Me. Played with a_dontigny, Philémon, Martin Tétreault, Diane Labrosse, Otomo Yoshihide, Alexandre Saint-Onge, Sam Shalabi, Erik M, Pierre Tanguay, Jean Derome, Bernard Falaise, Michel F. Côté, Magali Babin, Nicolas Bernier, Chantal Dumas, Christof Migone, Alexis Bellavance, etc.
Influences
Sun Ra, György Ligeti, Marcel Duchamp, Ol' Dirty Bastard, King Tubby, John Cage, Paul-Émile Borduas, Tristan Tzara, Muhamed Ali, Arkadi & Gueorgui Vainer, Kurt Vonnegut Jr, John Coltrane, MF Doom, Suffocation, Slayer, Martin Tétreault, Pierre-André Arcand, Sonic Youth, Dr Dre, Kevin Drumm, Stanley Kubrick, Robert Morin, Boticelli, Madlib, Michel Brault, Kaffe Matthew, Paul Dolden, Pierre Henry, Claude Gauvreau, Otomo Yoshihide, Lewis Trondheim...
Érick d’Orion is a sound and new media artist as well as a self-taught composer and musician who has lived in Quebec City since 1993. Most of his work with sound focuses on digital maximizing and is closely related to noize, musique concrète, free jazz and electro-acoustic music. In tandem or in parallel he develops installation projects in which sound and new technologies are used together to create works which are both performative and “static.” His current work focuses mostly on reinterpretating, appropriating and re-reading certain art historical concepts, especially musique concrète, Dada and Futurism, without being stuck in the past. He is a member of the duo morceaux_de_machines and the Montreal collective Perte de Signal, among other groups, and works closely with Avatar and La Chambre Blanche where he has been a member of the board since 2007. His work has been presented in Canada, Europe, Australia, Cuba and Mexico.
www.erickdorion.com
Concentrant en grande partie mes recherches audio sur le maximalisme numérique et la tension omniprésente entre le quasi narratif et l’abstraction totale, j’effectue un travail en art audio qui se rapproche étroitement du noize, de la musique concrète, du free jazz et de l’électroacoustique tout en gardant l’aspect gestuel de la création et la totale liberté de ne pas faire partie d’une chapelle esthétique.
La « suramplification » de sources audio captées, la citation, la granulation, le cut-up, le détournement manipulé et l’improvisation bruitiste à l’aide d’un ordinateur et d’autres instruments électroniques sont des techniques que j’utilise fréquemment dans mon travail en art audio.
Parallèlement ou conjointement, je développe également des projets d’installations où l’audio et les nouvelles technologies sont assemblés pour créer des oeuvres autant performatives que « statiques ». Mes réflexions portent principalement sur la réinterprétation, l’appropriation et la relecture de certains concepts de l’histoire de l’art, en particulier la musique concrète, le dadaïsme et le futurisme, sans être passéiste.
La redéfinition de l’espace acoustique ainsi que le rapport entre l’imaginaire du spectateur devant les images, les objets, les environnements et les icônes familiers ou faussement mythiques font partie intégrante de mon travail en installation.
Music is not a language. Any musical piece is akin to a boulder with complex forms, with striations and engraved designs atop and within, which men can decipher in a thousand different ways without ever finding the right answer or the best one..
Drôle, oui, elle l'est ta phrase mais juste aussi improbable que celle-ci! Merci pour tes commentaires. Les mêmes pianos seront à Séquence le 17. en ^passant, je vais mettre ton site oeub dans mes liens sur mon site. See ya soon!
Salut Éric, Je suis arrivé juste à temps cet après-midi (samedi) pour ne pas manquer ton concert de Piano sans Pianiste. Vraiment bien. Envoutant. Juste.
Ça fait quand même une drôle de phrase ... ce que je viens d'écrire là !?
salut eric! merci de m'avoir trouvé! c'est chiant que je vais manqué tes prochains concerts. je suis en suisse. i hope i can catch you plying when i come for a visit. à+ jen
