Etrange et sympathique, homme jusqu’au bout des mots, il faut se laisser entraîner par la mélodie des phrases et se laisser aller au fil des errances. Une vraie découverte, avec le plaisir de la langue qui est la nôtre, celui de dire et d’oublier de dire.

Frédéric Truche effleure les mots sans les toucher et le « vulgaire » devient poétique, avec la voix qui triomphe d’un homme fixe et sans regard au milieu de la scène, les mains dans les poches « Je préfère écrire les chansons que les chanter … ».

L'ENIGME FREDERIC TRUCHE

En première partie du concert de Karim Kacel, Frédéric Truche a laissé le public du foyer Georges Brassens sur sa faim et face à ses interrogations. Le personnage, volontairement ou non, est énigmatique.

Les spectateurs ont dû se demander par exemple pourquoi cet artiste semblait s’installer sur scène sur la pointe des pieds.

Modestie ? Timidité ? Goût poussé pour le paradoxe ? L’homme est reparti encore plus discrètement qu’il n’était venu, sans lever le voile sur les zones d’ombre. Le public a découvert un artiste qui rit de tout, surtout de lui, de ses chansons au rythme pas vraiment endiablé ou de ses trous de mémoire. Un artiste qui apprécie les jeux de mots et les formules qui font mouche. L' amant-songe et l’amant-table ont ponctué un texte étrange, pas simple à décrypter. Et la question « La fille de la station Saint-Jacques composte-t-elle son billet de métro ? » (Saint-Jacques de Compostelle !) n’est pas passée inaperçue.

De Charles Trenet à Led Zeppelin

Le public du Foyer a bien noté, à travers les textes les allusions à Trenet, à son Jardin extraordinaire et à sa Nationale 7, ou encore à Clapton ou aux groupes Procol Harum ou Led Zeppelin pendant une intrusion dans le monde du rock, totalement décalée.

Au piano, à la guitare ou en s’appuyant sur une simple bande-son (une denrée très rare au foyer), Frédéric Truche a encore chanté l’amour, la tendresse, la confusion des sentiments, la solitude et l’envie de rompre avec les habitudes, de tout plaquer.

Humour et nostalgie ont cohabité dans un répertoire troublant, plein de contradictions. Pas certain que tous les spectateurs aient apprécié ! Une chose est sûre en tout cas : Frédéric Truche n’aura laissé personne indifférent !

L'ALSACE - LE PAYS

Une mélodie agréable au service d'un texte où l'humour se mêle à la tendresse, une voix chaude comme le midi d'où il vient, une présence attachante enfin, sans laquelle rien n'est possible.

Une bonne surprise.

LA REPUBLIQUE DU CENTRE OUEST

En scène, il est immense. Par la stature d'abord, ensuite, par l'étonnante force de persuasion qui émane de toute sa personne. Il ne chante pas pour ne rien dire.

Il pique et pourfend mais sait, et c'est là sa force, être majeur sans colère.

Son jeu de guitare aussi large que son envergure physique appâte et séduit l'auditeur qui entendra ensuite parfaitement ce qu'on lui donne à entendre.

LA TRIBUNE DE GENEVE

La véritable révélation du festival a été Frédéric Truche, sur qui Chorus venait, justement, d'attirer notre attention et qui nous a littéralement transpercé le coeur. Avec ses chansons-miroirs, distillées par la voix douce, fragile, d'un grand oiseau dont les blessures se reflètent en nous, le chant de cet homme devenait le chant des hommes.

COURRIER DES LECTEURS REVUE CHORUS

Un climat jazz, des jeux de mots inattendus.

Sous la pudeur des mots, une sensibilité attachante...

LA REPUBLIQUE DU CENTRE

Guitariste, pianiste et chanteur, il écrit ses textes et compose ses musiques.

NICE MATIN

Du jazz à la chanson, Frédéric Truche chante la mélancolie, l'humour et l'amour...

SUD OUEST

FREDERIC TRUCHE LA FILLE DE LA STATION SAINT-JACQUES

A PROPOS DU DERNIER ALBUM…

Une balade bluesy douce-amère dans la langue de Molière, où se côtoient les ombres de James Taylor, Layla Clapton, Robert Fripp et Bill Deraime. Swing feutré et voix jonaszienne.

TELERAMA

CŒUR CHORUS

Frédéric Truche possède à fond l’art des mélodies et des formules. Nous le savions déjà depuis Demi-Heure son disque précédent [cf. Chorus 17, p. 40]. Emmené par le redoutable trio Manitoba, Layla Clapton, La Fille de la station St-Jacques, « I’ve Gœthe the blues » le confirme et au-delà. Manitoba, comme son nom l’indique, est une chanson écrite à l’origine pour Daniel Lavoie, citoyen de cet Etat. Début par un solo de guitare électrique signé Alexandre Vraux, excellent musicien-ingénieur du son, mélodie magnifique (il faudra s’y habituer) et sens de la formule qui fait mouche : « Certains, c’est le Nord / D’autres le sang-froid / Moi je perds du temps. » Ensuite, Layla Clapton : une très excitante intrusion rock, voix trafiquée et guitare Fender en bandoulière. Mais surtout un hommage musical et textuel somptueux aux Anglo-américains des années 70 (une des références assumées de Truche, Beatles en tête), jusqu’à une citation finale et saignante de Cocaïne... Troisième volet de ce trio de choc, La Fille de la station Saint-Jacques, portrait de femme simplement accompagné au piano et qu’on croirait composé pour Julien Clerc : « Ne comptez jamais sur elle / Pour jouer les placebos / Même si la place est belle / Au château... » Voix impeccable, époustouflante maîtrise mélodique : on garde longtemps en mémoire La li la li lo. Et puis il y a aussi l’excellent Bip bip, blues à l’orgue Hammond totalement décalé à la gloire du coyote qui, dans le dessin animé bien connu, traque en vain l’insolent oiseau coureur. Comme un long amusement qui viserait à faire rimer « litote » avec « coyote » et « slip » avec « Bip bip ». Puis changement de décor : « Mais l’odeur des vaincus / Ça pègue / Ça pègue » (en niçois, comprendre ça colle, ça poisse). La Pègue, couleur gris foncé et premier degré, sonne comme le bilan d’une existence... De cette couleur, ce titre ne sera pas le seul : voir Fernand, portrait de gamin à la dérive porté par les références à Trenet, Les Pique-niques, des souvenirs d’adolescence sans fard qui se terminent par un aveu tragique, ou encore De l’insouciance, belle mélodie qui part vers l’optimisme pour se briser brusquement sur un : « A force de prendre des coups, on devient méchant... » Ce bel album, côté paroles, est en équilibre sur deux axes. L’axe clair, on l’a vu, et un axe plus sombre, plus intime, marqué par les écorchures du passé : l’enfance, l’adolescence et le militantisme. L’enfance n’y est pas un vert paradis ni la politique un paradis sur terre... On entend s’exposer, sur des mélodies qui les dissimulent pudiquement, des blessures profondes ; et on se demande presque comment le même artiste peut faire cohabiter sur le même CD autant de bonheurs et autant de détresse. Mais le titre de notre Portrait de Frédéric Truche [cf. Chorus 32] n’était-il pas L’Homme de paradoxes ?

CHORUS

COUP DE COEUR DE LA REVUE CHANT' ESSONNE

Saluons le retour pour notre plus grand plaisir de ce niçois, parisien d'adoption, auteur, compositeur et interprète, amoureux du langage qu'il soit fait de notes ou de rimes. On le savait admirateur de Chet Baker et de Bill Evans comme de Barbara, on croise ici dans ce disque bourré de références musicales, de clins d'œil, les silhouettes de Clapton et du rock des années 70 ("Layla Clapton"), celles de James Taylor et Carole King ("Manitoba "), ainsi que de Trenet: "Papa se pique et maman tire un coup" ("Fernand"). Il rend aussi hommage à Bill Deraime en fustigeant "le connard qui a écrit dans un canard que pour le blues, rien ne valait l'américaine" et revendique haut et fort que la langue de Verlaine peut aussi swinguer. Plein d'humour, le propos de Frédéric Truche peut paraître fantaisiste lorsqu'il évoque Bip Bip et le coyote ("Fuck the bird") ou clame son aversion pour "Les piques niques" mais sous cette apparente ironie, la mélancolie pointe son nez : "Alors elle est passée l'enfance/Parfois je me demande quand j'y pense/si c'est de ce temps sans sourire/que me vient l'envie de mourir". Au détour des chansons intimistes et nostalgiques, il y a l'amertume, les désillusions ("La pègue"), les trahisons et les coups que la vie nous assène et qui finissent par nous priver "de l'insouciance". L'écriture de Frédéric Truche ravira les amateurs du mot d'esprit et la musique réjouira ceux qui, comme moi, pensent qu'on peut aimer autant la chanson francophone que le son du folk-rock américain des seventies ou celui de Quincy Jones. Le disque est d'ailleurs remarquablement illustré de piano, rhodes et orgue Hammond sur lesquels se pose la voix au doux vibrato de Frédéric Truche. Il est réalisé avec la complicité de Alexande Vraux (guitares) et les participations de Steeve Crimsis (batterie), Marcel Escraut (contrebasse), Guillaume Christophel (saxophone), Jeff Rotule (flûte), Boris Duroc (accordéon), Guillaume Ballée (basse).Un album d'atmosphère, feutré, tout en demi teinte, entre larmes et rires ! Une façon de résister à "l'usure des cœurs"!

CHANT'ESSONNE

Frédéric Truche, c’est ce niçois, parisien d’adoption, rencontré sur le stand « Garibaldi » à la fête de « l’huma », auteur- compositeur- interprète de poésie dans la langue de Molière ; des chansons bluesy comme Jonasz mais en mieux textes plus clairs, vibrato très chaud dans la voix …des clins d’œil : « Aidez-moi à tenir l’oiseau qui fait bip bip / pour qu’il se fasse rien qu’une fois / Choper par le coyote » , solo de saxo comme on aime...

« On faisait des chansons / Qui plaisaient aux copains / Qui portaient des prénoms / Comme autant de chagrins ».

Riche en nostalgie, parfois même en amertume, en désillusion, mais qu’est-ce que c’est beau !!!

Guitare électrique, blues et rêves : « On croise nos doigts / de peur que la vie / ne file au travers »...

Il rappelle aux oreilles de ceux et celles qui pensent qu’on peut aimer le son du folk-rock américain des seventies et la chanson francophone en même temps, que le temps des troubadours n’est pas fini...

A siroter sans retenue, quand reviennent les frimas, le soir au coin d’une cheminée, en bonne compagnie...

LE PATRIOTE

Hebdomadaire progressiste de la côte d'azur

...Ses mélodies ont conservé cette douceur et ce délié qui conviennent aux histoires qu’on raconte. Un album qui se situe entre le jazz latin de Michel Jonasz et le ton romantique de Claude Michel Schönberg. Un disque qui restitue le frisson qu’on a parfois dans une salle de spectacle.

RADIO CLUB

Valenciennes-Cambrai-Douai-Lens-Maubeuge

Il y a comme un parfum de bonne vieille chanson française des années 70-80 dans cet album : ballades électriques avec voix douce en avant, textes soignés, mots anglais.

Il y a aussi un paquet d’admirations, anglo-saxonnes surtout.

Né à Deauville, Frédéric Truche est un gars du sud qui présente là un troisième disque s’écoutant fort bien, avec de jolies images et de poignantes chansons noires sur l’enfance.

OUEST FRANCE

QUELQUES MOTS SUR LES ALBUMS PRECEDENTS

…Frédéric Truche c’est une voix, des mélodies, mais ce sont surtout des textes, d’amour et autres, d’une étonnante poésie d’évidence… On pense au Jean-Loup Dabadie de l’époque Reggiani…

CHORUS

...Vibrante, la voix de Frédéric Truche sait susciter l’écoute. (…) disque étonnant, à mille lieues de ce qui se fait aujourd’hui (…) atmosphère feutrée, jazz ou bossa nova...