En el 1990 Tras abandonar Glatze des Willens y comenzar su carrera en solitario bajo el nombre de Calva y Nada, Breñal edita su primer LP «El Pesto Perverso LLeva Mi Peluca» en el sello ZZO Recordings. Con no mucha transcedencia, algunos críticos lo consideran un disco algo experimental, nosotros en cambio pensamos que precisamente en este vinilo reside la esencia profunda que marcaría su peculiar estilo. Se inspira en el relato de un enviado clandestino calvinista en la España hipercatólica del s.XVI: "Aragón, 1560. Toda España está bajo la férula de la Iglesia católica. Mientras que el resto de Europa se enreda en las disputas de La Reforma y La Contrareforma. El fanático Juan Calvino, soberano en la ciudad-Estado de Ginebra, y fundador del Calvinismo, plantea una empresa atrevida. Él manda a un mensajero clandestino a España para entrar en contacto con personas determinadas, que son conocidas por causa de crítica contra la Iglesia católica. Su objetivo es el establecimiento de una Iglesia calvinista en el subsuelo español. Una de las personas es Don Francisco de Aragón, un librepensador rebelde y amigo de Miguel Serveto, teólogo y científico, descubridor de la pequeña circulación sanguínea, que fué quemado en 1553 en la hoguera por Juan Calvino en Ginebra. Esta es la historia de las aventuras del mensajero clandestino en casa de Don Francisco". Sus cortes, aparentemente basados seriamente en esta temática, poseen un timbre agrio, seco, grave y rudo que mucha gente ha intentado relacionar con D.A.F. o los mismos Laibach, sin estar mal encaminados. Entre los cortes resaltan "Carnes Tristes", "Habemus Papam" y "Nada Más", verdaderas piezas de excelente electroarmonía inconclusa e inconexa.
En el 1991 a partir de la publicación de su álbum «Dias Felizes» (CD, LP) en 1991 por el sello Hyperium fueron conocidos ampliamente en una escena electro alemana que , a principio de la década de los 90´s, experimentaba un auge increíble, dando lugar a formaciones de diveros estilos tales como And One, Armageddon Dildos, Das Ich. El disco es una realización bastante directa, incluso bailable a veces, donde se mezclan temas en alemán y en español, con un especial trato de las rimas, que confieren a su interpretación un tono más frío y metálico. Ofrecían un techno puro y crudo, que producía la admiración de todos por si infinita originalidad, pues por aquel tiempo era una de las pocas bandas que no cayó en la vía fácil de la EBM, practicando por el contrario un sonido más analógico, de esquemas más libres, fuera de una secuenciación típica, que semejaban orquestaciones dramáticas ingeniosas, oscuras, místicas, sobrecogedoras, contundentes y sobre todo cautivadoras. Todos ellos generosos en tiempo:«Yo sería incapaz de crear una canción de cinco minutos que diga Move, Move, Move your Body; mis aspiraciones líricas van algo más lejos que eso.» opina Breñal.
En algunas ocasiones las letras de Breñal presentan serias faltas ortográficas (véase el título del álbum «Días Felizes» ) recordándonos a Liaisons Dangereuses. Muchos alemanes alucinan con el lenguaje español, simplemente porque les suena bien, a pesar de que la mayoría no entiende ni una palabra. Para ello le suelen escribir cartas a Breñal, preguntándole por traducciones de sus letras. «Eso significa que la gente que oye mis canciones se preocupa realmente de entender lo que yo expongo, y eso me gusta mucho.», nos comenta Breñal.
Las secuencias fluían limpias sirviéndo de base al eco resentido, melancólico e intransigente de su vocalista. Las estructuras eran únicas, pues rompían en variaciones de tonalidades alucinantes, que divagaban en verdaderas meditaciones que no perdían al final el hilo de la canción. Resaltan en este sentido los temas "Sin Tardanza", "Días Felizes", el épico "Rascheln" o el rítmico "Paradies!?".
En el 1993 Calva y Nada se hará con muchos nuevos adeptos gracias a la campaña de marketing de Hyperium para su nueva obra «Monologe Eines Baumes», que más bien parecía una mezcla de los anteriores; hablaba de la simbólica vida sentimental de un árbol, desde que nace hasta que acaba siendo una mesa u otro mueble en tono literario. Se trataba más de una historia que de una analogía o personificación. Si echamos un vistazo a sus canciones, encontramos muchos símbolos místicos y pseudo-psicológicos. «Claro, yo soy un discípulo de mi propia filosofía .... pero lo más importante es la música. El Calvinismo, Catolicismo, Humanismo, son todo simples «Ismos» que pueden ser entremezclados, pero que no se contraponen a mi propia filosofía y a mi forma de ver la música. Intento divulgar un Individualismo-Colectivo, o sea que cada individuo crea su propia perspectiva, que simplemente busque su propio camino. También soy una persona muy religiosa, pero no en el sentido clásico. Yo sigo los pasos de mi propia religión, con la que hasta el momento no he tenido problemas."» En este año se reedita «El Pesto Perverso LLeva Mi Peluca» en CD, esta vez en el sello Hyperium.
En el 1994 Como trabajo de los tres primeros meses de este año, aparece el curioso EP «Die Katze Im Sack», que constituye una obra aparte, pues no pretendía ser un adelanto de su siguiente álbum. Se publica también una edición limitada en saquitos. Está formado por cortes muy peculiares entre los que destaca "Borriquito" (una inédita versión del clásico popular), nuevas mezclas de "Días Felizes" y "Der Stum" (temas de discos anteriores), la canción infantil "Fern von den Engeln" . Finalmente aparece «Palpita, Corazón, Palpita», dedicado a Marta (la mujer de su vida), que sin duda es el trabajo más elaborado y maduro, que a pesar de ser el más compacto, al mismo tiempo es el más «irracional»... Nos explicamos: En sus temas siguen habiendo arreglos fuertemente orquestrales, apoyados por ese ritmo machacón y semi-bailable; pero esta vez entremezclado con secuencias armónicas increíblemente inhabituales. Gracias a este contraste lo inusual salta mucho más a la vista y puede ser asimilado mucho más fácilmente. «En algunos temas he empleado ciertas estructuras algo vulgares, algo muy atípico para Calva y Nada. Por ejemplo en el primer tema del álbum he utilizado una voz muy suave, por ello me ha llevado mucho tiempo encontrar los sonidos adecuados.»
Si seguimos con el ejemplo del primer tema podemos observar un comienzo baladesco seguido inmediatamente de ritmos complejos y dinámicos, que te animan a bailar. La voz posee cierto carácter teatral cuando en el fondo se oyen acordes de órgano que acaban en golpes de campana e inician así el furioso final. El tema "Asco", empieza con una monótona melodía de piano que navega en un mar caótico cada vez más parecido a una tempestad industrial llena de espumosos y tambaleantes tambores que anteceden la aparición de una nube surrealista otra vez acompañada de sonidos borrosos de piano. «No me considero un músico propiamente dicho, nunca he sabido tocar el sintetizador con las dos manos, aunque no lo hago mal con una sola, además no suelo componer una canción en su totalidad. Lo que ocurre es que traduzco las emociones que siento en determinado momento a un ritmo o melodía determinada, esta es una razón por la que mis breaks son tan desequilibrados, algo que ha sacado de quicio en más de una ocasión a los percusionistas que actuan conmigo en los conciertos.»
Parece ser que su música tiene que ver mucho con sus emociones personales... «Si, en realidad, el título «Palpita, Corazón Palpita» se refiere a que si vemos la sociedad actual nos preguntamos por qué diablos sigue latiendo nuestro corazón, por qué seguimos viviendo. Actualmente me encuentro en una situación algo negativa y estoy a favor de que cada uno cree su propia isla alejada lo más posible del resto de la sociedad para que asimile lo menos posible el ambiente externo. Naturalmente es difícil llevar a cabo lo que acabo de decir, pero podemos sacar lo más positivo de allí. Todos nos dirigimos hacia una meta negra como: la muerte, lo que no significa que podamos sacar algo que valga la pena de este mundo gris actual. Algo que me preocupa mucho es que en estos momentos no tenemos ninguna diversidad de grupos que puedan llevar a cabo una utopía, es decir, una meta positiva, que valga la pena alcanzar entre todos.»
Son palabras fuertes las de Breñal, pero resultan ciertas. El mundo mejoraría mucho si hubiese más gente de su clase.
Störsender/ 1979 / Endstadium live im U-Punkt Riesa
Einmal im Jahr wird es extrem laut in den Hallen des U-Punkt Riesa, mit der Veranstaltung Tiiinnitus feiert der U-Punkt Jugend e.V. nun schon zum 4. mal in Folge. Dieses Jahr konnten 3 großartige Projekte gebucht werden die im U-Punkt rocken werden. Aber überzeugt euch selbst! Tiiinnitus bezeichnet ein Musik(sub)genre, das klassische Elemente der Musik wie den reinen Ton oder den Klang weitgehend bis vollständig durch Geräusche ersetzt. Damit einher geht der Verzicht auf Strukturen wie Melodien oder, je nach Interpret, mehr oder weniger auch auf Rhythmus.
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