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1er Concert - Trio Rosenberg

20h00
Le Trio Rosenberg aura l’honneur d’ouvrir le festival pour deux raisons : il fête également en 2009 ses 20 ans de carrière, de plus, il a été accueilli à “Fort en Jazz” en 2004 et depuis l’origine du festival c’est le groupe qui a accueilli le plus grand nombre de spectateurs.
Il semblait naturel de rendre hommage à la fois à ces grands artistes et également à la ferveur et à la fidélité du public...
Evoquer le Trio Rosenberg nous ramène naturellement aux Pays-Bas dans un campement de caravanes, en 1989, lorsque les trois inséparables cousins - Stochelo, Nonnie et Nous'che – fondent leur trio. Les Rosenberg font partie de la grande famille des Sinti (les manouches de Hollande).
A la tête de ce trio : Stochelo Rosenberg à l’impressionante virtuosité. Derrière lui, Nous'che, son cousin à la guitare rythmique et Nonnie à la contrebasse. Stochelo ne sait ni lire ni écrire la musique. Il a appris la guitare en écoutant les disques de Django, en reprenant les accords qu'il voyait ses oncles jouer lors de bœufs sur le camp manouche.

Animés d'une seule et unique passion – faire de la musique – ils ne quittent guère leur instrument, s'entraînant sur les enregistrements de Django en faisant jouer les 33 tours en 45 tours pour se forcer à aller plus vite ! Le hasard veut que la carrière professionnelle du trio débute à l'endroit même où repose leur "maître et idole", à l'occasion du fameux festival de Samois Sur Seine, en 1989.

La vitesse, la finesse, la sensibilité, la virtuosité et l’émotion avec lesquelles Stochelo domine sa guitare met le public en extase. A compter de cette date, la carrière du trio va s'accélérer. Renommé au départ dans les seuls milieux tsiganes, il devient vite l'invité incontournable des différents festivals de jazz des Pays-Bas et de l'étranger. Plusieurs points culminants sont atteints dont le North Sea Jazz Festival et une collaboration avec Stéphane Grappelli, dont un concert avec lui à l'occasion de son 85ème anniversaire au Carnegie Hall de New York en 1993.
Le concert de clôture du North Sea Jazz Festival à la Haye remporte un succès retentissant auprès des 5000 spectateurs rassemblés sous un chapiteau et est enregistré pour un CD. S'en suit une tournée mondiale où on les rencontre également en avant-programme de spectacles assurés par des vedettes internationales tels que Luciano Pavarotti, Shirley Bassey, Randy Crawford, John McLaughlin, etc…

Depuis, formant un véritable trio de légende, les Rosenberg arpentent les scènes du monde entier. Stochelo Rosenberg est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands guitaristes du jazz manouche. Une technique rare et un vibrato très personnel ponctuent des phrases hallucinantes, démontrant, si besoin était, que technique, émotion et virtuosité ne font pas chambres à part.

2ème Partie : Trio Rosenberg - 22h00
La soirée se prolonge avec les mêmes musiciens, mais un nouveau répertoire!!

Line-up : Stochelo Rosenberg – guitariste soliste / Nonnie Rosenberg – bassiste / Nous'che Rosenberg – second guitariste

Trio rosenberg : http://therosenbergtrio.eu/

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9h00 – 10h – 15h00 : Duo saxophone/batterie

« Le saxophone dans tous ses ETATS » Concerts à destination des enfants des écoles de Francheville
Lionel Martin considère la musique comme un voyage, le jazz étant une passerelle rêvée…toujours à l’écoute et capable de se mélanger il permet à chaque individu d’exister.
Les deux musiciens ont la volonté d’illustrer une vision du jazz basé sur la rencontre et l’improvisation avec le souci du respect de chaque tradition, à l’autre bout du monde (Chine, Moyen-orient, Afrique…) comme dans son quartier.
Les enfants des écoles de Francheville seront invités à participer à ce voyage musical afin de rêver, dialoguer et échanger.
Line-up : Lionel Martin : saxophone / Emmanuel Scarpa : batterie

Lionel Martin : http://www.myspace.com/lionelmartin
Emmanuel Scarpa : http://www.myspace.com/emmanuelscarpa

1ère partie - Amrat Hussain trio

20h30
«Quand le jazz explore les chants d’amour, de fête et de dévotion conduit par un maître du tabla du Rajasthan»
Amrat Hussain, Maestro de tabla, fait partie intégrante d’une famille de musiciens depuis 7 générations, qui perpétue son art de la musique depuis les temps de Lord Rama. La tradition musicale de sa famille, transmise de père en fils depuis l’origine, lui a donné l’élan nécessaire pour commencer sa carrière professionnelle internationale a l’age de 13 ans.
Le petit Hussain a commence sous la double autorité de son père Ustad Rafeek Mohamad, et de son grand-père Ustad Rasool Khan, à l’âge de 5 ans. Il a joué avec des musiciens du monde entier Amrat joue la musique classique, folk, et traditionnelle, de l’Inde . Il est l’un des «Dhoad Gypsies du Rajasthan », groupe qui s’est établi en France il y a 5 ans, avec 6 musiciens, une danseuse et un fakir. En s’associant avec le batteur Grégory Jouandon et le guitariste Yves Perrin, Amrat Hussain a voulu explorer ainsi une musique de transe où la basse des tablas issues du mardangam emmène la batterie dans un jeu proche du talking drums et où la guitare et ses effets donnent un tempo mélodique complexe et envoûtant. La voix aux apparitions fugaces et la guimbarde, issue de la tradition tzigane du Rajasthan, colorent cette musique à la fois fugitive et tenace, enthousiasmante et rêveuse, abordant sans complexe un continent nouveau. Amrat Hussain Trio reste surtout et avant tout marqué par le bonheur de la découverte, l’enthousiasme de l’élaboration instantanée, l’énergie de musiques jeunes et anciennes à la fois. Ici, tournoient virtuosité, chant, poésie, suspens des dialogues qui s'entrecroisent. Tel est le pari de cette formation inspirée qui nous entraîne aux confins d'une musique métissée.

Line-up : Amrat Hussain : tablas et voix / Yves Perrin : guitare / Grégory Jouandon : batterie, Cajon

Amrat Hussain trio : http://www.myspace.com/amrathussain

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2ème partie - DJ ClicK

“Nu-jazz foltronique avec…danseuses du ventre orientales et gypsy !”
DJ Click est tout autant passionné par la musique électronique que par les musiques traditionnelles du monde.
Il a d'ailleurs multiplié les collaborations comme avec la chanteuse Rona Hartner pour un disque "électrotzigane", avec le collectif nu-jazz UHT ou encore avec Gnawa Njoun Exp pour un télescopage "électrOriental" ! Exercice difficile que de proposer une électro-world vraiment convaincante, DJ Click réussit haut la main tant il respecte la culture traditionnelle et les musiciens avec lesquels il travaille.
Directeur Artistique, producteur sur son label No Fridge, Dj ClicK, l'un des plus aventureux Dj français, continue d'explorer la world music et le métissage musical. Ses sessions sans visa l'ont conduit à Tokyo, Séoul, Essaouira, Bucarest ou Londres... lancent une passerelle entre world music et électro (balkanique, orientale, flamenco, indienne...).

Son world mix très visuel (Theremin, planisphère, beat box, pochettes vinyles...) invitant musiciens virtuoses et danseuse orientale est un embarquement première classe pour une rencontre entre tradition et modernité. Authentique formule à haute température qui scotche toujours l'audience.
Le set qu’il proposera à “Fort en Jazz” comprendra des maestro gitans Tziganiada de Roumanie au saxophone, violon et flûte, rejoint par Merlin Shepherd à la clarinette klezmer, et escorté par Safi & Amal deux délicieuses danseuses orientales, gypsy et balkaniques : une carte postale parfumée comme son dernier double album « Flavour ». Pas moins de six artistes réunis sur scène, représentant quatre cultures dans un spectacle festif sans frontières géographiques ni musicales. Les Tziganes jouent de la Drum’n’Bass et du Dub, les danses folkloriques découvrent les stroboscopes et caissons de basse… Un patchwork de talents métissés ! Dj ClicK, tête chercheuse de sons, part à la découverte des artistes, des cultures, des mélodies et des pays qu’il souhaite assembler…

Line-up : DJ ClicK : Platines – theremin – fx /FRA / Valentina Casula : vocal - IT / Merlin Shepherd : clarinette / UK / Serioja et Tudorel de Tziganiada : violon + saxophone – flûte – ROM / Safia et Amal : danses orientales et gypsys / FRA

Dj click : www.myspace.com/djclicknofridge
http://www.nofridge.com/

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1ère Partie - N’Relax

20 h 30
« Une chanteuse de jazz qui flirte avec la chanson pop »
Ici la topographie a de quoi surprendre... Le jazz flirte avec la chanson pop, la soul s'acoquine avec le trip-hop, l'électronique redécouvre l'acoustique. Un cauchemar pour les colleurs d'étiquettes. Un rêve pour le chercheur de sensations vierges.

Pourvoyeur d'émotions rares et vecteur de directions musicales inédites, N'Relax vous convie au charme poétique de ses chansons décloisonnées. Entre les lignes de textes poignants ou surréalistes, au coeur d'ambiances puissantes ou intimistes, vous découvrez un univers singulier et pourtant étrangement familier."

Line-up : Marine Pellegrini - voix / Pierre Vadon – claviers / Nicolas Taite – batterie / Matthieu Play – scratch / Lucas Garnier – trompette.

N’relax : http://www.myspace.com/nrelaxx
http://www.grolektif.com/nrelax.php

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2ème partie - Robin McKelle

« une nouvelle Ella Fitzgerald qui redonne vie aux standards de l’âge d’or du jazz »
Robin McKelle, c’est la voix, le swing, le charme et le groove. C’est aussi la révélation jazz inattendue de fin 2006 avec un premier album sensation, Introducing, propulsé comme une déferlante au sommet des chants et comme "best-seller" dans le monde. Rien qu’en France, 3 concerts complets à Paris et 60 dates en province ont suivi cette sortie. Le mythique label Blue Note ne s’est pas trompé et vient de demander à Robin de les rejoindre ; chose faite aujourd’hui avec la sortie de son second album Modern Antique.

Des standards des années 50 et 60, un magnifique titre de Steve Miller "Abracadabra", quelques grandes chansons du jazz swing tels "Lover Man" et "Lullaby Of Birdland" ! Une touche de blues avec "Go To Hell" de la grande Nina Simone et enfin des compositions de Robin comme "Remember"....

Imaginez un vieux film hollywoodien en noir et blanc. Accoudée au bar, une jolie rousse pousse un vieux jazz. Sa voix est féline, décontractée, classe. C’est un contralto chaud, puissant, avec tout ce qu’il faut de soul. La pellicule a quelques années, cela se voit sur l’écran. Puis l’image se fait plus nette, plus actuelle. Elle est même en couleur désormais, haute résolution. L’héroïne, elle, n’a pas changé. Elle continue de chanter, avec une voix qui évoque celle des plus grandes (Sarah Vaughan, Billie Holliday ou Ella Fitzgerald), tandis que derrière elle, les cordes d’un orchestre s’épanouissent de manière insensée.

Cette chanteuse à la voix puissante de contralto, chargée d’émotion, est à juste titre considérée comme une révélation.

Robin Mc Kelle a dans la voix, des accents soul, mâtinés de swing, un cocktail envoûtant. La jeune chanteuse est touchante quand elle aborde un répertoire de balades, aux accents de blues. Sa voix se fait rauque, presque cassante. Une fêlure qui est, sans aucun doute, la marque des grandes dames du jazz.
Line-up : Robin McKelle: Voix - Xavier Davis : Piano - Peter Slavov: Contrebasse - Rodney Green : Batterie.

Robin Mckelle : http://www.robinmckelle.com/
http://www.myspace.com/robinmckelle

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15h30 - 17h00 - « Et v’lan re-v’là Vian ! »
A l’occasion des 50 ans de l’anniversaire de la mort de Boris Vian (1920-1959), l’association théâtrale de Francheville « La Ruée Vers l’Art » a proposé au festival une création en partenariat avec l’association « Ecole de musique de Francheville » autour de cet écrivain, poète, parolier, chanteur, critique et musicien de Jazz (trompette).

Line-up : Vincent Puységur : metteur en scène / Tom Drevard, Manon Halvadjian, Vincent Jacquin, Marine Giraudet, Priscille Laurens, Aurélie Poulenard, Danielle Cohard, Jean-Noël Plasse, Sophie Claret, Robert Goepfert, Alice Roux : comédiens de l'association « La Ruée Vers l'Art » / Arrangements - Direction d'orchestre et musiciens : en cours de distribution.

1er concert - Black Voices

20 h 00
Originaire de la ville de Birmingham, en Angleterre, le groupe a cappella Black Voices est l'un des tout meilleurs ensembles vocaux au monde. Les cinq jeunes femmes de ces " Voix Noires" offrent à entendre les harmonies subtiles et chaleureuses d'un art vocal qui regagne aujourd'hui en popularité, dans un répertoire ouvert à des styles variés, outre celui du Gospel et du négro-spiritual.

Black Voices a diversifié son répertoire et a puisé dans les chants d'évangiles, du négro-spiritual, du blues, du reggae, du jazz, dans le chant africain traditionnel et la musique des caraïbes... Leur chant est aussi un message de paix, de tolérance, et d'anti-racisme.

Avec l'aide du Conseil d'Art Britannique qui les aide à promouvoir le groupe à travers le monde, leur succès s'amplifie et elles ont chanté en Chine, dans tous les pays d'Europe, dans la plupart des pays du continent Africain, en Amérique du Nord, en Amérique du sud et aux Caraïbes.

Elles ont continué à développer leur travail et sont devenues ambassadrices culturel du Royaume-Uni. La qualité de leurs prestations et de leurs ateliers ont et continuent à être de plus en plus appréciée.
Elles ont animé leurs propres émissions de radio et de TV à la BBC consacrées à la musique a cappella.

Line - up : Sandra Francis - Soprano / Cecelia Wickham-Anderson - Tenor-Bass / Shereece Storrod ou tracey Gooden ou Claudia Prince - Soprano / Evon Nelson ou Laura Douglas ou Genevieve Sylva - Alto / Carol Pemberton - Tenor-Bass.

Black voices : http://blackvoices.co.uk/home

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1ère partie - JB Hadrot Trio

20h30
« lauréat 2008 du tremplin Suivez’le Jazz »
Jeune formation lyonnaise, JB Hadrot Trio évolue sur les compositions « jazz moderne » du pianiste. Tout en conservant la structure traditionnelle du trio de jazz (pianiste, contrebasse, batterie), Jean Baptiste Hadrot présente une musique actuelle et innovante. Ses compositions, influencées aussi bien par Debussy et Ravel que par Pat Metheny ou le trio suédois EST, mélangent romantisme et énergie, en perpétuant l'héritage issu du jazz.
Depuis sa création en 2004, JB Hadrot Trio a donné plus de vingt concerts en France, à Lyon notamment (Hot Club de Lyon, Boulevardier...) mais aussi dans le cadre du festival Voix et Musiques en Chapelles du Pilat (quatre dates durant l'été 2005). La cohérence du répertoire et la complicité des trois musiciens permettent au groupe de se construire un univers propre chargé d'émotion, où l'improvisation et la communication conservent une place importante.
« Sunday with the queen » premier album sorti en 2007, est le reflet de toutes ces qualités acquises sur scène.

Line-up : Jean-Baptiste Hadrot – piano, composition / Brice Berrerd – contrebasse / Roland Merlinc - batterie

Jb Hadrot trio : http://www.myspace.com/jbhadrottrio

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2ème partie - Christian Vander Quartet

« l’éveil spirituel du jazz »
Christian Vander naît le 21 février 1948. Sa mère l'amène très jeune à côtoyer des jazzmen prestigieux comme Elvin Jones, Kenny Clarke, ou encore Chet Baker qui lui offre sa première batterie à l’âge de 13 ans. Il écoute les musiciens de jazz et tout particulièrement John Coltrane qu'il n'aura l'occasion de rencontrer qu'une seule fois dans sa vie. Il écoute également d'autres compositeurs comme Wagner, Stravinsky, Bach et de nombreux groupes et chanteurs de rhytm'n blues.
En 1966, il forme son premier groupe, les Wurdalaks, et écrit ses premiers thèmes. En 1967, après la mort de John Coltrane qui le marque profondément, il part en Italie où il joue dans les clubs avec des formations de jazz et de rhythm'n blues. En 1969, il fonde Magma.
Entre 1969 et 1984, se succèderont au sein de Magma, une cinquantaine de musiciens, devenus pour la plupart des musiciens de grande renommée : Didier Lockwood, Jannick Top, Claude Engel, Bernard Paganotti, Yochk'o Seffer, Teddy Lasry, Michel Grailler... Très vite, Magma atteint une réputation internationale, se produit dans tout l'Europe et aux U.S.A., en 1973, dans le cadre de Newport Jazz Festival, avec la participation des frères Brecker. Sous le nom de Magma, sont parus à ce jour quinze albums. En 1979, Christian Vander forme un groupe parallèle et complémentaire à Magma, Alien Quartet avec Benoît Widemann, Patrick Gauthier, Jean-Pierre Fouquey et Dominique Bertral. Ce groupe deviendra par la suite le Trio Vander avec Michel Graillier et Alby Cullaz.
L’adjonction au sein du groupe d’un saxophonistes permet d’obtenir un quartet avec une nouvelle alchimie encore afin d’atteindre la formation la « plus jazz » de Christian Vander.
Il célébre ainsi le jazz qui a nourri sa jeunesse et son inspiration, sous l'influence de la figure tutélaire que fut et reste pour lui John Coltrane, dont la disparition prématurée en 1967 fut le catalyseur de sa propre création. A ses côtés, outre le fidèle Emmanuel Grimonprez à la contrebasse, on retrouve avec plaisir Frédéric d'Oelsnitz, second pianiste de Magma entre 2003 et 2005, et un nouveau saxophoniste, Jean-Michel Couchet, collaborateur régulier de Simon Goubert.

Line-up : Christian Vander : batterie / Jean-Michel Couchet : saxophones / Emmanuel Grimonprez : contrebasse / Frédéric d’Oelsnitz : piano

Christian Vander Quartet : http://www.christian-vander-jazz.com/

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1ère partie - Conjunto Jacaré

20h30
Né de la rencontre de musiciens lyonnais passionnés par le Brésil, le Conjunto Jacaré s'inspire aussi bien du répertoire du Choro que de l'univers atypique d'Hermeto Pascoal, sans oublier l'immense héritage de la Musique Populaire Brésilienne. Une musique inédite, entre tradition et création, dont l'originalité ne nuit pas au côté chaleureux. L'auditeur naviguera entre ballades mélancoliques, virtuosité instrumentale et pure énergie festive.

Line-up : Thibault Florent : cavaquinho, guitare 7 cordes, chant / Bruno Thivend : guitare, chant / Florent Jouffroy : flûte, chant, pandeiro / Max Di Napoli : percussions, chant

Conjunto jacaré : http://cjacare.free.fr/
http://www.myspace.com/cjacare

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2ème partie - Orquestra do Fuba

« Sons et danses enflammés pour un bal forro brésilien »
Le Brésil a vu renaître depuis une dizaine d'années dans les bals universitaires le “forro” musique régionale du nord est du Brésil. L'accordéon et la 'rabeca', sorte de violon populaire, rejoignent guitare et percussions dans une danse joyeuse.
Issus de la toute fraîche et novatrice génération brésilienne, “les Fuba” ont déclenché enthousiasme et ferveur avec leurs cordes imprégnées de la tradition musicale des nuits blanches du nord -est brésilien. Leur terrain de jeu est le Forro, la danse qui concurrence la samba au Brésil. Une énergie “bio-vitaminée” et un ferment fusionnel déglingué les caractérise. Les regards brillent, le swing casse les genoux et la chaleur fait chavirer les corps. Ces six garçons de la world génération se sont rencontrés en septembre 2001, à Paris. Arrivés de Sao Paulo et de Rio pour approfondir leur culture musicale, ils ont commencé à se faire les dents dans les soirées du Paris brésilien. Tout en s’inscrivant dans la riche tradition musicale des fêtes populaires du Nordeste brésilien, ils se nourissent d'influences aussi diverses que la samba, la bossa nova, le funk, le ska ou encore le jazz. Leur répertoire varié, rassemblant compositions originales et reprises, fait naître une ambiance festive : une irrésistible invitation à la danse dans l’esprit originel des bals forró.

Après un premier album intitulé "Forroléïdoscope" et sorti en 2004, l’Orquestra do Fubá récidive avec “Quem Mandô?” en juin 2006.

Line-up : Fernando do Cavaco – cavaquinho et chant / Ricardo Herz –violon / José Carlos Moura – accordéon / Natallino Neto - basse / Wander Pio – percussions / Mathieu Gramoli - batterie

Orquestro do Fuba : http://www.myspace.com/orquestradofuba

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1er concert : 15h30
1ère partie : 15h30 – 16h : Big Band de Francheville
Direction : Jean-Louis Billoud avec les musiciens du Big Band de Francheville



2ème partie : 16h00-16h30 : « du jazz à la java »
Direction : Sylvain Elissonde avec le chœur d’enfants des écoles de Francheville encadrés par Lucile Droguet, intervenante musique et les professeurs des écoles Mme Rollin et Mme Pacchiodo et le Big Band « Joe » de l'Ecole de musique de Francheville Tour à tour le grand orchestre de jazz, le « Big Band de Francheville » puis l’école de musique de Francheville avec un orchestre de jazz et un chœur de 50 enfants des écoles de Francheville évoqueront la figure de Claude Nougaro, chanteur et poète français qui nous a quitté en 2004.
Une belle après-midi en perspective qui rendra hommage à cet amoureux du jazz, des mots et de la langue française qu'il mord à belles dents.

2ème concert : 17h
1ère partie - Big Band de Francheville - 17h-17h30
2ème partie : « du jazz à la java » - 17h30-18h00

- Tarifs -

A l’unité :

23€ (tarif normal) 20€ (tarif réduit) - Les tarifs réduits sont accordés sur présentation de justificatifs à jour

15€ (tarif super réduit) - Formule fidélité : au delà de deux billets achetés, billet est à 15€
Achat le même jour d’au moins 3 billets pour des concerts différents - Achat uniquement au Fort du Bruissin ou par courrier 15 jours avant la date du premier concert
7 et 14 juin : gratuit
Repas créatifs des 4 et 11 juin : 18€ (sur réservation préalable)

- Préventes -

Fnac, Carrefour, Géant, U, 0 892 68 36 22 (0,34€/min), www.fnac.com, Virgin Megastore, Progrès, Leclerc, Auchan, Cora, Cultura, 0 892 39 01 00 (0,34€/min), www.ticketnet.fr
Fort du Bruissin et mairie de Fancheville

- Horaires -

Accueil et ouverture des portes à partir de 18h30
Buvette et restauration légère sur place
Toute entrée pourra être refusée après le début du concert

- Infos -

06 31 34 20 93
www.mairie-francheville69.fr

- Accès-

En bus :
Depuis Lyon Place Bellecour
bus 30 à destination uniquement du terminus de Francheville Findez (et non Chantegrillet)
le 5 juin, navette spéciale jusqu’à 1h du matin (retour Perrache.

En voiture :
Direction Hôtel de Ville puis Francheville le haut.

Cliquez, puis imprimez le plan d'accès pour vous rendre au Fort du Bruissin :

- Partenaires Fort en Jazz -

© Yann Orhan pour Robin Mckelle
© Nicolas Rodet pour Christian Vander
© Sophie LEROUX pour le Trio Rosenberg
© Eric GARAULTO pour Orquestra Do Fuba

Merci pour votre visite! & Rendez-vous du 4 au 14 juin à FORT EN JAZZ

Pour patienter (!), nous vous invitons à parcourir les différents univers des artistes programmés pour la 20ème édition du festival Fort en Jazz....