En otras palabras, este Proyecto Radiofónico procura un tipo especial de Escucha que altera las costumbres y las perezas establecidas, y abre a quien la aborda un mundo de preguntas que antes ni siquiera imaginaba plantearse; además de que esta interesante forma de Escuchar nos genera conocimiento, y nos ayuda a desarrollar nuestra capacidad de reconocer, reconocernos, y sobretodo, de apreciar y disfrutar de los sonidos, sean estos sonidos musicales ó sonidos/ruidos.
Por ello es importante recordar que el Escuchar, es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje. En otras palabras: el importante conocimiento que nos brindan otro tipo de discursos en torno a la Música, intensifica el goce estético y musical.
Así pues, al ser la Escucha un proceso que se puede aprender y enseñar, Artes Electroacústicas intenta precisamente aclarar los enfoques hacia esta tarea: formular, a través de nuestros diversos programas, las debidas interrogantes que nos puedan encaminar hacia un aprendizaje y apreciación de la Música Electroacústica. Los esfuerzos que hagamos como escuchas por comprender más allá de lo que nos brinda la sola y pura audición musical, serán recompensados, infinitamente, en el intenso placer y mayor interés que encontraremos no sólo en la Música Electroacústica, sino en la Música Contemporánea en general.
A todas aquellas personas que de una u otra forma nos han brindado su apoyo para el desarrollo de este Proyecto, y más aún, a todos nuestros radioescuchas, nuestro más sincero agradecimiento.
Equipo de Producción del proyecto radiofónico Artes Electroacústicas.
Artes Electroacústicas es un Proyecto de investigación sonora y radiofónica que, además de estar orientado a la Filosofía de la Música, tiene como principal propósito la promoción y difusión de una Escucha Sonora y Musical Contemporánea, así como la creación y desarrollo de un público para el Arte Sonoro y la Música Electroacústica en Puebla (México), lo cual pretende una mayor proyección de los Nuevos Comportamientos Musicales en dicha Ciudad.
Electroacoustics Arts: An Approach to the New Musical Behaviors, is a Research Radio Project that, besides being guided to the Music's Philosophy, has as main purpose to work for the promotion and diffusion of a Contemporary Musical and Sound Listening, and more specifically, for the creation and audience development for the Sound Art and Electroacoustic Music in Puebla-Mexico, that which seeks a bigger projection of the New Musical Behaviors in this City.
70 Segundos Antes Del Knock
Out Septiembre/Octubre
2009
Segunda edición del único
evento que propone una genuina acción
colectiva. 70 segundos antes del Knock
Out es una imagen. Dos escenarios de
luz, un mural, una pantalla lateral: un
fuego cruzado Una
intervención Música, instalaciones de
video, murales, exposiciones
plásticas. Todo en vivo, todo en acción
al mismo tiempo.
Intervención
5 Jueves
3 de Septiembre - El Baile
Moderno pommez - fiesta
animal proyecto
gomez Calixxx Vj
Oscura Ambientación:
Frisco
PIERROT LUNAIRE INTERNATIONAL COMPOSITION COMPETITION 2010
Composers from all over the world without age limitation - are invited to present works for the Pierrot Lunaire Ensemble Wien ®.
This competition for chamber works will be open to composers of all nationalities.
Deadline for entries: January 31, 2010 (certified by the post office stamp)
Instruments: The compositions submitted for the competition must use ONLY the following instruments, either together or in sectors, involving a minimum of 2 performers and a maximum of 5, without conductor and without vocal participation.
Flute (single performer including piccolo, G alto flute) Clarinet in B-flat (single performer including A-clarinet and B-flat bass clarinet) Violin (single performer) Cello (single performer) Piano (single performer)
Prize for the winning Composition 1.Prize: Euro 5.000,- and minimum three performances by the Pierrot Lunaire Ensemble Wien ® during its 2010-2011 international concert tour season.
Guideline, application form, entries and information www.pierrotlunaire.at office@pierrotlunaire.at
----------------------------------- Bindergasse 11/24 | 1090 Wien | Austria | office@pierrotlunaire.at |www.pierrotlunaire.at |
PIERROT LUNAIRE ENSEMBLE WIEN ® - austrian ensemble for contemporary music ----------------------------------- The Pierrot Lunaire Ensemble Wien ® is supported by
City of Vienna/Culture Austrian Federal Ministry for European and International Affairs Austrian Federal Ministry for Education, the Arts and Culture Land Oberösterreich (Upper Austria) Land Niederösterreich (Lower Austria) Land Salzburg OESTIG-Austrian Interpreter..s Society AKM- Austrian Society of lyricists, composers and music publishers SKE -social & cultural support of austro mechana Talent Aid International Netherland Michail Shemiakin Foundation St Petersburg/New York Universal Edition Doblinger Musikverlag Zeitvertrieb Wien-Berlin Tonos Musikverlag
Miroiterie 06/06/09 14/22H 88 rue de Ménilmontant Paris 20/ 5€
Le Rhinoceros: les robots ont du coeur mais dans quel but? Créée sur de vieux synthés analogiques des années 70, l'électro Industrielle du Rhinoceros se double d'un spectacle Dadaïste: il produit sa musique déguisé en rhinoceros. http://www.myspace.com/lerhinoceros
Zorei: matière sonore en fusion, sons distordus, brassage de bruits, de blocs graves et fragmentés dans un flux permanent de poussière.http://www.myspace.com/zzrl
Rumble Crumble: première apparition scénique pour ce duo franco canadien Yo et Sonic Surgeon.
Teddy: guitare solo
"AUDIO PERFORMANCE DATA SET" est un projet conçu par strom varx. Il sera ici dirigé par ERREUR / JERE / GAST FALL / et lui-même.
Bülanz Orgabar + Sonic Surgeon: "le trio Bülanz Orgabar alterne cavalcades bruitistes, rock déglingué, silences dubitatifs et moments de dépression terreux". comme c'est joliment et justement dit. http://www.myspace.com/blanzorgabar
El Encuentro de Arte Sonoro Tsonami convoca a artistas, compositores, performers, creadores, intérpretes y ensambles que trabajen en torno al sonido, para presentar obras en el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2009, a realizarse entre el 20 al 25 de Octubre en Buenos Aires, Argentina.
El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma de difusión e intercambio del trabajo de artistas, nacionales e internacionales, que se reúnen en torno a la música, performance, instalaciones y todas aquellas expresiones que trabajen con el sonido como eje principal y que no tengan espacio en los medios de comunicación masivos o tradicionales, ya sea por sus propias características o por las pretensiones de sus creadores y que constituyen en una expresión que no busca el lucro, ni fines comerciales.
Escucha algunas de nuestras Sesiones Radiofónicas aquí mismo.
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