Bio:

CIPRE LAB SUMMER FEST 2012
PARCO HAYEZ - CIPRESSINA, MESTRE(VE)
TAGLIATELLE - GNOCCHI - GRIGLIATE DI CARNE - FRITTURA DI PESCE PANINI - PATATINE FRITTE - BIRRA GHIACCIATA E TANTO TANTO VINO ...
CIPRE LAB SUMMER FEST : DA VENERDI' 8 A GIOVEDI' 14 GIUGNO

ENTRATA GRATUITA

VENERDI' 8 GIUGNO

★ TRAIN TO ROOTS [Reggae - Sassari] ★

I Train To Roots sono una delle più importanti band reggae italiane.
Nati a Sassari nel 2004, i Train To Roots sono considerati oggi tra le band più importanti della scena reggae italiana[1]. La band ha vinto nel 2006 il premio come miglior gruppo italiano al European Reggae Contest organizzato dal Rototom Sunsplash. Dopo un intenso lavoro di studio nei primi anni di attività la band è arrivata a calcarei i palchi dei festival reggae più importanti d'Italia, tra cui Rototom Sunsplash, Reggae Explosion (RO), Sardinia Reggae Festival (SS), Festa del Sole (GE) e molti altri, e varcato i confini nazionali per esibirsi in Spagna, Slovenia, Ungheria e Germania.
Importante anche il percorso di crescita e studio intrapreso come band di supporto per artisti di fama internazionale quali Al Campbel, General Levy, Errol Bellot e altri[senza fonte]. Di rilievo anche la partecipazione alla compilation B Side di Radio DeeJay curata dal popolare dj Alessio Bertallot.
Nel 2010 la band si arricchisce della presenza di un nuovo cantante, Rootsman I, arrivando così a una formazione di grande impatto a tre voci con Paolinho e Bujumannu.
Il cambio di rotta cercato dalla band si manifesta chiaramente nel brano di denuncia Is not a crime primo singolo prodotto nel 2010, e dedicato al Rototom Sunsplash, il più grande raduno reggae europeo, costretto ad abbandonare la location italiana per motivi politici.
La band ha all'attivo anche numerose collaborazioni con altre band della nuova scena reggae italiana, tra queste spicca il Roots Unity Tour 2011, che li ha visti calcare i principali palchi d’Italia e Spagna per più di quattro mesi insieme al gruppo friulano Mellow Mood. Un progetto ambizioso, con una parte del concerto dedicata alla memoria di Bob Marley, proprio nell’anno del trentesimo anniversario della sua scomparsa.
L'ultimo album uscito sempre nel 2011, Breathin Faya è stato presentato al pubblico con due concerti il primo a Cagliari il 30 aprile 2011 in compagnia di numerose band sarde, ed il secondo nella loro città, Sassari, il 21 giugno 2011 davanti a diverse migliaia di persone.

www.traintoroots.it/
www.myspace.com/traintoroots

In apertura ed in chiusura : Reggae&Dub DjSet

SABATO 9 GIUGNO

★ DOTVIBES [Reggae - Torino] ★

DotVibes nascono nella primavera del 2005 Nel corso degli anni aprono ad artisti del calibro di Alborosie, Easy star all star, Mikal rose, General Levy, Anthony Johnson, confermano insieme ad alcune performance unplugged in radio l’interesse e la curiosità che attorno al progetto si crea.
Nel maggio del 2008, la band si aggiudica la vittoria dell “Italian Reggae Contest” all’interno del progetto ” European Reggae Contest ” organizzato da Rototom Sunsplash e parte per un tour che li porta a calcare i palchi dei più importanti reggae festival della penisola come Rototom Sunsplash, Sikula reggae festival, Gusto dopa al sole, Sardinia Reggae festival and more.
Nel 2009, DotVibes, conclusa la lavorazione del primo ep “Drop the love Bomb” prodotto e mixato da Paolo Baldini e masterizzato al “Wolf Studios” di Londra, partono per un tour promozionale che oltre a toccare molte location italiane, li porta a concludere la promozione dell’ep in Polonia, come head liner al Reggae Dub Festival di Bielawa. Dal settembre del 2009, la band inizia la lavorazione del primo Lp, sempre targato dalla produzione di Paolo Baldini. “Inside this bubble” , questo il titolo dell’album, vede la partecipazione di artisti come Bunna degli Africa Unite, Peter Truffa dei Bluebeatrs e Jacob dei Mellow mood. Pronto a divenire show e ad essere promosso in una lunga serie di date che toccheranno tutta la penisola e non solo, Inside this bubble è uscito l' 11 febbraio 2011.. Divertimento garantito!



www.dotvibes.it
www.myspace.com/Dotvibes
www.facebook.com/pages/DotVibes/51613247879

DOMENICA 10 GIUGNO

★ GIORGIO CANALI & ROSSOFUOCO [Rock // LaTempestaDischi - Locusta ★]

Non ci dovrebbe essere bisogno di spendere troppe parole per spiegare chi è Giorgio Canali. Musicista, produttore, autore, stretto collaboratore di numerosi gruppi italiani e stranieri...amato trasversalmente da generazioni diverse. Chitarrista dei CCCP Fedeli alla linea, poi diventati CSI, Consorzio Suonatori Indipendenti e successivamente PGR, Giorgio Canali ha dato il via alla sua carriera solista, supportato dalla sua band Rossofuoco, nel 1998 con l’album Che Fine Ha Fatto Lazlotòz (pubblicato in Italia da Sonica e distribuito in Francia con il titolo di 1000 Vietnam), seguito nel 2002 da Rossofuoco (uscito per Gammapop). Entrambi i dischi contengono canzoni scritte in italiano e in francese.
Il terzo album è invece Giorgio Canali & Rossofuoco (il cui titolo originario è però rappresentato dalla freccia disegnata in copertina), uscito nel 2004 per La Tempesta. Nel 2007 è la volta di Tutti Contro Tutti, sempre per La Tempesta, che contiene tra gli altri anche la versione italiana di un brano in francese già presente nel primo disco. Il quinto lavoro, Nostra Signora della Dinamite, esce invece nel 2009.
L’intensa attività di produttore – tra i dischi più famosi da lui prodotti l’omonimo esordio dei Verdena (1999), Sguardo Contemporaneo di Bugo (2006) e Canzoni da Spiaggia Deturpata di Le Luci della Centrale Elettrica (2008) – l’ha portato a collaborare con un numero impressionante di artisti tra cui ricordiamo Marlene Kuntz, Noir Désir, Litfiba, Timoria, PFM, Yo Yo Mundi, Tre Allegri Ragazzi Morti, Virginiana Miller, Ulan Bator, the Zen Circus e Le Luci Della Centrale Elettrica. I suoi lavori confermano la vitalità di uno dei più originali autori del panorama italiano, che sa coniugare, con immutata maestria, poesia e impegno sociale, sguardo acuto sui nostri tempi e passione viscerale.

www.myspace.com/giorgiocanali

★ EDDA [EX RITMO TRIBALE // Niegazowana ] ★

Stefano Edda Rampoldi, per molti anni è stato il cantante dei Ritmo Tribale, una delle rock band italiane più importanti degli anni ’90. Con i Tribali ha inciso 5 album e un ep. La rock band milanese, negli anni, ha suonato ovunque: dal centro sociale Leonkavallo di Milano al palco del primo maggio in piazza a Roma, da Arezzo Wave al New Music Seminar di New York. Nel ’96, durante il tour di Psycorsonica, Edda abbandona la band. Ricompare nel 2008, con dei video casalinghi su You Tube. Accanto a lui gli amici Andrea Rabuffetti (musicista) e Walter Somà (musicista e autore di testi e musiche). Si crea un gran movimento e curiosità attorno al canale You Tube: nuove canzoni ricche di anima e spessore, con un Edda in stato di grazia. Edda viene messo sotto contratto dall’etichetta Niegazowana, e comincia a lavorare su una selezione di brani da inserire nel suo debutto solista. A gennaio 2009 Edda ha registrato il suo primo album «Semper Biot» alle Officine Meccaniche e al Noise Factory di Milano con la produzione artistica di Taketo Gohara. I suoi compagni d’avventura sono quelli di sempre: Walter Somà e Andrea Rabuffetti. Walter, autore di molti dei brani presenti sull’album, è anima integrante insieme a Edda dell'intero progetto. Invece Andrea ha suonato tutto il suonabile: chitarre, mandolino, mandola, laud, harmonium, marimba, una tastierina casio da 12 mila lire e altri giocattoli di dubbia provenienza. Sono passati a dare il loro prezioso contributo alcuni ospiti illustri: Alberto Fabris (contrabbasso), Mauro Pagani (violino), Alessandro "Asso" Stefana (banjo, ukelin, chitarre e organo), Pacho(percussioni), Achille Succi (sax e clarino basso), Mauro Ottolini (trombone), Josè Fiorilli (hammond) e Cesare Picco (piano). L’album è preceduto dal singolo «Fango di Dio», scritto da Walter Somà. Il 6 giugno 2009 Edda si è esibito in anteprima assoluta al Mi Ami Festival di Milano. Un ritorno accolto con grande calore, emozione e commozione da parte del pubblico presente. Tra la folla: molti vecchi fan, i componenti dei Ritmo Tribale, Vasco Brondi (Le Luci Della Centrale Elettrica), Vinicio Capossela ad assistere con entusiasmo a un ritorno trionfale. Oltre ai pezzi nuovi, in scaletta alcuni indimenticabili brani dei Ritmo Tribale: «Uomini», «Amara», «Invisibile» e addirittura una cover di Giusy Ferreri, «Stai fermo lì».
Dopo questa anteprima, Edda, insieme a Andrea Rabuffetti e Sebastiano De Gennaro (Pacifico, Le luci della centrale elettrica, Der Mauer), inizia una lunga serie di concerti in giro per l'Italia. Edda sul palco e sul disco sputa verità allo stato puro, toccando corde speciali in chi ascolta. Una sberla. Che non può lasciare indifferenti. Riempie vuoti e crea altre voragini. C’è la vita, la morte, la poesia, l’oscurità, la luce, la ricerca, l’amore, tanto amore dentro. La bellezza e la schifezza di ciò che ci gira dentro.
Nel settembre 2010 esce, sempre per Niegazowana, “In orbita”, un'EP live di 5 pezzi registrato a Radio Capodistria per l'omonima trasmissione radio condotta da Ricky e Elisa Russo.
L'EP contiene anche una personale rivisitazione di “Suprema” di Moltheni oltre a quattro brani da “Semper Biot”.
Nell'estate del 2011 Edda torna in studio per le registrazioni del nuovo album “Odio i vivi”.
La produzione artistica è ancora affidata a Taketo Gohara. Le registrazioni vedono, ancora una volta, la partecipazione di numerosi musicisti: oltre a Sebatiano De Gennaro alle percussioni, infatti si alternano in studio Francesco Arcuri (concertina, sega musicale, santur, autoharp), Dario Buccino (lamiere), Josè Fiorilli (Hammond), Gavino Murgia (sax, flauto, duduk), Mauro Ottolini (trombone, tromba, flicorno), Cesare Picco (pianoforte), Filippo Pedol (contrabbasso), Alessandro “Asso” Stefana (organi, tampur, chitarre), Achille Succi (clarinetto, sax, flauto) e il quartetto d'archi EdoDea.
“Odio i vivi” è uscito, sempre per Niegazowana Records, il 28 febbraio 2012.



www.myspace.com/stefanoeddarampoldi

LUNEDI' 11 GIUGNO

★MOKA DA 3 [Jam - Collettivo Artistico ] ★

Moka Da Tre è un collettivo nato con l’intenzione di rivivere la musica nella sua forma più “primitiva”. Ad oggi sono circa 30 gli artisti che fanno parte del collettivo, ma altri si stanno aggiungendo e all’interno vi sono già disegnatori e fotografi. Nato come una normale band anni fa, diventa presto un contenitore a formazione variabile, dove gli elementi compongono ogni volta una diversa miscela, basando lo spettacolo sull’improvvisazione e sul feeling del momento.
Il collettivo, che vanta ormai un certo seguito, si esibisce in formazioni più o meno grandi (dai 2 agli 11 elementi) che improvvisano concerti. Non vi sono prove, non c’è un genere definito ma, come novelli clerici vagantes, le moke “appaiono” nei locali e, in un’ottica di compartecipazione, improvvisano con il pubblico delle serate di musica e intrattenimento.
A fare da paletti all’attività della moka c’è il manifesto artistico, un decalogo che ogni artista nel collettivo rispetta.
“La Moka è un collettivo artistico composto da musicisti, grafici, fotografi, attori e chi più ne ha più ne metta. Quando si sale sul palco comincia l’improvvisazione nella sua forma più pura e semplice. La MokaDaTre non è mai entrata in una sala prove! Artisti di tutto il mondo, unitevi!”



http://mokadatre.com/

In apertura : Marcus Web [Rock - Venezia]