Jean-Philippe Wurtz fait ses études au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où il obtient les premiers prix de piano, musique de chambre, analyse, harmonie, contrepoint. Il y travaille notamment avec Jean-Louis Haguenauer dont il devient l'assistant en 1993.
Il poursuit ses études à la Musikhochschule de Karlsruhe et reçoit aussi les conseils d’Ernest Bour qu’il rencontre à Strasbourg. Parallèlement, il est admis en tant qu’étudiant de l’International Eötvös Institute, qui lui permet de se perfectionner auprès de Peter Eötvös. Dans le cadre de cette formation, il est amené à diriger les ensembles Asko et Contrechamps, notamment lors des sessions de Szombathely (Hongrie) et du Centre Acanthes. En 1996 il est directeur musical de l’Ensemble du Nouveau Siècle. En 1997, il fonde l’ensemble LINEA, dédié à la création. Durant cette période il est aussi l’assistant de Kent Nagano à l’Opéra de Lyon, puis de Friedemann Layer à l’Orchestre Philharmonique de Montpellier, qu’il dirige régulièrement. Il est également directeur des études musicales à l’Opéra de Montpellier de 1997 à 1999.
Il se produit notamment avec : l’Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon, l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre National des Pays des Loire, l’ensemble oh ton, l’ensemble Alternance, le Kammerensemble Neue Musik Berlin, et a travaillé à l’Opéra National de Lyon, aux Opéras de Montpellier, au Vlaamse Opera (Anvers) et à l’Opéra National de Paris-Bastille, avec des metteurs en scènes comme Robert Carsen, Alfredo Arias, Daniel Mesguich, John Dew et des chefs comme Armin Jordan, Stuart Bedford… Il a dirigé de nombreuses créations, dont des œuvres de Pagh-Paan, Lenot, Asmus, Yeznikian, Dufour, Heyn, Koch, Lang, Sprintz…
Jean-Philippe Wurtz holds a 1er Prix in piano, chamber music, analyzes, harmony, counterpoint at the Conservatoire National de Région de Strasbourg. He then integrates the Musikhochschule of Karlsruhe and at the same time studies under the great Ernest Bour. In parallel, he is accepted as a student of the International Eötvös Institute, which enables him to improve with Peter Eötvös. During this formation, he is brought to conduct the ensemble Asko, Contrechamps and Modern, in particular at the time of the sessions of Szombathely, (Hungary), of the Center Acanthes and of the Ferienkurse in Darmstadt. In 1996 he is a musical director of the Ensemble du Nouveau Siècle. In 1997, he founds the Ensemble Linea, dedicated to contemporary music and creation. During this period he also works as assistant of Kent Nagano at the Opera National de Lyon, then as a permanent assistant to Friedemann Layer with the Orchestre Philharmonique of Montpellier, which he regularly conducts. He is also Directeur des Etudes Musicales at the Opera of Montpellier from 1997 to 1999.
Jean-Philippe Wurtz leads an international career as a conductor working throughout Europe. He appears in particular with the Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon, the Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, the Orchestra National des Pays de Loire, the ensemble Oh Ton, the ensemble Alternance, the Kammerensemble Neue Musik Berlin, and worked at the National Opera of Lyon, the Operas of Montpellier, the Vlaamse Opera (Antwerp) and the Opera National de Paris-Bastille, with directors like Robert Carsen, Alfredo Arias, Daniel Mesguich, John Dew conductors like Armin Jordan, Stuart Bedford... He directed many first performances, among them works by Pagh-Paan, Lenot, Asmus, Yeznikian, Dufour, Heyn, Koch, Lang, Sprintz.....
Les musiciens de Linea/Linea's musicians
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Keiko Murakami, flûte flute Sabine-Akiko Ahrendt, violon violin Reto Staub, piano, synthétiseur piano, synthesizer Stephen Altoft, trompette trumpet Antoine Pecqueur, basson bassoon Mario Caroli, flûte flute Heidi Caillet, haubois oboe Thierry Spiesser, trombone Jessica Rona, alto viola Geneviève Letang, Harpe, harp Pablo Marquez, guitare guitar Olivier Maurel, percussions Johannes Burghoff, Violoncelle,cello
Influences
Compositeurs joués par Linea (liste non exhaustive) Composers performed by Linea (uncompleted list)
Keiko Abe Jin Ha Ahn Georges Aperghis Samuel Andreyev Vykintas Baltakas Nicolas Bardey Bela Bartok Hilat Ben Kennaz Luciano Berio Pierre Boulez Daniele Bravi John Cage Elliott Carter Paulo Chagas Elvio Cipollone George Crum Stephen Davismoon Claude Debussy Denis Dufour Pascal Dusapin Peter Eötvös Ivan Fedele Dai Fujikura Gérard Garcin Vinko Globokar Gérard Grisey Jonathan Harvey Heinz Holliger Sungji Hong Nikolaus A. Huber Klaus Huber Sanae Ishida Maki Ishii Michael Jarrell Jamilia Jazylbekova André Jolivet Mauricio Kagel Frédéric Kahn Arthur Kampela Michio Kitazume Tomas Koljatic György Kurtag Helmut Lachenmann Liza Lim Magnus Lindberg Ivo Malec Philippe Manoury Thierry de Mey Tristan Murail Karl Naegelen Eugene Novotney Samir Odeh Sun-Young Pagh Younghi Pagh Paan Cheol Ha Park Krzysztof Penderecki Naomi Pinnock Steve Reich Wolfgang Rihm Sebastian Rivas Daniel Salecich Yuval Shaked Valerio Sannicandro Giacinto Scelsi Arnold Schönberg Bernd Schultheis Ivan Solano Karlheinz Stockhausen Igor Stravinsky Yasuo Sueyoshi Toru Takemitsu Edgar Varese Anton Webern Seughyun Yun Iannis Xenakis Frank Yeznikian Filippo Zapponi
.. Crédits photo : Linea, Chris Gouriou, Mathieu Sautel.
Une nouvelle approche de la musique contemporaine
Fondé par Jean-Philippe Wurtz, en 1998, l’Ensemble Linea s’engage dès ses débuts dans une démocratisation de la musique contemporaine, en privilégiant la rencontre avec le public, l’ouverture vers les autres disciplines artistiques et une politique de diffusion offensive.
A géométrie variable, du grand orchestre au duo, la formation réunit de jeunes musiciens de cultures différentes, formés dans les plus grands établissements mondiaux.
Au-delà des écoles et des courants, le projet artistique de Linea couvre des esthétiques très diverses, du théâtre musical à l’électronique, de la musique occidentale jusqu’aux riches répertoires asiatiques.
Linea revendique une musique ancrée dans la modernité et engagée dans la cité, privilégiant les oeuvres qui interrogent les mutations de notre époque. Installé en Alsace, au carrefour de plusieurs cultures, Linea aborde naturellement les répertoires dans leur dimension multiculturelle, en donnant à entendre les musiques de territoires insuffisamment explorés tels que le Proche-Orient, l’Europe de l’est, l’Amérique Latine, etc.
Un lien privilégié avec les compositeurs
A côté des compositeurs majeurs du XXe siècle (Boulez, Stockhausen, Xenakis, Kagel…), Linea intègre à son répertoire les créations de jeunes compositeurs français et étrangers.
La relation, l’échange et le travail avec ces derniers sont en effet au cœur de la démarche de l’Ensemble. Des collaborations se sont nouées avec des figures de la musique d’aujourd’hui, comme Peter Eötvös (photos ci dessous), Ivo Malec, Michaël Jarrell, aussi bien qu’avec de jeunes artistes émergeants, tels que Sebastian Rivas, Daniel Salecich, Valerio Sannicandro, Arthur Kampela, Frédéric Kahn et bien d’autres encore.
Du spectacle à part entière
Les concerts de Linea sont conçus comme un spectacle à part entière. Ludiques, théâtralisés, spatialisés, détonants, ils valent depuis toujours à l’Ensemble une solide réputation scénique. Le public est régulièrement associé, dans des spectacles interactifs favorisant sa participation. Enfin, Linea sollicite volontiers la danse, la vidéo, le théâtre ou le cinéma dans ses productions.
Champs Libres : L’Ensemble fait son festival
Fait rare pour une formation musicale, Linea organise depuis 2003 son propre festival, intitulé Champs Libres, chaque année en juin à Strasbourg.
L’événement est d’abord une vitrine du travail de l’ensemble, qui y présente plusieurs concerts de création, autour de thématiques artistiques, politiques ou sociétales (art et nouvelles technologies, jeune création, dialogues géopolitiques à travers les œuvres, etc.)
A côté de ces concerts, les « Détours de Champs Libres » (le festival « off ») ouvrent des passerelles originales vers d’autres arts et d’autres musiques et mobilisent de nombreux partenaires culturels et associatifs.
Rendez-vous artistique « de proximité », Champs Libres est un festival différent qui se réinvente chaque année, attirant au fil des éditions un public toujours plus nombreux et diversifié.
Un ensemble en résidences
De septembre 2006 à juillet 2008, l’Ensemble Linea était en résidence aux Dominicains de Haute Alsace à Guebwiller (Haut-Rhin) : il y a développé notamment un travail autour des nouvelles technologies. Celui-ci s’est traduit par une mise en perspective des œuvres de Reich, Stockhausen, Varèse, confrontées à des pièces électroacoustiques actuelles et aux musiques électroniques dites « populaires ».
L’ensemble Linea lui-même a organisé une résidence en 2007-2008, avec le soutien du Fonds Social Européen, à l’attention de huit jeunes compositeurs français et étrangers, avec l’objectif d’accompagner leur travail de création et de faciliter leur insertion dans les réseaux professionnels. En juin 2008, les huit nouvelles œuvres écrites durant la résidence ont été jouées par Linea dans le cadre de Champs Libres.
Enfin, nouvelle étape en septembre 2009, Linea sera accueilli en résidence pendant trois ans à Royaumont (Val d’Oise), où l’ensemble donnera différents concerts et collaborera avec les classes de composition de Brian Ferneyhough et Misatu Moshizuki.
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Politique de diffusion
Engagé depuis ses débuts dans un travail de diffusion appuyé en Alsace, notamment dans les territoires où la musique contemporaine est peu voire pas jouée, l’Ensemble Linea se produit en parallèle dans les grands rendez-vous spécialisés : Musica à Strasbourg, Why Note à Dijon, Ars Nova à Rottweil (D), Archipel à Genève (CH)…etc.
De plus en plus sollicité hors de la région, il redéploie son activité à l’horizon 2009-2010 vers l’export, avec des concerts à Séoul, Caen, Budapest, Bucarest, etc.
En Alsace et dans l’espace rhénan, il s’appuie désormais sur un réseau de partenaires artistiques constitué au fil des ans.
Discographie
En 2001, le CD de Linea « Ivo Malec – Œuvres pour orchestres » est publié chez Motus. Le magazine Diapason décerne un Diapason d’Or à l’Ensemble pour ce premier disque.
Un nouveau CD est prévu en 2009. Enregistré à Budapest lors d’un atelier-résidence avec Peter Eötvös, ce CD monographique de l’œuvre du maître hongrois, inclura plusieurs pièces récentes et inédites.
Linea interprète Tierkreis de Stockhausen au Planétarium de Strasbourg (extraits). Réalisation Paul Clouvel/Elektramusic.
Linea plays Tierkreis at Strasbourg Planetarium. Camera : Paul Clouvel/Elektramusic
Linea: a new approach of contemporary music
Founded by pianist and conductor Jean-Philippe Wurtz in 1998, the Ensemble Linea has been involved since its beginnings in a democratization of contemporary music, by giving precedence to the encounter with the audience, an openness towards other artistic disciplines, and an active policy of concert.
With a variable geometry ranging from a large orchestra down to a duo, the group brings together young musicians from different cultures who have been trained at the most prestigious institutions around the world.
Away from schools and trends, the artistic project of Linea covers quite diverse aesthetic perspectives—from musical theater to electronic music, from Western music to the rich Asiatic repertoires.
Linea advocates an engaged music which is anchored in modernity; it favors works which question the mutations and complexity in our modern and globalized societies. Based in Alsace (eastern France, near german and swiss borders), at the crossroads of several cultures, Linea naturally approaches the repertoires in their multicultural dimension and presents to the ear the musical heritages of insufficiently explored regions such as the Middle East, Asia, Eastern Europe, Latin America, etc.
In close relationship with composers
Alongside the major composers of the twentieth century (Boulez, Stockhausen, Xenakis, Kagel....), Linea integrates into its repertoire the creations of young composers from France and abroad.
The relationship, exchange and work with this latter group lie at the heart of the Ensemble’s artistic approach. Collaborative efforts have been undertaken with such figures in today’s music as Peter Eötvös, Ivo Malec and Michaël Jarrell, as well as with young, up-and-coming artists such as Sebastian Rivas, Daniel Salecich, Valerio Sannicandro, Arthur Kampela, Frédéric Kahn, and a host of others.
Live music !
The concerts of Linea are conceived as spectacles in their own right. Playful, theatrical, spatialized and explosive, they have always assured the Ensemble a solid reputation for dynamic staging. The audience is regularly involved in interactive spectacles promoting its participation. Finally, Linea eagerly seeks to include dance, video, theater or cinema in its productions.
Champs Libres: The Ensemble Organizes its own Festival
Linea has been organizing since 2003 its own festival entitled Champs Libres (Litteraly : “Free Fields”, a french expression meaning an idea of freedom in action, open ways…) each year in June at Strasbourg.
The event serves first of all as a display window for the work of the Ensemble, which presents several concerts focusing on artistic, political or social themes (art and new technologies, young creation, geopolitical dialogues through musical works, etc.). The concerts are performed with special light-shows and stage settings. They are often conceived on an interactive way, making the spectator being active and stimulating his curiosity.
Alongside these concerts, the Détours de Champs Libres (“Detours of Free Fields,” the off-festival) open up original links to other art forms and to other types of music, by bringing together numerous cultural and associational partners. It features concert-debates in local pubs, musical intermezzos in public library, workshops, video-art projections, DJ’s set and live-acts…
A “nearby” artistic rendezvous, Champs Libres is spotted in Strasbourg station quarter, a space « in progress » undergoing a lot of mutations : a place that fits to be experimented in.
Champs Libres is a different sort of festival which reinvents itself every year, attracting an audience which is ever more numerous and diversified.
In 2008, Champs Libres reinforced his place in musical landscape. He was one of the first french event proposing a complete tribute to Stockhausen, and offered an original week-end devoted to Japan music, in frame of the french-japanese cultural season.
An Ensemble in Residencies
From September 2006 to July 2008, the Ensemble Linea was in residence with the Dominicans of Upper Alsace at Guebwiller (eastern France). There it developed in particular a work centered on new technologies. This project consists of a highlighting of works by Reich, Stockhausen and Varèse, brought into relation to contemporary electro-acoustic pieces and to examples of electronic music deemed to be “popular.”
The Ensemble Linea itself organized a residency during 2007-2008, with the support of the European Social Fund, with a focus on eight young French and foreign composers for the purpose of accompanying their creative work and facilitating their entry into professional networks. In June 2008, the eight new works written during the residency were performed by Linea during Champs Libres.
Finally, in a new phase beginning in September 2009, Linea will be welcomed for a three-year residency at Royaumont (Val d’Oise), where it will perform different concerts and will collaborate with the composition classes of Brian Ferneyhough and Misatu Moshizuki.
Policy of Widespread Performance
Involved ever since its beginnings in performance work supported in Alsace, especially in areas where contemporary music is seldom or never played, the Ensemble Linea also presents itself in parallel at various large and specialized rendezvous: Musica at Strasbourg, Why Note at Dijon, Ars Nova at Rottweil (G), Archipel at Geneva (CH), etc.
Sought after more and more outside the region, the Ensemble is redirecting its activity along the horizon 2009-2010 towards export—with concerts in Seoul, Caen, Budapest, Bucharest, etc.
In Alsace and along the space of the Rhine, Linea collaborates with artistic partners established over the course of the years.
Discography
In 2001, a CD by Linea entitled Ivo Malec—Œuvres pour orchestre was released on the Motus label. The magazine Diapason awarded a Diapason d’Or to the Ensemble for this first recording.
A new CD is planned for 2009. To be recorded in Budapest during a studio residency with Peter Eötvös, this CD—a monograph of the Hungarian master’s oeuvre—will include several recent and hitherto unpublished pieces.
Linea/Festival Champs Libres : répétition publique de "Mai Bataraki" de Joji Yuasa avec le maître Nô Reijiro Tsumura. Flûte : Keiko Murakami. Réalisation : Paul Clouvel/Elektramusic.
Linea/Champs Libres Festival : public rehearsal of Joji Yuasa "Mai Bataraki", with Noh master Reijiro Tsumura. Flute : Keiko Murakami. Camera : Paul Clouvel/Elektramusic
Vous avez entre 16 et 72 ans ! Et toujours pas de boulot, ni de conjoint, ni d'enfants, ni d'amis..... 2009 s'acheve, c'est bientot Noel... JACK DUPON vous offre : Le Chateau de l'Elephant, premier morceau de son nouvel Album !!!!
My
purpose was to combine the trumpet with another instrument or with
voice. There are some unusual duos like trumpet and recorder, trumpet
and melodica, cornetto and gadulka (bulgarian folkstringinstrument) ...
Besides three important pieces from the new music repertoir you listen
to some pieces written for me, others are improvised. And I am glad
that 3 bulgarian songs are part of the cd.
