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If you want to insert in your Concerts a simple/intermediate level music by Claudio Vaira please click on this link:

*Free scores by Claudio Vaira*

(You will find: Ninna Nanna, for oboe, glockenspiel, strings; In un cielo, for solo guitar; In Paradisum, for boy's voice, 3-5 tenors, oboe, 3 violins, cello; 4 Meditazioni for Organ; I Soldati piangono di notte, for SATB Choir; Padre nostro, for boys' voices and organ; 15 Ballatae, for piano beginners)

the most important works of the Maestro are available on request;
for further informations please contact: claudio_vaira@libero.it

A free consultation of most works of the Maestro can be made at the Library of the Institute of High Culture P.Mascagni-Livorno/Italy.

please contact: biblioteca@istitutomascagni.it

Claudio Vaira

Nostalghia, for string quartet, digital tape and live electronics

18 piccoli haiku, for soprano, percussions, digital tape, live electronics and dancer

Nella poetica del M° Vaira, in speciale modo relativamente a Nostalghia e a 18 piccoli haiku, è possibile individuare numerosi percorsi di lettura, a carattere pluridisciplinare, che possono offrire spunti ricchi e vari per un'impostazione multimediale.

Elenchiamo alcuni punti essenziali:

RAPPORTO SUONO – PAROLA

1. Nel brano corale L'autunno dei parchi il suono scompare nella parola, in più sensi:
1. sia relativamente al trattamento del materiale musicale, spesso quasi ridotto alla pura essenza fonetica della parola
2. sia relativamente all'immersione e all'emersione della musica nella parola e della parola nel silenzio
2. In Nostalghia il suono del quartetto si dissolve spesso in un mormorio, quasi gli strumenti (e gli strumentisti) parlassero, quasi in modo conviviale, tra loro; altro caso, mutatis mutandis, nel repertorio quartettistico è rappresentato dal secondo quartetto di Charles Ives, dove gli stessi titoli dei tre movimenti alludono alla discorsività dell'impianto: Discussions, Arguments, “The Call of the Mountains”
3. Dal mormorio nasce il senso dell'orazione, altra forma di espressione verbale, attinente specificamente al sacro, alla cantillazione, che inoltre riporta ad un tipo di ambiente storico e culturale profondamente caratterizzato, se vogliamo, in senso multimediale (immagini, segni, suoni, concetti…)
4. In Nostalghia anche l'esecuzione si dissolve in un certo senso nella parola, attraverso la mediazione della memorizzazione delle parti e l'esecuzione a memoria, propria di una cultura di tipo orale, pre-alfabetica, quasi ad andare oltre l'essenza della parola
5. Viceversa possiamo trovare un percorso emergente attraverso il passaggio dal mormorio al canto e al suono; il mormorio ci riporta inoltre alla corda di recita propria del gregoriano e di repertori similari, ricollegandoci al discorso del sacro più sopra esposto

RAPPORTO SUONO – SILENZIO

1. Già espresso parzialmente nel punto precedente:
1. il silenzio si integra sempre più nella parola, quasi livello ultimo del suono, o forse livello primo
2. il mormorio rasenta il silenzio e rappresenta la nascita dell'orazione
2. In tutto ciò appaiono estremamente significative le variazioni minime di ogni parametro acustico, che richiedono un tipo diverso, antico, di percezione, che ci riporta parzialmente alla poetica di Luigi Nono, ad una nuova concezione dell'ascolto musicale, ad una rivalutazione del silenzio, rispetto ad un mondo invece sempre più inquinato acusticamente; ci troviamo davanti ad una sorta di ascolto “ecologico”, in cui l'elettronica, espressione forse massima di tecnologia, viene capovolta in un certo senso verso una nuova forma di ascolto, quasi purificato
3. I 18 piccoli haiku appaiono completamente concepiti sull'idea del silenzio, che riporta al minimalismo del gesto esecutivo e, di converso, della percezione musicale

RAPPORTO STRUTTURA – DESTRUTTURAZIONE

1. Nelle composizioni del M° Vaira assistiamo ad una forma di semplicità apparente che non perde l'eco e il ricordo delle composizioni iper-strutturate, per riassorbirle in un tipo di non-struttura, allo stesso modo come nello zen e nel tiro con l'arco (cfr. il testo di Herrigel, ed. Adelphi) la semplicità del tiro che centra il bersaglio si ottiene solamente con un costante e ferreo esercizio, solo attraverso il quale è possibile “superare” la tecnica e raggiungere la completa identità con la gestualità del tiro con l'arco
2. L'uso del numero riconduce ad una dimensione iper-strutturale, ma la simbologia connessa al numero,oltre ad avvicinare l'autore ad alcune opere di Alban Berg, mitiga la rigidezza strutturale del numero in favore di una dimensione più personale e perciò più universale

RAPPORTO SEGNO – ENERGIA – ESECUZIONE

1. Ogni più piccolo segno è espressione di energia o decadimento, così come la notazione neumatica cerca di trasporre nel tratto anche gli elementi espressivi dell'esecuzione, di per sé irriducibili e irrazionali; ciò ci riporta alle discipline di calligrafia proprie dell'oriente e ad un certo tipo di tratto pittorico tipico sempre dell'estremo oriente; tutto questo riporta nuovamente al clima antico e orientale della poetica del M° Vaira
2. Nella ricercatezza del segno, per cui anche la partitura appare essere ricca di grafismi, abbiamo un nuovo elemento di contatto con quanto asserito nel punto precedente; si vedano inoltre i codici antichi dell'ars subtilior, con grafismi e forme di assoluta ricercatezza (ad esempio il codice a forma di cuore), praticamente esoteriche e aperte solamente a pochi iniziati
3. Anche ne L'autunno dei parchi la grafia appare essere altamente elaborata; altro elemento di trasposizione grafica l'abbiamo ne L'angelo, dove l'orchestrazione delle parti corali appare essere derivata dalla linea neumatica del Magnificat, che, tra l'altro,ci riporta ad un clima di espressione sacra-religiosa e di inno al divino, che caratterizza altre opere del Maestro
4. Le traiettorie acustico-energetiche di Nostalghia derivano dalla trasposizione “energetica” di un'icona; di nuovo il rapporto segno-musica (ed energia esecutiva) caratterizza l'opera
5. In Nostalghia la disposizione del rigo di ogni strumento in più pentagrammi riflette l'interesse per il dato spaziale e la dimensione grafica
6. L'icona,che dovrebbe essere presente sulla scena dell'esecuzione, orienta, nel suo aspetto grafico-energetico, il tenet e il velociter dell'esecuzione; si noti come i termini latini riconducano al repertorio antico, specificamente sacro, e all'impostazione globale del lavoro
7. L'aspetto grafico risulta nuovamente, nella partitura di Nostalghia, con gli schemi grafico-formali posti all'inizio di ogni sezione, che assumono,in un certo senso, un nuovo ruolo di icona; per usare una terminologia linguistica, possiamo dire che sono essi stessi icona dello svolgimento formale della sezione musicale seguente, secondo una prassi contemporanea non estranea alle composizioni iperstrutturate; qui però il segno iconico, grazie all'atmosfera complessiva del brano, viene in qualche modo purificato “ecologicamente” dalle astrattezze e dai rigori iper-strutturali, e viene ricondotto anch'esso ad una dimensione più espressiva, appunto iconica, quasi “sacrale”
8. La partitura stessa dei 18 piccoli haiku è una partitura iconica, affinché l'esecuzione non sia ingabbiata in certezze strutturali, ma venga proiettata verso una dimensione estemporanea che riporti all'idea dell'ideogramma vivente, quindi, quasi in negativo, di nuovo all'idea del segno scritto

RAPPORTO MUSICA – LITURGIA – DIVINO

1. Nostalghia,interamente o in parte, nell'intensità del frammento, va vissuto come una liturgia ortodossa, in cui l'icona, presente sulla scena, rappresenta la transizione al divino; lo spostamento stesso dalla religiosità cattolica a quella ortodossa, presente ad esempio nella produzione di Stravinski, rappresenta un punto di avvicinamento ad una concezione più orientale della religiosità, sottesa ad esempio a 18 piccoli haiku
2. Riferimenti rituali li possiamo trovare nel fatto che, in esecuzione, la partitura va posta su un grande leggio e gli esecutori devono leggere tutti dalla stessa copia, similmente a quanto accadeva nelle cantorie gregoriane
3. La stessa luce della candela svolge un duplice ruolo:
1. è pulsazione liturgica
2. è pulsazione ritmica microscopica, quasi impercettibile, che riconduce al minimalismo delle variazioni parametriche e percettive
4. Anche il mormorio del pubblico, registrato, entra a far parte dell'azione scenica; si noti, incidentalmente, come anche Cage usasse l'introduzione di eventi acustici ambientali nelle sue performances, spinto tra l'altro dalla sua aderenza alle discipline zen

RAPPORTO MUSICA – ELETTRONICA – COLORE

1. L'uso del decay riporta alla dimensione del ricordo, quindi del passato, sia nel senso della tradizione musicale-rituale del passato, sia nel senso della tensione verso una realtà passata, non più attuale, quindi in un certo modo ideale e preziosa
2. L'uso della modificazione del suono attraverso l'elettronica riporta alla dimensione del colore timbrico, propria per alcuni aspetti di un musicista come Messiaen, caratterizzato da relazioni sinestetiche tra percezioni visive, religiose e musicali; lo stesso Messiaen usava spesso svolgere i suoi seminari indossando vesti multicolori; questo, unitamente al ruolo degli uccelli nella musica del musicista francese, ha delle analogie con la cultura sciamanica, in cui tra l'altro l'uccello è simbolo dell'ascesa al divino
3. L'elettronica, annullando i transitori di attacco e favorendo la tecnica della dissolvenza (tecnica usata anche nel cinema), contribuisce ad avvicinare la dimensione acustica al silenzio, in una indeterminatezza sfumata e tipicamente orientale; contemporaneamente la dissolvenza in quanto dissolvimento non è una fine, ma l'inizio del cammino progrediente verso il divino

RAPPORTO SUONO – SPAZIO

1. Il mormorio, altrove evidenziato nel suo carattere sacrale, rappresenta in qualche modo uno spazio corpuscolato della materia sonora, al confine tra il suono tradizionalmente inteso, il “rumore” e la parola
2. La notazione grafica della musica ha spesso carattere grafico-spaziale, ad espansione del senso dello spazio nella coscienza dell'interprete

RAPPORTO MUSICA – STORIA

1. In base a quanto detto appare evidente il rapporto con il passato e con la dimensione del ricordo
2. La “destrutturazione” della composizione non presuppone un abbandono totale delle tecniche iper-strutturali della letteratura musicale precedente, casomai superandole in una dimensione diversa

RAPPORTO SUONO – ACQUA – LUCE

1. La sommatoria di più unisoni in Nostalghia ci riporta, oltre che al mormorio, alla metafora del suono gocciolante dall'alto, emanzione del divino
2. La dimensione della goccia è suggerita timbricamente attraverso accorgimenti raffinati e particolari (uso della mascherina d'avorio negli archi, del pizzicato oltre il ponticello etc.)
3. La candela manifesta, sempre nell'ambito della liturgia musicale (che, per inciso, potrebbe essere un nuovo legame con Messiaen), il rapporto con la luce, in senso divino e in senso micro-ritmico; la luce come fuoco ricorda le concezioni dei filosofi presocratici, unitamente all'elemento vitale dell'acqua, che spesso avevano elementi in comune con l'oriente
4. Nei 18 piccoli haiku il corpo della ballerina riflette la luce della candela, proiettando ombre come in certe forme di teatro orientale

RAPPORTO MUSICA – CINEMA

1. In Nostalghia è evidente nell'assetto globale dell'opera
2. L'allusione al prezioso raggio verde di luce solare allude ad un film in cui la protagonista trascorre impercettibilmente un viaggio interiore verso una nuova dimensione umana e caratteriale; il cambiamento impercettibile, vera e propria migrazione dell'anima, per citare fonti ellenistiche, quindi intermedie tra occidente e oriente, sembra caratterizzare sia il personaggio del film che certe concezioni musicali (il minimalismo delle variazioni parametrico-musicali, che richiedono un nuovo tipo di percezione) delle opere qui considerate
3. Un certo uso simbolico dei numeri ricorda un film di Greenaway, rimarcando un rapporto col cinema, rapporto a sua volta probabilmente simbolico.

M° Fabio De Sanctis De Benedictis

(Compositore ed esperto di Analisi Musicale)