"Wondrous Horse"
(me & Vanessa Rossetto on Fire Museum Records)
"(etre) digital orchestra"
(with: [-hyph-] (Germany), Ai Yamamoto (Australia), Alexis (United Kingdom), Maurizio Bianchi (Italy), Dora Bleu (Canada), Brasil and the Gallowbrothers Band (Poland), Crashbonsai (Spain), Francesco Dillon (Italy), Electronoise group (Japan); Donato Epiro (Italy), Elio Martusciello (Italy), EgO (United Kingdom), Fabio Orsi (Italy), Gangpol und mit (France), Gianluca Becuzzi (Italy), Harald "Sack" Ziegler (Germany), Kaboom Karavan (Belgium), K-conjog (Italy), Killroy (Italy), Kinsiru (France), Kulkja (Finland), Yetzer Hara (France), Lucky dragons (USA), Marqido & Itta (South Korea), Midori Hirano (Japan), Mike Tamburo (USA), My jazzy child (France), Moomloo (Japan), Moskitoo (Japan), Nobuko (Japan), O Lamm (France), One Starving Day (Italy), Sascha Neudeck (Austria), The North sea (USA), throuroof (Italy), Valerio Cosi (Italy), Xabier Iriondo (Italy), Vanessa Rossetto (USA), UTON (Finland), Zavoloka (Ucraina)
"Salvatore Borrelli, Gianluca Becuzzi & Fabio Orsi"
(So far cd; in search of label)
"Le Devenir-Animal"
(me & Delphine Dora)
"The Echo Palace of Finitude"
(me & Dora Bleu)
"Harps of Fuchsia Kalmia"
(me ONLY; Avant-Folk or Forest-Music project; on Ikusiuus and New American Folk Hero for 2008)
Influences
Robert Ashley; Guy Debord; Linda Perhacs; Luciano Cilio; Flying saucer attack; Bola Sete, Antonio Moresco, Carsten Holler; Kai Althoff; Morton Feldman; Mike Kelley; Alain Robbe-Grillet; Gabriel Orozco; Jean-Luc Godard; Andres Serrano; Joel Peter Witkin; Gregor Schneider; Michel Houellebecq; Sharunas Bartas; Giya Kancheli; John Bock; Faust; Louis Althusser; Peter Doig; Olafur Eliasson; Stock-Hausen & Walkman; 8-bit generation; Suehiro Maruo; Raul Vanaigem; Tsai Ming Liang; Mark Ryden; Sarah Kane; Gunter Anders; Cindy Sherman; Bruce Neuman; Paul Celan; Paul Virilio; Pierre Klossowski; Sun city girls; Lionel Marchetti; Artour Aristakisian; Scratch pet land; Jim Fox; Pedro Costa; Michael Haneke; Teresa Villaverde; John Fahey; Robbie Basho; Atom Egoyan; Chang-dong Lee; Joan La Barbara; Olivia Block; Marina Rosenfeld; Maurizio Cattelan; Nuno Canavarro; Main; Georges Lapassade; Gilles Deleuze; Cluster; Jacques Derrida; "Blue" Gene Tyranny; Gilles Deleuze; Kath Bloom; Incredible String Band; Current '93; Mark Rotkho; Krzysztof Penderecki; Bret Easton Ellis; Phill Niblock; Steve Roden; Eliane Radigue; Luciano Berio; Michel Chion; Rachel Whiteread; Willia, Goyen; Janek Schaefer; Robert Smithson; John Wall; Lucio Fontana; Georges Mathieu; Dennis Cooper; Sun Ra; Sherwood Anderson; Olafur Eliasson; Pen-Ek Ratanaruang; Tony Conrad; "Japanese-Pink Movies"; Joao Cesar Monteiro; Artur Aristakisyan; Pat Califia; Bruce Sterling; Felix Guattari; Albert Ayler; Flannery O' Connor; Thomas Pynchon; Don DeLillo; John Cheever; Vittorio Sereni; Jackson Pollock; Robert Coover; David Lynch; Philip Roth; James Purdy; Andrei Tarkovsky; Anthony Pateras & Robin Fox; Boots Snake & Remus; Erica Pomerance; James Carr; Mimeo; etc...
Sounds Like
"Wire"
A post-fordist parade is both inventive and diverse - each of its 11 tracks could be the work of 11 separate artists. In fact, they're just the one: (etre) is Italian sound artist Salvatore Borrelli. "Anatomy of this faded flower (for Sarah Kane)" works off a loop of glitch, with a twister of broadening circles whipping up a whirlwind of metal detruits. "From the parallel line before and after me (For Faust)" reminds, of all things, of Max Ernst's The Elephant Celebes, with its wheezing, anthropomorphic contraption counterpointed by a sprightly, almost military beackbreat. "Considering the hypnosis of the stone (to Harmony Korine)" puts its ear to the floor and picks up the loud but indistinct chatter and footsteps from a basement laboratory. (David Stubbs)
"Blow Up"
Nell'elaborazione sonora di (etre) il glitch, una granaglia malleabile di elettroni, è un ingrediente, non determina l'appartenenza ad un genere musicale. Realizzata in tempi non sospetti, nella sua "parata post-fordiana" (etre) inscena un vaudeville informal-elettronico, idealmente collocabile tra una nu electro scevra da capricci sonico-infantilistici e, seppur lontani come modello, gli sketches di Okapi. E' sempre presente una precisa direzione compositiva, che può concretizzarsi ora in una spina dorsale ritmica, come avvienein From the parallel line, Before and after me (for Faust), ora in loops di chitarra che si intrecciano generando la rifrazione armonica di un nucleo melodico latineggiante (Dogs from my childhood). L'intreccio tra acustico "trattato" e digitale, tra parti suonate e campionamenti, alimentano la densità cromatica del disco. La loro ricomposizione quasi figurativa - oggi si dice acusmatica - fa sì che le idee non rimangano soffocate in grovigli di suoni casuali. Anche nei momenti più astratti (Naturalist Tokyo) c'è un disegno chiaro che non esclude l'apporto ricostruttivo dell'ascoltatore, chiamato, nel gioco della fruizione, a risistemare le tessere sonore, a ricucire connessioni culturali. Disco colto e fumettistico, snodo essenziale nei recenti processi di re-invenzione di stili ed approcci creativi. (7) (Dionisio Capuano)
"Foxy Digitalis"
I always thought there was something fun about old radios where you actually had to turn the dial to find music rather than endlessly pressing buttons. Really, it was a treat to hear different songs bleeding into one another or giving way to otherworldly feedback and interference. In the back of my mind there was always that hope that hidden radio stations existed somewhere in there. Maybe if I just kept noodling around I’d stumble onto something amazing. “Voices Stomp Flames For Requiem Times” is an beautifully packaged, limited enhanced CDR that explores the blending sounds and might be the closest we can ever get to that fantasy hidden radio station lurking on the dial.
The music produced by (etre) is self-described “freefolkglitch,” which seems like a pretty apt description once the disc starts. The four massive tracks on the album burst with a heavy mix of guitar, random noises (instrumental and otherwise), and wide array of tape loops. Really, the end result does seem to have the looseness of free folk accompanied by the electronic clicks, pops, etc. that one would expect from glitch.
Of all the music, the eeriest and most effective piece is “These birds say to me: ‘It’s hard to live!’ (for Vittorio Sereni).” Quite a title and quite a composition. The track begins with mechanical sounding static, which leads into what I believe is a sample of the safety announcement from an airliner. From here, the static rises and eventually breaks with the arrival of a light, simple piano line. Next to arrive is a series of ethereal voice samples. When combined, they seem to function as a strange chorus. This continues until suddenly the piano line shifts and a new chorus of voices creeps into the music.
Also worthy of mention is the enhanced content of this disc, the short film/music video for the non-album track “Dear Dead Woman.” First off, it’s just neat to get a CDR release so loaded with content and second, the added visual is a worthy addition to the already strong release. The song itself is a tense mix of string and vocal sounds along with more disparate elements that carry through the track in a dark drone. Accompanying this are images of mountains, women swimming underwater, an odd amusement park diving show, and awkward studio photos of nude women from an old nudie magazine. Together, the music and film are a bit unsettling, but strangely engrossing.
Really, this entire album is very easy to enjoy on a variety of levels. Hours could be spent trying to dissect the music and figuring out the nature and source of each sound. On the other hand, it’s just as satisfying to sit back and be carried by the music on its twisted journey through sight and sound. In any event, with only eighty copies of this disc available, I highly recommend acting quickly to get a glimpse into this unique world. 8/10 (Matt Blackall)
"Sentire Ascoltare"
Ai campioni utilizzati nel primo capitolo della trilogia - A post-Fordist parade in the strike of events (Baskaru, 2006) -, culturalmente connotati, saturi di memoria collettiva, e dunque fortemente significativi, l'ultimo (etre) preferisce - ma non è regola ferrea - le voci private, cariche di memoria personale, i suoni capaci di generare ricordi, evocare affetti, persone, -ancora presenti nella vita dell'artista, o non più a questo mondo: è il caso di quelli utilizzati in Voices stomp flames for requiem times. Il Salvatore Borrelli degli ultimi due capitoli della trilogia è all'inquieta ricerca di un linguaggio privato - quel linguaggio che emerge, in frangenti di suono di abbagliante lucidità, dal solito ribollire di detriti in sottofondo come avviene, a mero titolo esemplificativo, nella splendida coda di These birds say to me: "it's hard to live!" o con l'intimismo pianistico di We do boring things togheter. L'unità espressiva minima utilizzata dal napoletano rimane sempre e comunque - sia chiaro - il glitch, il microsuono, il frammento. La logica compositiva, di natura modulare, quella del cut-up cosciamente o incosciamente mutuato da Burroughs, inaugurato con Dada: e dunque, l'atomico, il molecolare il microscopico, ma anche il detrito il rifiuto la scoria lo scarto prelevati da un flusso continuo ed isolati - spesso con punte di estrema violenza espressiva: si ascoltino gli inequivocabili gemiti di Music for Nobody and YOU o l'incedere marziale delle contrade allo scorso Palio di Siena di Endstation palindromes - in un ambiente artificiale a ecosostenibilità zero. Letteralmente costretti a convivere - il rischio, con (etre), sta nell'eccessiva saturazione cromatica (e culturale), nell'eventualità, sempre dietro l'angolo, che il caos così come l'intendono la fisica e la matematica contemporanee divenga caos tout-court. Ma forse ad uno scavo diligente esiste qualcosa di sorgivo, una base solida da cui scaturiscono le intuizionei di (etre). Se inevitabilmente viene fatto di chiedersi, che fine poi faccia il tanto sbandierato folk in quel marasma scomposto di elettroni che i dischi di (etre) rischiano di apparire ad un primo, timoroso, addomesticamento, che si cerchi quel fondo, se a mancare non è la pazienza. (7.5) a Voices stomp flames for requiem times (7.3) a I can't take my head to see HIGHER becouse the sky is landing over my neck. (Vincenzo Santarcangelo)
"Neural"
A really long title ('I don't take my head to see HIGHER because the sky is landing over my neck') for the third and last CD that wraps up the 'voice trilogy', a project by the Italian Salvatore Borrelli, also known as Etre, dedicated to the artists Angus MacLise and Jackson Pollock, the first, an original drummer who played in Velvet Underground, percussionist, who collaborated with La Monte Young and Terry Riley, the second, the founder of the action painting movement. We can find these elements, the rhythms, serial music and free-form improvisation (though characterized by a well-defined artistic production process), in these sounds, which are voluntarily discontinuous, between analog and digital, with electric guitars and instruments such as the Kalimba, the zither, the shruti box, the esraj, with an extensive use of field recordings and max/msp applications. It's a very intense and varied album, spanning from abstract and minimal electronic glitch to cuts, voices, strange interruptions and very gloomy and obsessive moments //
(Aurelio Cianciotta)
"Blow Up"
Salvatore Borrelli fa sperimentazione col senso iconico di un'arte bizantina deflagrata. Con un'intensità drammatica e immaginativa rara in questi tempi di stiramenti sonori riduzionisti e/o di accumuli noise sempre più pandemici. I suoi dischi brillano di ori, sono striati di verde e blu oltremare, marroni e rosso-sangue su fondali di nero-lucenti. "Voices stomp...", ad esempio, - articolato per brani tematico/nominativi, densi di field recordings, pastiches elettro-acustici, ramificazioni psichedeliche di matrici-canzone free folk -non è più definibile come "musica sperimentale", è musica "alterata" (da un overload di segnali mentali) e tramata ad arabesco cubista. E' un processo di approfondimento e sprofondamento, iniziato con quel "Post-Fordist parade in the strike of Event" (Baskaru 2006), - quasi un cartone animato pop-art rispetto al flusso chenotico di questo secondo capitolo (e a seguire il terzo) della "Trilogia della Voce". (7/8) Dionisio Capuano
STOPPENGO' 1. 1 [RELOADED] another experimental night
[Sabato 11 Ottobre 2008]
Inauguriamo la seconda stagione con uno splendido live set e la presentazione della compilation STOPPENGO' 1. 0_another experimental picture, prima edizione logaritmica, con inediti di tutti gli artisti che hanno preso parte al primo anno di vita della nostra rassegna. In vendita, durante la serata, al nostro nuovo stand, insieme ai cd di tutti gli artisti Stoppengò.
Protagonisti della serata:
_LOGOPLASM [sungaze dub/cosmic drones] _PUNCK [zen music from outer space] _MARIO D'ANDRETA [alien city soundscapes]
Live @ Sinister Noise Club Via dei Magazzini Generali, 4b - Roma, Ostiense Inizio ore 22, ingresso € 5
INFO & ACCREDITI info@logzero.it | Lorenzo 349 07 50 560
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