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A Sensus busca espaço no cenário do Rock com suas músicas reflexivas para tentar abrir a cabeça das pessoas para uma conscientização como ser humano, que deve amar a vida. Estamos cada vez mais indiferentes aos problemas e as pessoas à nossa volta, cada um lutando por si, ao invés de nos unirmos por um objetivo em comum. Temos que acordar, e a Sensus, com suas músicas e excelentes composições, além de entretenimento, leva ao público essa reflexão necessária.
Assuntos como acidentes de trânsito, violência, indiferença, são citados nas suas músicas, respectivamente, “Perdidos no Asfalto”, “Hoje não dá” e “Camila”, entre outros assuntos polêmicos. Com esta atitude a Sensus espera fazer parte da liderança de uma nova geração, tirando os jovens da alienação, fazendo com que vejam que não dá mais pra se esconder. É preciso se conscientizar e levantar voz contra essa tendência passiva e temerária que anda livre por aí. Viver com medo não dá mais.
Sem deixar de lado músicas que causam euforia com sons de guitarras marcantes, batida dançante, tendo esse estilo como base para os shows, a Sensus aposta no seu profissionalismo e carisma para empolgar o público e conseguir transformar a mente dos futuros adultos do país. A gana com que tocam, os fazem receber aprovação imediata por todos os lugares onde passam.

Release

A banda Sensus foi criada em 2 de Junho de 2008 por amigos em comum de um ex-integrante. Na primeira reunião, definidas as músicas que seriam tocadas, marcaram ensaio uma semana depois. Nessa mesma reunião, Marcel Kesseler, atual vocalista da banda, entregou aos novos amigos um link da internet onde constavam algumas de suas composições. Na semana seguinte, os integrantes da banda, ainda sem nome, foram ao estúdio ensaiar. Todas as músicas deram errado de alguma forma, seja com o tom, acorde ou andamento. No fim do ensaio, quando todos estavam desanimados, Marcel sugeriu que eles tentassem tocar uma de suas músicas, arranjada apenas no violão nas gravações que ele fizera. Após alguma relutância, o grupo aceitou. Iniciada a música, ele mesmo pediu que parassem de tocar e também que iniciassem aquela música com um andamento mais rápido. O nome da música é “Outro Jeito”, o “xodó” da banda, pois originou seu nome. A música foi tocada do início ao fim sem interrupção, com solos e arranjos semelhantes aos atuais. Terminando a música o grupo todo ficou se olhando perplexo com a química que rolou, o arranjo foi feito de uma vez só, na primeira tentativa completa.
Ao se reunirem para escolher o nome da banda, foi sugerido que a mágica do primeiro ensaio fosse citada de alguma forma. A palavra intuição foi levantada, que traduzida para o inglês torna-se “feeling” que, nada mais é, do que o termo usado na música quando o instrumentista ou cantor improvisa com entrosamento perfeito com outro colega. Não querendo um nome em inglês, Erick Machado, o batera, traduziu para o latim essa palavra, citando o nome “Sensus”. A aceitação foi imediata, todos se identificaram com o nome.
A Sensus estreou no Teatro Municipal de Itaboraí, onde foi extremamente aplaudida. Em sua cidade natal, Niterói, no estado do Rio de Janeiro, foi convidada a participar de festivais de bandas tanto no meio underground, quanto na Zona Sul da cidade. Tocou em eventos nos bairros de Santa Bárbara, Fonseca, São Francisco, Itaipu; sempre levando muita alegria e carisma, traço marcante dos integrantes. Tendo tanto êxito nos shows, passaram a ganhar convites para tocar nas cidades vizinhas: São Gonçalo e Rio de Janeiro, que têm uma cena independente ainda melhor que a própria cidade natal da banda.
Desde o começo, os integrantes procuraram criar uma identidade pelas suas músicas. E foram algumas gravações frustradas do conteúdo autoral que fizeram com que despertassem para o real comprometimento e envolvimento que uma banda independente deve ter com o seu trabalho. Então decidiram criar um álbum. De início, apenas uma EP com sete músicas, mas com o decorrer das gravações, o grupo decidiu gravar um álbum de 10 músicas. Estas gravações, desta vez, foram feitas em estúdio profissional, próprio para gravações, e com o produtor musical Franklin Vilaça, sempre muito eficiente para convergir as idéias que os rapazes tinham. Nesse álbum estão confirmadas 8 músicas, e mais 5 músicas sendo avaliadas para entrar em duas vagas restantes. Segue Abaixo a relação das músicas escolhidas e o seu significado para a banda.

“Outro Jeito”
JM Kesseler

Sendo o “xodó” da banda, esta música foi a primeira a ser gravada. Uma música pop romântica, ideal para tocar em rádios, ela dá o cartão de visita da banda com a voz marcante de Marcel cantando com sua emoção característica e reforçada pelas histórias que ele ouvia das pessoas que ouviam esta música e se identificavam com ela. Marcel juntou tudo isso, além da própria história, para gravar.

“Onde Mais”
JM Kesseler

Segunda música gravada no estúdio FK, tem um significado grande para o compositor. Em estúdio, deu um certo trabalho para ser gravada por seus efeitos que embalam qualquer ouvinte numa onda Rock-Romântica, gostosa de se ouvir. Ela conta como alguém com amor verdadeiro no coração pode fazer a diferença na vida de outra pessoa. No romance descrito há uma certa perplexidade por parte da pessoa amada, e depois um reconhecimento, conscientização e gratidão por quem a amou.

“Velocidade da Luz”
JM Kesseler

Unanimidade nos shows! Todos que vão cumprimentar a banda comentam sobre esta música. Com seu teor empolgante, fala da revolta acontecida em um relacionamento em que um dos parceiros desiste do outro depois de muita negligência do deixado para trás. Sempre aplaudida, “Velocidade da Luz” é uma das músicas mais esperadas pelo público.

“Todas as promessas”
JM Kesseler

Uma surpresa incrível aconteceu para os integrantes da banda quando esta música caiu nas graças do público bem no início de tudo. Na ânsia de fazer um material próprio, eles gravaram ao vivo, no estúdio onde ensaiavam, cinco músicas. Somente “Todas as Promessas” ficou “divulgável”. Chateados por nem mesmo “Outro Jeito” ter ficado boa, devido à qualidade péssima de uma gravação ao vivo e instrução limitada do operador do som, puseram a música on-line e tiveram uma surpresa imensa quando muitas pessoas elogiaram sem medir palavras a música gravada. Diante deste carinho, Marcel, que cursa Publicidade e Propaganda, teve um trabalho de faculdade para fazer que consistia em produzir um vídeo-clipe de qualquer música do jeito que quisesse. Daí surgiu a idéia de fazer com esta música da banda. Assim como a música foi muito elogiada, o clipe ainda mais. Hoje ela não pode faltar em nenhum show e sempre é muito aplaudida, mesmo em ambiente completamente underground.

“Hoje não dá”
JM Kesseler

Esta música fala sobre como estamos cansados de viver com medo da violência, com medo de sermos felizes, tensos, desconfiados de tudo e de todos, nos protegendo de quem quer pedir ajuda, omissos e medrosos, com a realidade que está em nossas cidades agora. Onde não se tem mais confiança nas autoridades, se tem medo de tudo e não se faz nada para mudar isto. Nem nós mesmos, nem eles. Esta música foi feita para nos acordar! Nos fazer ver que temos que reagir contra isso, não com “olho por olho, dente por dente”, mas com pressão, conscientização pela palavra, fazendo com que quem está nos agredindo, seja física ou emocionalmente, veja que estamos no mesmo barco, na mesma dificuldade.
No trecho “também sou gente, mudo de humor de repente” diz claramente: Posso fazer as mesmas coisas que você mas não faço, perceba isso! Cuidado!

“Camila”
JM Kesseler

Escolhida como tema principal do CD, a música te leva para um ambiente romântico, e mais rápido que, quando te trouxe esse ambiente, te mostra uma realidade em sua letra: Somos todos indiferentes. Ela foi escolhida como tema por ser justamente o meio-termo de todas as músicas escolhidas para fazer a produção do álbum. Ela tem um teor romântico com um conteúdo reflexivo onde uma menina, que começa a amadurecer, naquela fase onde o mundo passa a não ser mais tão “cor-de-rosa”, enxerga a realidade dura que a gente mesmo se impõe e aceita como modelo. Ela chora por não acreditar em tudo que vê, enquanto uma voz lhe diz: “isto é normal”. Comovida com a tristeza da menina, a própria voz se questiona quanto ao seu mundo e vê o quanto todos estão errados, quanto amor falta em seus corações. Então a voz fala: “levante a cabeça, seja forte e mude o mundo, você pode!”

“Perdidos no Asfalto”
JM Kesseler

A música com seis minutos de duração e beirando os dez minutos, quando ao vivo, arranca aplausos entusiasmadíssimos do público por seu apelo emocional a grande questão dos acidentes de trânsito. Ela narra uma estória de alguém que perdeu uma pessoa muito querida e que, ao invés de se lamentar pelo ocorrido, reconheceu e contestou o morto, do porquê que ele foi tão imprudente, por quê ele fez isso com todos que o amavam; que é egoísmo puro não pensar em todos que estão a volta, e questiona: quantas vezes eu te falei para ter juízo?
Esse assunto já tido como banal ganha força na voz impecável de Marcel e batida hipnotizante de Erick, que levam a música para um estado de angústia, fazendo com que você realmente pare para pensar no que pode fazer para mudar esta realidade.
Marcante demais, “Perdidos no Asfalto” faz o público refletir sobre toda essa história de irresponsabilidade no trânsito, transferindo a responsabilidade não só para o motorista, mas para quem está com ele também. Que pode mudar uma tragédia com amor e apelo.

Com essas sete músicas e mais três em fase de produção, a Sensus entra no mercado não só para fazer barulho, mas para deixar uma mensagem.

Marcel Kesseler