FUTURA, FESTIVAL INTERNATIONAL D'ART ACOUSMATIQUE ET DES ARTS DE SUPPORT
Vincent Laubeuf direction Bérangère Yakutovych assistante (de 2002 à 2007) Nathanaëlle Raboisson administration Jonathan Prager ingénieur du son Olivier Lamarche régie
Futura a été fondé et dirigé en 1992 par Jean-François Minjard, Robert Curtet et Denis Dufour, qui en a assuré seul la direction de 1997 à 2006
Principaux acteurs de l'aventure Futura : David Behar, Silver Berg, Daniel Bisbau, Thomas Brando, Guillaume Contré, Robert Curtet, Denis Dufour, Guillemette Dufour, Tomonari Higaki, Olivier Lamarche, Vincent Laubeuf, Bérangère Maximin, Jean-François Minjard, Agnès Poisson, Jonathan Prager, Nathanaëlle Raboisson, Bérangère Yakutovych.
Et avec les aides ponctuelles de Bernard Bretonneau, Jean-Louis Dhermy, Bernard Donzel-Gargand, Delphine Dupré, Philippe Fauchart, Gino Favotti, David Frier, Laurent Gallot, Frédéric Kahn, Guilhem Lacroux, Francis Larvor, Sandrine Lopez, Jean Millot, Philippe Mion, Lydie Rekow, Sarah Taurinya, Gérard Torres…
Influences
L’art acousmatique regroupe les musiques concrètes ou acousmatiques, les créations radiophoniques et Hörspiele, les musiques acousmatiques d’application, les installations sonores travaillées sur support audio diffusé sur haut-parleur (dont la conception visuelle n’installe pas de rapport direct de cause à effet avec le résultat sonore entendu), une certaine frange des musiques dites électroniques issues d’une réalisation en studio fixée sur support et livrée à l’écoute seule. Enfin, certaines réalisations de poésie sonore pour celles qui se rapprochent de la création radiophonique.
L’art acousmatique est un art sonore. Les oeuvres qui en sont issues sont des oeuvres de support*. Cela signifie qu'elles sont fixées, définitivement : dans les années quarante sur des disques de cire, puis sur les bandes d'un magnétophone et aujourd'hui dans la mémoire d'un ordinateur.
Le musicien acousmate taille dans la matière des sons enregistrés dans la vie, dans la nature, dans la ville, provenant également d'instruments traditionnels, de synthétiseurs, de sources informatiques. Il mélange, il filtre, il transforme les timbres : c'est le montage, ce sont de multiples transformations et enfin, le mixage. Toutes ces opérations s'effectuent dans un studio.
Enfin l'oeuvre est interprétée sur un acousmonium, dispositif de projection du son composé de haut-parleurs disséminés dans l'espace du concert.
* Arts de supports : arts dont le support est l’oeuvre, tels que cinéma, vidéo, photo, arts plastiques…
What is ‘acousmatic music’?
The acousmatic is an art of sound. Acousmatic music (or musique acousmatique) is music which is fixed definitively on a medium and the resulting works can only be heard through that medium. In the late 1940s they were recorded on discs; then magnetic tapes and tape recorders were used; and nowadays the computer is the most common tool.
For the acousmatic musician this medium is like stone for the sculptor, canvas for the painter, prints for the photographer, film for the film-maker. As a sculptor chisels stone, the acousmatic musician fashions his sound material, shaping it and often completely changing its nature. Like a painter, he juxtaposes his colours, mixes them, modifies them, composes and blends them. Like a photographer, he captures a particular moment, centres his ‘picture’, chooses his lighting, makes use of double exposure. Like the film-maker, he chooses his timing, creates movement and contrast, edits, brings into play fluidity and clashes, repetition, delay, continuity, breaks.
Once the composer has recorded those sounds, he modifies them electronically and arranges them in any combination or succession that suits his purpose. All those processes, which have been commonly used for more than 50 years, take place in a studio, where he has access to all the latest technological devices.
An acousmatic work is built up gradually, as he constantly moves to and fro between the act of composing and the act of listening. Finally, as in the case of the film-maker, he presents the finished work to the public through a system of sound projection (acousmonium): an orchestra composed of loudspeakers of varying ‘colour’ and output, set at different points in the concert space. Through what might be called an ‘interpretation’ (arrangement of the speakers, use of space, use of intensities and colours, filtering, etc.), the acousmatic composer brings his work to concert audiences, who find themselves in a situation where their attention is concentrated entirely on the activity of listening.
Cos’è un’opera acusmatica?
L’acusmatica è un’arte sonora (2). Le opere che ne risultano sono opere su supporto: esse non si manifestano se non attraverso la lettura del supporto sul quale sono state registrate, fissate in forma definitiva (su dischi flessibili alla fine degli anni quaranta, poi sul nastro magnetico dei magnetofoni e oggi sulla memoria dei calcolatori).
Tale supporto sta al musicista acusmatico come la pietra sta allo scultore, la tela al pittore, il negativo al fotografo, la pellicola al cineasta. Come fa lo scultore con il suo materiale, il musicista incide nella materia dei suoni, costruisce, spesso sottrae. Come fa il pittore con i colori, giustappone, mescola, trasforma, compone. Come il fotografo, coglie, inquadra, illumina, sovrimprime. Come il cineasta, infine, tiene il tempo, crea il movimento, monta, contrappone, creando ripetizione e attesa, continuità e rottura, fluidità e contrasto.
E cosa fa il compositore dell’accumulazione di queste registrazioni? Le classifica, e opera su di esse delle scelte, una ripartizione, dei tagli, e quindi molteplici trasformazioni in uno studio equipaggiato con numerosi apparecchi prodotti dall’evoluzione tecnologica degli ultimi decenni. In un’andata e ritorno costanti dal fare all’ascoltare egli elabora così progressivamente la sua opera.
Infine, come il cineasta, in seguito il compositore proietta la sua opera davanti al pubblico attraverso un dispositivo di proiezione del suono: un’orchestra composta da altoparlanti di differente “colore” e di differente potenza, disseminati nello spazio del concerto. Attraverso ciò che si può definire un’interpretazione (scelta della disposizione dell’impianto, della spazializzazione, del gioco tra le intensità e i colori, dei filtraggi) egli rende la sua opera accessibile al pubblico, ormai consegnata unicamente al dominio dell’ascolto.
Futura a été fondé par Robert Curtet, Denis Dufour et Jean-François Minjard en 1992. La première manifestation a été organisée à la Tour de Crest (Drôme, France) les 8 et 9 octobre 1993. Les organisateurs du festival, dédié principalement à l’art acousmatique, ont toutefois souhaité, dès le début, rapprocher l’acousmatique d’autres disciplines dont la démarche de production est voisine : cinéma expérimental, art vidéo, photographie, arts plastiques.
En effet, leur parti pris fut d’écarter d’emblée toute idée de raccordement à la musique “live”, car l’expérience leur enseignait qu’à cette époque il existait bien plus de liens possibles, de passerelles et de curiosité mutuelle entre les praticiens de l’art acousmatique et ceux du cinéma, de la vidéo, de la photo, des arts plastiques (et leurs publics respectifs), qu’entre le monde musical “traditionnel” et leur propre univers. Plutôt que de s'épuiser dans un inutile combat pour convaincre le milieu musical de la nécessité du genre, ils avaient donc privilégié les liens avec ceux qui par leur pratique, leur expérience et leur goût, étaient déjà proches (sans le savoir toujours) de la démarche concrète. C’est ainsi que Futura prit pour objet dès 1995 : festival international d’art acousmatique et des arts de support”.
A la différence des quelques studios et groupes de musique électroacoustique existants, Futura n'a pas pour vocation de fonder un lieu de production géré par un collectif de compositeurs et de chercheurs. Futura ne défend donc pas d'esthétique de groupe, ni ne s'impose aucun choix systématique de programmation, autre que ceux guidés par la volonté de faire connaître au plus grand nombre le plus grand nombre possible d’esthétiques et de démarches dans l’art des sons fixés. De ce fait, Futura a longtemps été la seule structure de diffusion indépendante pour l’ensemble du répertoire mondial de l'art acousmatique.
Le festival se déroule actuellement durant la deuxième quinzaine d'août et propose au public depuis 1994 entre 20 et 30 concerts et une Nuit blanche. Jusqu'en 2000, les manifestations ont eu lieu dans la Tour de Crest, plus haut donjon de France. A partir de 2001*, année consacrée à l'intégrale de l'œuvre acousmatique de Luc Ferrari (Horspiele compris), Futura s'est déplacé à l'Espace Soubeyran, la Tour étant devenu un musée.
La direction de Futura est assurée depuis sa création par Denis Dufour puis, depuis octobre 2006, par Vincent Laubeuf. Les sources de financement de Futura étant toujours restées faibles, la structure n'a jamais pu employer de permanent, ni salarier quiconque, organisant les festivals depuis 1994 grâce au bénévolat et à l’enthousiasme d’une petite équipe de passionnés, dont quelques élèves des classes de composition de Denis Dufour aux conservatoires de Lyon ou Perpignan.
* C'est aussi l'année de création, tant espérée, d'une deuxième structure française indépendante de tout studio de production, Elektrophonie, organisatrice de la Nuit bleue à Arc et Senans (Doubs, France), festival dédié à la diffusion de l'acousmatique mondiale.
Compositeurs et créateurs d'art acousmatique (musique concrète, musique acousmatique, poésie sonore et musique électronique fixées sur support audio, création radiophonique, Horspiel, installation sonore acousmatique), rejoignez l'espace de discussion de l'acousmatique sur myspace
EVENTS' PROGRAM @ KÜNSTLERHAUS STUTTGART
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5. November 2009, 15 Uhr
Michael Parsons: "Walk" performance somewhere in the city (precise informations will come later)
5. November 2009, 19 Uhr
Keith Rowe: Konzert und Gespräch / at the gallery
7. November 2009, 19 Uhr
The Great Learning - Paragraph 7, Dirigent: Jean-Jacques Palix / at the gallery
Ekkehard Ehlers: "Innocence" Konzert / at the gallery
Dominique Petitgand, Angus Carlyle, François Martig & Philippe Petitgenêt, Carl Michael von Hausswolff, James Beckett, Jacob Kirkegaard, Frank Rothkamm Dominique Blais, Andrea Williams,Jodi Rose & Erik Minkkinen, Radio-Continental Drift Radio, Matmos
Merci pour l'ajout! J'espère qu'un jour je pourrais enfin venir au festival!! Un peu de pub au passage...
Trois concerts parisiens pour célébrer la venue en France de la pianiste Hamamura Masako et du violoncelliste Mori Shige:
Le lundi 8 juin, au Bab ilo duo Pascal Maupeu (guitare)/Hamamura Masako 4tet MoriShige/Vincent/Colin Neveux (drum)/Jérome Fouquet (trompette) 9 r du baigneur 75018 Métro Jules Joffrin 21h30; 5 euros
Le mardi 9 juin à l'Olympic café Duo cello Mori Shige/Vincent Tilbo (Maupeu/Neveux/Vincent) invite Hamamura Masako 20 rue Léon, 75018 Métro chateau Rouge 20h30; 5 euros
Le dimanche 14 juin à l'atelier Tampon Trio Hamamura/MoriShige/Vincent 14 r Jules Vallès 75011 Métro Charonne 18 h; 8/10 euros
