rockdeluxe - Enero 08 - Aeropuerto - "El aspecto del alma" - "... la banda sabe sonar elegante, expansiva, templando con acierto los ataques eléctricos y espaciando las canciones para introducir destellos de psicodelia bien controlada..." Dimas Rodriguez.
Revista Go MAG - Diciembre 07 - Aeropuerto - "El aspecto del alma - " La ecuación para ser bueno en esto: A/ ten bagaje musical y B/ produce bien tu disco. A mas B equivalen en la mayoría de las ecuaciones a éxito. Pero si A o B o A y B no existen, te queda otra ecuación: C/ montar un grupo para conocer a tías y D/ montar un grupo para ser el más cool del lugar, y colarte en los sitios por la patilla. Aeropuerto entran en pista en la ciudad el próximo 26 de noviembre con su LP “El aspecto del alma” (Closer, 07), y desde luego no lo hacen por la patilla. Finalistas del proyecto Demo del FIB de este año, presentan un álbum cercano a My Bloody Valentine o Spiritualized, en el que la distorsión y la psicodelia, combinadas con unas letras sinceras en castellano, les sitúan en un punto y aparte en relación
a los proyectos musicales de la Barcelona actual. Aquí juegan con el jazz, el gospel y el rock sin problemas, y sin que su discurso musical chirríe. Y todo, porque tienen la A y la B en esta ecuación musical... Yo diría más, me atrevería a decir que el LP de Aeropuerto, junto al de Madee, son los discos nacionales mejor producidos de este 2007.." Alicia Rodriguez.
EL MUNDO - Suplemento Metropoli - 22 -12-06 - First aid kit, "f1rst" "...Es un debut excepcional y uno de los discos más logrados de la temporada que se acaba en lo que respecta a música creada en España." TOMAS FDO. FLORES
MONDO SONORO ABRIL 2007:
...con un sonido lleno de matizes orgánicos - que en directo aumentan gracias a la participación de Oriol Mayol en los teclados-, nos hace visitar las fases del deseo en "still on fire", nos cuenta historias angustiantes como la de "forgotten sky" o intenta animarnos con una voz impresionante y un buen puñado de guitarras que le dan al conjunto una personalidad única. Jordi Nopca.
Revista GO BCN: "Lo primero puede ser trascendente o insustancial; un nacimiento o un simple ensayo que con el tiempo deviene en error. El viaje iniciático de Agnés Aran y Carles Querol como first aid kit tiene mucho mas de alumbramiento alucinante que de resbalón inaugural. F1rst es una aventura melódico onírica embebida en electrónica de satén con posos melancólicos sin revolver. Através de las crepitaciones ambientales y los centelleos sutiles de la voz de Agnes podemos vislumbrar las sombras chinescas de LUSH o Portishead...". Albert Fernández.
Periodico LA VANGUARDIA: "...Y es que “F1rst”, su magnífico debut, es el primer disco nacional de este género que, a lo largo de los últimos años, ha dado cobijo a innumerables proyectos anecdóticos cuando no innecesarios. Afortunadamente, la música de Agnès Aràn y Carles Querol pertenece a esa parcela privilegiada en la que abundan los logros incuestionables y en la que las formas estilizadas van siempre después de las buenas ideas (y no al revés)..." Arnau Horta.
ROCKDELUXE: "... "f1rst” es de esos raros discos que enamoran en cuanto arranca la primera canción – “Still on fire”, cuyo clip, incluido en el álbum, es otro flechazo súbito...Y es que la argamasa que sostiene la mezcla de guitarras y secuencias está hecha de prístinas e hirientes melodías que hacen de este disco uno de los mas emocionales-mas bellos-que me he echado en cara. Que toca la fibra, Vamos. "
MONDO SONORO: "... Solamente con escuchar "Still on fire", la primera de sus composiciones, cuidada y magnificente -un verdadero torrente sódico-, les damos la razón, y eso que lo mejor aún está por venir. "F1RST", debut sorprendente que, de acuerdo con la voluntad de sus autores, consigue "asociar toda una serie de imágenes" ...
Web NO SOLO MÚSICA-Tele 5 :
Cuando la música de este dúo barcelonés acaricia nuestros tímpanos nos transportamos a paisajes electrónicos y sutiles. Su tarjeta de presentación es el temazo 'Still on fire', single de su sorprendente disco debut. ..
ROCKDELUXE (Abril 2007)-DISCO DESTACADO: ...Dei Suoni, un trío que, de haber nacido norteamericano en lugar de alicantino pugnaría con Lavender Diamond por la candidatura oficial a mejor debut del 2007... Fragil solo en apariencia, "A path where no one thought" es una vigilia concebida sin pudor ni pretensiones e instrumentada con pulcritud y pericia... Ella agita la campanilla de una garganta que estremece en "Telex for shades" y brilla en la preciosa "From the cradle to the grave", que revela sus dudas y tiembla sus temores ("scary monster") y que, en sintonía con un envolvente lapsteel, aísla el momento justo en que la vida deja de ser vida para convertirse, simplemente, en sueño. Gerardo Sanz.
supernovapop.com (Mayo 2007)-Puntuación 8/10:
Closer Records, en otro de sus fichajes-acierto, nos presenta el debut del trío alicantino Dei Suoni. Las cadencias arrastradas y armonías doloridas, que se arriman a Low, crean espacios densos y a la vez muy sencillos. Su instrumentación básica y su ejecución prudente y discreta de principio a fin deja salir a flote la belleza de cada canción sin trucos ni artificios. En "I Know By Heart The Words You´ll Say" los coros infantiles dejan entrar algún rayo de luz, dejando fluir y andar, paso a paso, ese aire de confesión serena que persiste durante toda la escucha. El acordeón y la viola de "Scary Monster" dan forma a una canción de sirenas portuarias llorando de decepción. La lucha entre las guitarras hirientes y acústicas de "Telex For Shades" se alarga y llega hasta paisajes oníricos, ayudada por el theremin, que en "A Summer Drive" nos conduce a parques de atracciones abandonados. Con "A Home Set On Fire" concentran y culminan los pasajes templados seguidos durante el resto de canciones con una explosión de guitarras y efectos que dejan un sabor amargo aunque dejando entrever algún hálito esperanzador. Pilar Sancho
www.thebellemusic.com (Mayo 2007)
El disco de Dei Sunomi es una rareza. Una delicada e hipnótica rareza que hace rebuscar entre el libreto para ver de dónde viene, de dónde sale algo así. Pues sale de Alicante y su música, con tintes a lo Walkabouts, Piano Magic o Low nunca levanta la voz pero va calando con intensidad. A path where no one thought es un álbum que sorprende por su delicadeza, su melancolía y su espíritu ondulante de tarde de otoño. DEI SUONI crean canciones construidas a partir de elementos guitarras acústicas, un violín, lapsteels, acordeones, pianos, violas y una voz preciosa que no sobreactúa e interpreta cada canción con suavidad y una tristeza evocadora. Iñigo de Amescua.
http://es.inannanaked.com:
Quizás el primer elemento en el que te te fijas cuando escuchas el primer tema de este disco es una notable tristeza, especialmente en la voz de Beatriz Rico, y el trémulo y tirante sonido de la viola. DEI SUONI huyen de típicos recursos pop y rock o de efectismos engañosos, su mejor efecto es el control y la moderación, y, paradójicamente, esto es más que suficiente para llegar a ser realmente efectivos en lo que a momentos emotivos capaces de conmoverte se refiere.
PERIODICO DE CATALUÑA - Junio 2007:
El trio alicantino obvia el paso del debut torpe y se estrena con un muy pulcro ejercicio de pop cálido y somnoliento con ecos de los Walkabouts crepusculares. Como unos Low templaditos. O unos Mazzy Star con sensibilidad europea. NANDO CRUZ.
ERA MAGAZINE: Otro sorprendente y bonito debut para el nuevo sello Closer Records. Dei Suoni son un trío de Alicante donde destaca la rica y sensible voz de Beatriz Rico que para mí se asemeja mucho a la de Carla Torgerson (The Walkabouts, Chris & Carla), algo palpable en la estupenda “Telex for shades” o en “A summer drive”, donde la lentitud les acerca a Low o a Ainara LeGardon. Abren con el single “Lullaby” y hacen baladas entre Victoria Williams, Cowboy Junkies y Kristin Hersh como “From the cradle to the grave”. Todo aderezado con lap steel, xilófono, acordeón, theremín o viola. ¡Música para soñar!
Txema Maneru.
Periodico LA NUEVA ESPAÑA - Junio 2007: Tras un debut en la línea de sincero folk-rock, Ricardo Nistal (ex "Babylon Chat", ex "Stormy Mondays") se destapa con un pletórico despliegue de facultades en un trabajo sin desperdicio. Hacía mucho tiempo que no disfrutábamos de un cancionero tan pleno de matices, con canciones tan redondas y al mismo con tantas aristas, esa ironía, esa mala leche, esa verdad y vitalidad. Ayudado por colegas como Igor Pascual (¿para cuándo se lanzará en solitario?) o Xoel López ("Deluxe"), Nistal consigue armar un sólido cancionero, real como la vida misma ("Y vosotros sin saberlo" y "Odio tocar en directo", perlas de realismo sin tapujos) y que nos muestra a un autor que destapa el frasco de las esencias con un rock que sabe encontrarle los matices de un pop marcado por la psicodelia y el beat, asimilado con gran sabiduría para rematar uno de esos trabajos que señalan a un gran creador con mucho por manifestar" Manolo D. Abad
MONDO SONORO-Asturias : ...en este nuevo álbum lo que podemos encontrar es pop con mayúsculas...perfectos estribillos, melodías que enganchan y textos de altura son los elementos que hacen de este disco una de esas joyas que destacan de la mayoría. Combina la fragilidad de temas como "muñeca de porcelana" o la ironía de "Odio tocar en directo" con hits directos como el que abre el disco ("no te quiero ver")... Un disco, en definitiva, para escuchar tranquilimente, fijandose en los detalles y dejándose envolver por la belleza acústica de las canciones que contiene. Noel Álvarez.
DarK Music web:
"Y vosotros sin saberlo" sin duda es de lo mejor que se ha editado ahora mismo en el panorama indie-pop-rock nacional. De hecho, a veces parece que (ya pasados los legendarios 80 y también los 90) "Pop Español" es una etiqueta insultante, y sinónimo de horterada, incapaz de competir con las importaciones de (sobre todo) el mundo Anglosajón. Sin embargo, ahí está Nistal para redefinir los términos y darle a eso del "Pop Español" un nuevo significado. Pero a diferencia de lo que sucede con las obras de los que se imaginan que crean arte, no hay que estar fumado para poder entender o al menos disfrutar este disco, ya que las 10 canciones que contiene llegan al alma de forma muy natural - son sencillas, aunque no simples, y profundas sin tener que echar mano de construcciones intelectualoides. Además denotan una gran maestría a la hora de componer y tocar, a lo que se suma la voz privilegiada de Nistal, que convierte a cualquiera de ellas en una verdadera joya. Ahí están temas como el pegadizo "Y vosotros sin saberlo", o "No tengo miedo al fracaso" con Xoel López que hacen que el CD se ponga casi solo una y otra vez, pero en realidad todos los cortes están a la altura, y el disco suena homogéneo a pesar de la variedad de colaboradores que han contribuído. Las letras son en gran parte autobiográficas y demuestran que Ricardo, aparte de ser compositor, también es poeta. ¿Que más? Pues que lo mejor va a ser que lo escucheis vosotros mismos. (bk)
Programa de radio- El cielo del norte:
Closer Records nos regalan una pequeña joya del pop en forma de disco, "Y vosotros sin saberlo". Nistal nos transporta con sus canciones y sus letras al mundo más real, con sus lados más amargos, pero con una fuerza especial y con una más que destacable inquietud.
Periódico ADN : ... la evolución musical, unida a esa seguridad que da el equilibrio, tambien es inegable. Los aires de lánguido cantautor asturiano (con todo lo que eso conlleva) dejan paso a un pop menos forzado y mas cercano. Quedan desplazados los momentos acústicos por un sonido más completo y eléctrico pero menos inocente y que le coloca junto a los mas grandes de indie español. Almudena Zazo.
http://unaparasoyuz.blogspot.com :
Canciones que emocionan, únicas. Nistal, publica en Closer su segundo disco: “y vosotros sin saberlo”. Un disco más maduro y ácido que su predecesor. Su sonido pop nos recuerda a Smiths, House of love, Wedding Present e inevitablemente al cantar en castellano a Deluxe, o Sr Chinarro. Sus armas de seducción sin duda son las letras.
Simón Valero.
MONDO SONORO - Mayo 2007:
...La música de Vyvian recoge el testigo de formaciones como Joy Division, Echo & the Bunnymen o The Jesus & Mary Chain, asimila el sentido melódico y la presencia de las guitarras de unos Pixies, y su sonido se coloca a la altura de revisionistas de primera línea como Interpol o Editors. La producción, a cargo de la propia banda y de L. Cots (Santi García se ha encargado de las mezclas), es, ciertamente, apabullante. Igualmente brillan sus doce composiciones, directas, contundentes y pegadizas a partes iguales, como demuestran la inicial "Romantic & Politic" o la urgente "Steve McQuenn". Asimismo, el bagaje pop de sus miembros se mantiene en la concisión, las melodías luminosas y la garra bailable de cortes como "Let You Go. Emoción, rabia e intensidad confluyen en un disco de una calidad indiscutible que, en un mundo ideal, debería hacerles llegar rápidamente a los oídos de todos los seguidores de las bandas citadas. Como mínimo... David Sabaté.
supernovapop.com
...lo que me gusta de Vyvian, oscuridad, agresividad, descaro, romanticismo disfrazado de ira, mucho ritmo y un sonido en evolución que ya tiene denominación de origen en el East Lower Side de Nueva York, de donde salieron The Strokes o Interpol. Jose M. Gallardo.
Diario LES NOTICIES:
...poseén algo dificil de definir que hacen que su música sea tremendamente adicitiva. Por eso todos y cada uno de los cortes de su primer álbum van a ser todo un descubrimiento para los amantes de los sonidos más góticos. Victor Rodríguez.
http://unaparasoyuz.blogspot.com :
La rabia hipnótica de guitarras oscuras de Vyvyan, “life in hysteria”. Daremos pistas para buscar su ascendencia: Interpol, Sisters of mercy, Jesus & Mary Chain, Pixies. Buen gusto señores, y un acabado impecable. Han sido capaces de crear canciones de asimilación instantánea. Simón Valero.
Programa FNAC Triangle Marzo 07 : "La entusiasta ristra de felicitaciones en su MySpace no deja lugar a dudas: Vyvian levanta pasiones. Será porque se ve a la legua que lo suyo va en serio, o por sus irresistibles y energéticos directos, o por este “Live in Hysteria”, su flamante álbum de debut. Complicidad y emociones sin afectación en la estela de Bauhaus, Joy Division, The Cure, Pixies o Interpol. A descubrir."
Vyvian “Live in Hysteria”
FIRST AID KIT - "PLAITS" (Trenzas) - ¡Ya está a la venta su esperadísimo y absolutamente fascinante 2º disco!... En todas las superficies FNAC y en las mejores tiendas de discos de tu ciudad. Disfrutad de su video club "Truth can hurt"-canción extraída de su disco PLAITS-Trenzas y dirigido brillantemente por Pol Ponsarnau:
Hace apenas un año y medio descubrimos con emoción el debut de los barceloneses First Aid Kit: Agnès Aran y Carles Querol.
Poco después de la publicación de “F1rst” les seguimos hasta los escenarios y confirmamos que lo de First Aid Kit era definitivamente una excepción.
Tocaron una y otra vez, en casa y fuera de ella, cada vez más seguros y cada vez mejor, les llovieron las buenas criticas y, oh, el repertorio pronto se les quedó corto. ¿Acaso no es esa la mejor de las noticias? First Aid Kit tenían que dar continuidad a su “F1rst”.
¿”Second”? No, “Plaits”. Y es que lo nuevo de First Aid Kit, igual que el título de este segundo disco, no es una simple continuación de “F1rst” ni responde a una evolución que pudiéramos adivinar automáticamente. Agnès y Carles nos han vuelto a pillar por sorpresa. “Plaits” (“trenzas”) nos los devuelve en un estado de gracia excepcional. Mucho más directos y mucho más concisos; más orgánicos (el binomio entre lo electrónico y el resto parece el resultado de un cálculo exacto) y, sobretodo, más bien acompañados que nunca: numerosas voces invitadas (ahí está Èric Fuentes de Unfinished Sympathy), baterías de carne y hueso y percusiones de juguete, pianos e incluso un trío de cuerda.
¿Imagináis como suenan ahora First Aid Kit? Sus once nuevos temas que, de nuevo, atraviesan un abanico emocional extraordinario, son ahora más redondos que nunca e incluyen esas canciones que nacen en el silencio y crecen hasta la estratosfera envueltas de electrónica distorsionada (“Valse”, “Ignition”), íntimos secretos cantados al oído (“Mr. Tea Pot”, “If Small”) y también hits de pop dulce y soleado (“Samurai Tourist”, “Truth can Hurt”).
Ahora, sólo nos falta redescubrirles sobre el escenario (con Oriol Mayol a cargo de las teclas y la nueva incorporación de Albert Aran detrás de la batería) para estremecernos, si cabe, un poco más.
Arnau Horta
Telepatía astral para gente normal es el primer álbum de Turistas Espaciales, once canciones plagadas de imágenes, unidas por un sólido argumento y, como en las grandes películas, una excelente banda sonora.
Su corta biografía está plagada de anécdotas, como el primer concierto del grupo, que se celebró en el escaparate de una peluquería. Desde sus orígenes, Turistas Espaciales se han forjado encima de todo tipo de escenarios demostrando que lo suyo es el espectáculo.
La primera estrofa del álbum dice así “Esta es la última vez que piso la Tierra”, es el inicio de la canción que abre el disco, Lunático. Le sigue Máquina cósmica y otras como Maniquí o Demasiado cerca no interesas. Cada canción es un capítulo de una historia, Telepatía astral para gente normal, el primer disco de ciencia ficción basado en hechos reales.
Si existe un cruce de caminos entre los discos de David Bowie, Stone Roses y Radio Futura, allí se encuentran Turistas Espaciales. Pero sus influencias van más allá de lo estrictamente musical. Decadentes y elegantes, mezclan a su antojo la frivolidad y el drama, la inocencia y la ironía: el desequilibrio a partes iguales.
EN CLOSER DAMOS LA BIENVENIDA A LOS FANTÁSTICOS "AEROPUERTO"
Su POP desgarrador, aterciopeladamente hiriente nos ha cautivado. Su magnífico álbum de debut “ El aspecto del alma” saldrá a la venta el próximo 26 de Noviembre repleto de canciones que desbordan los sentidos. Que cortan acariciando.
Cuando todavía se oyen los ecos de su EP de presentación, AEROPUERTO vuelven con su impactante debut, “El Aspecto del alma”. Una experiencia tan emocionante como embriagadora que hipnotiza escucha tras escucha.
Tras los pasos de SPACEMEN 3, SPIRITUALIZED, SONIC BOOM, RIDE o THE VELVET UNDERGROUND son capaces de crear un universo diferente, propio y original, que te transporta, a través de composiciones tan atmosféricas como hirientes, a paisajes etéreos e inexplorados.
Tensión instrumental, inmediatez y eficacia pop, delicadeza y elegancia, son los ingredientes que condimentan este excelente debut. Psicodelia, distorsión y un exquisito cuidado de las letras hacen que, AEROPUERTO, pasen a formar parte de la banda sonora de tu vida. Lo importante son las canciones. Pongan sus asientos en posición vertical.
AEROPUERTO en Agenda San Miguel.
Deuda pop con SPACEMEN 3.
"Es solo cuestión de tiempo que una de las promesas de la escena de Barcelona explote de unavez. AEROPUERTO, son un claro ejemplo del compromiso de la música de calidad, de lacapacidad de realizar composiciones templadas y llenas de arreglo pero sin perder ni un ápicede frescura. A medio camino entre la psicodelia, el space-rock y el indie-pop este quinteto viene dispuesto a reventar tímpanos a base de melodías deliciosas"
AEROPUERTO en MONDO SONORO.
"Situados en algún lugar entre el sonido melancólico y ensoñador de My Bloody Valentine, Slowdive o los Ride más brumosos y el slowcore o e post-rock posteriores, … nos presentan a una formación (con músicos que han pasado por grupos como Holland Park o Brian duerme) a la que deberíamos empezar a tomarnos muy en serio." (Joan S. Lluna)
Nistal
Y vosotros sin saberlo CD
03-07 - REF CR005
NISTAL es un compositor POP de esos pocos, muy pocos, que consiguen que uno vuelva a creer en ese término tantas veces distorsionado por aquellos que no saben sino quedarse en el escaparate. No es suficiente decir POP, vestir POP, es necesario demostrarlo, y Ricardo NISTAL en su nuevo disco lo deja mas claro que el agua de los arroyos de su tierra asturiana, lo lleva en la sangre.
En su precioso nuevo álbum “Y vosotros sin saberlo” hay diez canciones que desde su primera escucha te abrazan para no soltarte: “No te quiero ver”, “¿Quién soy?”, “Golpes”, “Miles de momentos”... Sin darte cuentas estas deseando cantarlas junto a él, siguiendo sus melodías, sintiendo sus palabras, deseando volver a escucharlas. Es un por qué lleno de respuestas, un todo. Cada frase de guitarra, de bajo, cada armonía, cada palabra, cada estructura, están ahí simplemente porque no podían no estar sin que saltara por los aires ese equilibrio que solo un gran compositor es capaz de encontrar. Nada es anecdótico. Todo es importante.
En “Y vosotros sin saberlo”, producido por Jose Maria Rosillo y con colaboraciones estelares como la de Xoel López en una de las canciones, NISTAL consigue definir, enriquecer, desarrollar hasta límites increíbles lo que ya esbozó en su primer disco, pero esta vez con una sabiduría digna solo de aquellos que tienen magia creadora, las ideas muy claras, y que, con valentía, saben crecer persistiendo en lo que realmente creen, sin olvidar que, mas allá de creer, hay que luchar por ello.
En sus nuevas canciones NISTAL no renuncia a los elementos acústicos que daban forma a su álbum inicial, pero no se queda ahí, mira hacia delante y los enriquece con nuevos elementos que engrandecen su propuesta: electricidad, válvulas, baterías, cuerdas, órganos… llevándola mas lejos en su poder de expresión, mas cerca de los corazones inquietos que no se conforman con la repetición de patrones.
“Y vosotros sin saberlo” es evolución, es aprender de lo vivido y lo sentido, de lo querido y lo deseado, para, con convicción y sin miedo, seguir adelante, llegando sí, más lejos, más cerca, más dentro… y sí, NISTAL es uno de los mejores compositores POP de nuestro país.
Vyvian
Life In Hysteria CD
03-07 - REF CR007
Vyvian vienen de Barcelona y son un grupo de verdad. Las medias tintas, las especulaciones o las dudas no caben en ellos. Todo es directo, transparente y verdadero.
Los 12+1 cortes de su álbum de debut “Life in hysteria” están diciendo, del primero al último, que esto no es ninguna broma. Contundencia, coherencia y complicidad con un público que empieza a multiplicarse gracias a sus directos arrolladores basados en la más eficaz de las formaciones. Tres protagonistas: Dani Acedo- Voz&Bajo, Dani Vega- Guitarras, e Isra Zubeldia- Bateria. Nada es superfluo en vyvian. No lo necesitan. No hay nada que esconder, que enmascarar.
Para Vyvian componer es exprimir las posibilidades del trabajo en grupo, explorar los límites de la libertad creativa y aplicar un elevado nivel de exigencia para descartar o desarrollar las nueva ideas. Simplemente eso.
Vyvian es rock. Del de ahora y del de siempre. Los primeros 80’s (Joy Division, Echo and the bunnymen, The Cure) están presentes pero como lo están los 90’s (Pixies) o la primera década del siglo XXI (Interpol). Nada parece estar demasiado lejos ni demasiado cerca. Por encima de todo ello su especial forma de aglutinar décadas, y de hacerlo desde un presente que lleva su nombre y un disco: “Life in hysteria” que, poderoso, seguro de si mismo, cautiva por la tremenda calidad de sus canciones.
Con emoción y energía. Sin falsas afectaciones, sin tristezas de postín. Y nada pretenciosos, como todo lo verdadero. Vyvian son un grupo de verdad.
First aid kit
F1rst DIGIPACK (+videoclip)
10-06 - REF CR001
Cuando el mas bello POP se funde con una multitud de líneas instrumentales que irradian sutileza e intensidad, cuando es tamizado por una voz repleta de dulzura y sentimiento, entonces, algo muy especial ocurre y "first aid kit" nos lo demuestran con su emocionante primer Álbum "f1rst".
Esta joven banda de Barcelona, Agnes Arán (Voz) y Carles Querol (guitarras y secuencias), "first Aid kit", se sumergen a lo largo de "f1rst" en la más intensa alquimia POP, en la búsqueda de la expresión personal, propia, navegando por parajes electrónicos y eléctricos con una naturalidad que asombra y jugando con las intensidades, estructuras y dinámicas como si de un collage se tratara, con arrojo, sin prejuicios. "f1rst" es un disco valiente. Un larga duración que, repleto de matices y con un sonido cautivador, lleva a quien lo recibe a un viaje apasionante, lleno de intimidad, espacios abiertos y aire. "f1rst" es un disco luminoso. Bienvenidos "first aid kit", bienvenida la sensibilidad abrazada a la electrónica, la intimidad eléctrica. Su primero es sin duda un disco emocionante.
Dei Suoni
A path where no one thought CD
03-07 - REF CR003
Dei Suoni, recogen en su primer álbum, "a path where no one thought" once canciones tesoro. Su disco es un cofre repleto de misterio que invita a dejarse descubrir, a dejarse palpar y sentir.
Desde el mar mediterraneo, afincados en Alicante, el incitador y enigmático trio formado por Beatriz Rico Romero (Voz, Bajo, Guitarras), Jose María López (Guitarras) y Antonio Luis Alonso (Bateria)nos ofrecen en su brillante estreno discográfico un planteamiento musical que, escapando de los mapas POP y ROCK tradicionales, evita con naturalidad los mares ya conocidos para dar forma a su propia isla del tesoro.
En su cuaderno de bitácora llevan escritos nombres de bandas como LOW, L’ALTRA, PIANO MAGIC, KRISTIN HERSH, pero trascendiendo a las referidas coordenadas artísticas, DEI SUONI marcan con personal caligrafía sonora su propio rumbo.
Canciones, tiempos y cadencias que hipnotizan. Ritmos pausados, melodías envolventes y una voz que te susurra secretos al oído. Historias que hablan de luna, de aviones y de sueños. Historias que en la oscuridad de un camarote, rodeadas de escurridizos crujidos nocturnos, llaman al estremecimiento por su nombre.
Dei Suoni comienzan travesía con su inquietantemente bello primer disco "A path where no one thought". Un mar, un barco, una isla, un mapa, un cofre. Once canciones tesoro que nos están esperando al amparo de los sonidos de la noche.
Dia 8 de juny, a les 19:30h, tocam al Centre Artesà Tradicionarius (Travessia de Sant Antoni 6-8, Gràcia, BCN) juntament amb Bikimel i Manel. Entrada gratuïta. Esteu tots convidats! L'Atelier
