"Except the matter, all is music: even God is not that a resonant hallucination".----------
"A parte la materia, tutto è musica: Dio stesso non è che una allucinazione sonora"
E.Cioran.
Emanuele Cintura Torrente:
Compositore e Chitarrista classico. Nato a Cassino nel 1978 da genitori siciliani, ottiene la maturità classica in Sicilia e successivamente si diploma con il massimo dei voti al conservatorio L. Cherubini di Firenze perfezionandosi alla Scuola di Musica di Fiesole con il Maestro Alfonso Borghese esponente della scuola di Andrès Segovia. Ha coltivato contemporaneamente studi di Filosofia, Psicologia, Pedagogia, Psicanalisi, Letteratura e Musicologia nelle Università di Palermo e di Firenze. Si è interessato alla musica Jazz studiandola nelle scuole italiane specializzate del Brass School di Palermo, della C.A.M di Firenze e del C.P.M di Milano. Ha fatto anche esperienze nella musica Pop e Rock come arrangiatore, cantante, bassista elettrico e chitarrista elettrico. Di mentalità sostanzialmente autodidatta e antiaccademica per quanto riguarda il contrappunto e la composizione tout-court si è comunque adoperato nello studio scolastico frequentando le classi della Scuola di Musica di Fiesole e del conservatorio L. Cherubini di Firenze. Oltre ai pezzi e trascrizioni per chitarra classica ha presentato sue composizioni per archi nella Scuola di Musica di Fiesole con il trio d’archi classico “Elegia Notturna” e all’Istituto di Cultura Francese di Firenze con il quartetto d’archi insolito (senza raddoppio del violino e con contrabbasso) “Archiemìa”. Nel 2004 ha scritto la“Suite Jazz”. Opera da camera in sette movimenti che prevede un organico composto di Violino, Chitarra e Violoncello; suite che viene descritta musicologicamente in chiave critica da un dossier di ricerca, da lui stesso redatto a posteriori, che espone gli storici tentativi di fusione tra il jazz e la musica classica. La Suite Jazz è stata salutata dall’illustre maestro italiano Giorgio Gaslini come "un eccellente lavoro sia per l'originalità delle idee musicali sia per il raffinato e completo sviluppo compositivo”. “Questa Suite”- scrisse Gaslini, forse la maggior autorità nel jazz italiano ed internazionale, si può iscrivere tra le opere più significative dell'area creativa che dalla lingua del jazz esplora nuove estensioni formali." Nel 2005, dopo l’incisione discografica de la “Suite Jazz” in compagnia di virtuosi concertisti e la trascrizione per pianoforte di alcuni dei suoi movimenti, porta a termine la partitura di un pezzo per due violini, la ”Invenzione continua a due strumenti”: quindici minuti di compendio di tecnica contrappuntistica gestito dalle voci dei violini in una ricerca formale tanto tradizionale quanto innovativa, eseguito più volte dal vivo e inciso da due esponenti della fila dei primi violini dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Ha curato organizzazioni di eventi culturali per la divulgazione della musica “colta” sia in ambienti elitari come la Società di San Giovanni Battista di Firenze, che in ambienti comuni e popolari esibendosi all’aperto in nella storica piazza di SS. Annunziata. Nella primavera 2008 termina di scrivere l'Invenzione Continua a tre strumenti dove gli intrecci polifonico-contrappuntistici si guadagnano ancora entusiasmi di critica e pubblico nella prima assoluta a Firenze. Ha scritto brani per Violino solo, violino e pianoforte, pianoforte solo, violino e chitarra, Flauto solo, Clarinetto e chitarra, Clarinetto basso, Fagotto solo. E’ stato impegnato, con numerosi esecutori, in progetti di registrazione delle sue musiche. Ha elaborato un trattato polemico sulla conoscenza musicale contemporanea denominato "Gnoseologia Della Musica" i cui capisaldi sono espressi nel suo "Manifesto Teoretico Musicale" pubblicato su internet, dove si schiera contro sia la musica sperimentale di cosidetta “avanguardia” che contro la mercificazione commerciale della musica di consumo “usa e getta”. E’ impegnato nella didattica teoretico-musicale e chitarristica, con particolare attenzione all’educazione al pensiero musicale di allievi in età evolutiva. Ha svolto per conto del Centro Studi Musica e Arte di Firenze un corso di composizione per bambini, documentandone il successo pionieristico nello scritto “Resoconto di un’indagine di composizione sperimentale”. E’ attivo come concertista solista di chitarra classica. Ha lavorato per conto di scuole private di musica. Nel 2009 Ha esibito, con in programma musiche di Bach e Paganini, il primo concerto di chitarra classica solista della storia della piccola isola di Marettimo nell’arcipelago siciliano delle Egadi, luogo natale della madre. La sua musica è pubblicata da Musartes Editore.
Emanuele Cintura Torrente:
Composer and Classical Guitarist
Born in Cassino, Italy, in 1978, Emanuele Cintura Torrente obtained his classical High School Diploma in Sicily, and studied classical guitar at the L. Cherubini conservatory in Florence with the Maestro Alfonso Borghese from Andrès Segovia's school.
At the same time he studied Philosophy, Psychology, Pedagogy, Psychoanalysis, Literature and Musicology at the universities of Palermo and Florence.
He took an interest in Jazz studying this genre in specialised Italian schools: the Brass School in Palermo, the C.A.M in Florence and the C.P.M in Milan. He did also experiences in the Pop and Rock music like arranger, singer, electric bassist and electric guitarist.
Basically a self-taught person with regard to tout court composition and counterpoint, he did, nevertheless, work hard in his academic studies, attending the classes at Fiesole School of Music and at the L. Cherubini conservatory in Florence.
As well as pieces and arrangements for classic guitar, he presented his string compositions at the Fiesole School of Music with the classical string trio“Elegia Notturna”, and “Stringemìa” at the Istituto di Cultura Francese in Florence with the rare string quartet (without violin doubling and with contrabass).
In 2004, he wrote “Suite Jazz”, a chamber opera in seven movements that foresees an ensemble consisting of Violin, Guitar and Cello; a suite that is musicologically described in a critical key by a research dossier that he himself subsequently drew up, explaining the historic attempts to blend jazz and classical music. The Suite Jazz was greeted from the great Italian Maestro Giorgio Gaslini like "an excellent work is for the originality of the musical ideas is for the refined and entire compositional development. This Suite registers between the more significant works of the creative area that from the tongue of the jazz explores new formal extensions."
In 2005, after recording “Suite Jazz” with virtuous concert performers, and the arrangement for piano of a number of his movements, he completed the score for two violins, the ”Invenzione continua a due strumenti” : fifteen minutes of technical counterpoint compendium managed by violin vocals in a formal research as traditional as it was innovative, performed live several times and recorded by leading exponents of the Maggio Musicale Fiorentino orchestra such as E. di Stefano and G. Righele.
In Florence he has organised cultural events for the popularisation of classical music in elite environments such as the San Giovanni Battista, as well as in common and popular environments, performing outdoors in the historic Piazza SS. Annunziata.
In the spring 2008 finish to write the Continuous Invention for three instruments with World Premiere in the auditorium cassa di risparmio of Florence, where the polyfphonyc-counterpointistic plots earn themselves enthusiasms of critic and public.
He also wrote pieces for Violin solo, violin and piano, piano solo, violin and guitar, Flute solo, Clarinet and guitar.
Together with many Italian and foreign musicians, Torrente is currently engaged in recording his music and in the preparation of a sort argumentative essay upon the contemporary musical knowledge named "Gnoseology Of The Music" whose strongholds are expressed in the "Musical Theoretical Manifesto " already published officially on internet July 1th 2008. He has been working in guitar and musical-theoretical teaching for many years, with particular focus on the education of the musical mind of very young students at the age of development.
He teaches Guitar at the Centro Studi Musica e Arte in Florence and at the first musical kindergarten in Italy, “Nidoremì” in Scandicci.
His music is pubblished by Musartes Editor
CONTACTS: cinturatorrente@hotmail.com
Emanuele C. Torrente's MUSICAL THEORETICAL MANIFESTO
---------------------------1)Music is Not only a source of pleasure or recreation as it has commonly been and is still perceived, but it is also a privileged means to seriously understand the World.
2) ------Music is Not only Art, but Thought, and Not only abstract but distinct Thought.
An intense binding of what is real and pragmatic.
3) --------------------Music is not a form of communication between a man and a woman, music does not communicate: it manifests; it does not employ subjective filters to express the object as the verbal system, Music makes the highest level of human thought palpable in a complete and unquestionable manner.
4) ---------------------Music cannot and must not be submitted to speculations of an economic, political and social tout court nature that alter its Gnoseological Potential and belittle it to fashionable merchandise, to a consumer product.
5) ----------------------Society must give Music and musicians the acknowledgments that, but for very few exceptions, they have been denied throughout the centuries, relegating Music to a mere matter of entertainment. The Musician, of course in the most accomplished form, is not a circus performer, but a serious Thinker, and is to be treated as such, placing this function on the same level as other professional activities commonly considered to be at the top levels of a state community
6) -----------------------The Musical thought cannot and must not be considered inferior to verbal or scientific thought, therefore educating a musical mind at a developing age cannot be separated, through the overestimation of ghetto-schools or academies of music, from the other humanistic or scientific educational realities.
7) ------------------------Contemporary Music is not to be understood as a solipsist elite dedicated to avant-guard experimenting that rises against presumed rearguard reshuffling; likewise, to consider “Atonality” an overrun of “tonality” is simply a mistake which is no longer of any use to any musician. The same dichotomy Atonal/Tonal Music is an inauspicious and totally arbitrary invention, a formula with an unfortunate beginning and a suicidal end.
8) -------------------------Although stratification of the musical phenomenon has been taking place in recent times, musical aesthetics must not be broken down into cultured or extra-cultured genres –
classical, contemporary, folk, jazz, rock and other under genres, denote sociological-historical
definitions, not aesthetic definitions.
The only two genres of music that must authentically interest the musical triad (composer, performer and listener) are those relative to the production of good music that elevates the human condition, and to the avoidance of bad music, be it degraded by the human condition.
9) --------------------Verbal or scientific-mathematical thought can only sustain, but can never replace, musical
thought. Every attempt of critical, philosophical, sociological, musicological survey of verbal extraction or every attempt of scientific-mathematical formulation wanting to explore the essence of music is, and always will be, ephemeral and illusory.
10)all musicians live in the Age of Bach.
MANIFESTO TEORETICO MUSICALE------- di Emanuele C. Torrente--------------------------
1)-----La Musica è non solo fonte di diletto o ricreazione, come per lo più la si è intesa e la si intende oggi, ma strumento privilegiato per la seria comprensione del Mondo.
2)-----La musica Non è solo Arte, ma Pensiero e Non solo pensiero astratto, ma concreto. Estremamente vincolante le cose reali e pragmatiche.
3)-----la Musica non è una forma di comunicazione tra uomo ed uomo, la musica non comunica: si manifesta; non si serve di filtri soggettivi per esprimere l’oggetto come il sistema verbale, Ella rende evidente il più alto grado dell’intero pensiero umano in modo compiuto e indiscutibile.
4)-----La Musica non può e non deve essere sottoposta a speculazioni di ordine economico, politico e sociale tout court, che alterino la sua Potenzialità Gnoseologica e la deprezzino a mercanzia alla moda, a cosa di consumo.
5)-----La musica e i musicisti devono ottenere da parte delle società, quei riconoscimenti che nei secoli, tranne poche eccezioni, le sono stati negati, relegandola a cosa di spettacolo. Il Musicista, nella forma più riuscita s’intende, non è un circense, ma un serio Pensatore e come tale va trattato, parificando la sua funzione a quella di altri esercizi professionali che comunemente vengono considerati ai vertici di una comunità di stato.
6)-----Il pensiero Musicale non può e non deve essere ritenuto subalterno a quello verbale o scientifico, pertanto l’educazione al pensiero musicale nell’età formativa non può essere disgiunta, tramite la sopravvalutazione di scuole-ghetto o conservatori, con le altre realtà didattiche umanistiche o scientifiche.
7)-----Per Musica Contemporanea non deve intendersi un’elite solipsista dedita a sperimentazioni d’avanguardia che si eleva contro presunti rimpasti di retroguardia; parimenti considerare L’”atonalità” come superamento della “tonalità” è semplicemente un errore che non ha più nessuna utilità per nessun musicista. La stessa dicotomia Musica Atonale/Tonale è un invenzione nefasta e totalmente arbitraria, una formula nata infelice e morta suicida.
8)-----Nonostante la stratificazione del fenomeno musicale avvenuta di recente, non bisogna decomporre l’estetica musicale in generi colti o extracolti-
musica classica, contemporanea, musica popolare, jazz, rock e altri sottogeneri, rappresentano definizioni storico-sociologiche e non estetiche.
Gli unici due generi che devono autenticamente interessare la triade musicale (compositore, esecutore e ascoltatore) sono quelli relativi alla produzione di buona musica, che elevi la condizione umana e all’evitamento di quella cattiva, che la condizione umana la degradino.
9)-----Il pensiero verbale o scientifico-matematico può solo supportare quello musicale, ma giammai sostituirsi. Ogni tentativo di indagine critica, filosofica, psicologica, sociologica, musicologica di estrazione verbale od ogni tentativo di formulazione scientifico-matematica che voglia indagare l’essenza della musica è, e sarà sempre caduco e fallace.
10)-------Tutti i musicisti, antichi e contemporanei, sono vissuti e vivono sotto il segno storico del pensiero di J.S. Bach.
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PLAYS IN MYSPACE FOR EMANUELE CINTURA TORRENTE:
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ELEGIA. Violin: Vieri Bugli, Viola: Camilla Insom, Cello: Leandro Carino.
BLUES- SWING- CHORINO From SUITE JAZZ: Violin: Sara Gianfriddo, Chitarra:
E.C.Torrente, Cello: Luca Corda
ROCK COUNTERPOINT: Violin: Emilio Di Stefano, Piano: Francesco Giorgetti
ARCHIEMIA: Violin: Volodymyr Kuzma. Viola: Salvatore Casu, Cello: Katerina Hoffmann,
Double bass: Eugenio Romano-- PAINTINGS BY ADA TORRENTE--
PHOTOS BY FRANCESCO ZAN
__________--Many thanks to the bravo SOUND ENGINEER: ANTONIO MUTI
Emanuele CINTURA TORRENTE
n.1978 en Cassino
Compositor y guitarrista clásico, de padres sicilianos. Egresado de la escuela secundaria clásica en Sicilia, se gradúa más tarde con honores en guitarra, en el Conservatorio de L. Cherubini de Florencia, y se perfecciona posteriormente en la Escuela de Música de Fiesole, con el Maestro Alfonso Borghese representante de la escuela de Andrés Segovia.
Ha continuado, al mismo tiempo, los estudios de Filosofía, Psicología, Pedagogía, psicoanálisis, la literatura y musicología en las Universidades de Palermo y Florencia.
Se ha interesado en estudiar el jazz en las escuelas italianas especializadas Brass School, en Palermo, el CAM de Florencia y de la RPC en Milán. También ha efectuado experiencias en la música pop y rock como arreglista, cantante, bajo eléctrico y guitarra eléctrica. Esencialmente autodidacta, lucha contra la mentalidad académica en relación con el contrapunto y la composición tout-court, encaminándose al estudio escolástico de cursos de educación para la Escuela de Música de Fiesole y el Conservatorio L. Cherubini de Florencia. Además de piezas clásicas y transcripciones para guitarra, presentó sus composiciones para cuerdas (archi) en la Escuela de Música de Fiesole, con el trío de cuerda clásica "Noche Elegía" y el Instituto Cultural Francés de Florencia, en el marco del cuarteto de cuerdas no habitual, (sin duplicar el violín y bajo) "Archiemìa.
En 2004 escribió el "Jazz Suite",obra de cámara en siete movimientos, que incluye un compuesto orgánico, violín, guitarra y violoncelo, conjunto en el que se describe críticamente la investigación musicológica con un motivo que él mismo trazó después del evento, que establece los intentos históricos de la fusión del jazz y la música clásica. La "Jazz Suite" ha sido muy aplaudida por el distinguido maestro italiano Giorgio Gaslini como "un trabajo excelente, tanto por la originalidad de ideas musicales, como por el desarrollo tan sofisticado y completo de la composición.
"La Suite", escribió Gaslini, "representa quizás la mayor autoridad en el jazz italiano e internacional, y se puede muy bién incluir, entre las obras más significativas de la creatividad del lenguaje del jazz."
En 2005, después de una grabación de "Suite Jazz" en compañía de los artistas intérpretes o ejecutantes virtuosos y la versión para piano de algunos de sus movimientos, completó la partitura de una obra para dos violines, la "Invencione continua a due strumenti" : quince minutos de compendio de técnica de contrapunto conducida por las voces de los violines en una investigación formal, tanto tradicionales como innovadoras, a menudo se realiza en directo y grabadas por dos miembros de las filas de los primeros violines de la orquesta del Maggio Musicale Fiorentino. Emanuele Cintura dirigió la organización de eventos culturales para la difusión de la música "colta", tanto en los círculos de élite, como en la Sociedad de San Juan Bautista de Florencia, en las zonas comunes y populares que realizan al aire libre en la histórica Plaza de SS. Annunziata.
En la primavera de 2008 termina de escribir la Invenzione Continua con tres instrumentos donde los entrelazos todavía ganarán entusiasmo por parte de los críticos y el público, en el estreno en Florencia. Escribió piezas para violín solo, violín y piano, piano, violín y guitarra, sola flauta, clarinete y guitarra, clarinete bajo, fagot solo. Ha sido contratado junto con numerosos intérpretes, con proyectos para grabar su música.
Ha preparado un tratado sobre el conocimiento musical contemporáneo controvertido llamado "Gnoseologia Della Musica", cuyos principios se expresan en su " Manifiesto Teoretico Musicale" publicado en Internet, que se opone a la música tanto con la experimentación de la llamada "vanguardia" y en contra de la mercantilización de los comerciales del consumo de música "usa e getta"(desechable). Se dedicada a la enseñanza teórico-musical y guitarra, con especial atención a la educación en el pensamiento de la edad escolar evolución musical. Lo ha hecho en nombre de Música y Arte Centro de Investigación de Florencia, un curso de composición para los niños, que documenta la exitosa pionera en el informe escrito "de un estudio de la composición experimental. Es muy activo como solista de concierto de guitarra clásica. Ha trabajado en nombre las escuelas privadas de música.
Ejecutó en 2009, música de Bach y Paganini, primer concierto de la guitarra clásica solista, en la pequeña isla siciliana de Marettimo, archipiélago de Egadi, lugar de nacimiento de la madre. Su música ha sido publicada por el editor Musartes.
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Emanuele Cintura Torrente's Friend Space (Randomized)
Hey Emanuele, buon anno! A Los Angeles c'e'il NAMM show in questi giorni, le mie gigs continuano e sto lavorando al progetto originale al tempo stesso. Fa un caldo incredibile (85 F) e mi viene quasi voglia di andare al mare!!! Viva l'inverno ad LA!
ahahah molto esplicito! (per la prima parte) Riguardo alla seconda e alla tua musica.. eh si. dobbiamo rimediare. intanto ti aggiungo su facebook, vedo che ci sei. baci e a presto
Hey Emanuele, Thanks for the add and the sweet message.
Lovely playing!
Cheers, Lin
www.linmcewan.com Just announced: MUZZ SKILLINGS TO PRODUCE LIN’S NEXT ALBUM, DUE SPRING 2009 Check out my first MUSIC VIDEOS at: www.youtube.com/linmcewan1 ...and if you like the videos, get the music on Itunes, Emusic, Napster, Rhapsody or AmazonMP3
New York is as always at this time of year an amazing and magical place to be. That being said I have gone to Kansas to visit family for the holidays! lol. hope your having a happy and merry everything! --K ;)
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