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Micro devient Méga, les formes se déforment. La vie silencieuse se recycle en chacun de nous à travers les mots, les images, les gestes.

La technique utilisée dans lélaboration musicale se veut minimaliste, partant de presque rien. Selon une certaine vision des choses, toute forme possède une infinité de déformations expressives. Tout part de rien. La complexité matérielle nest pas nécessaire au développement créatif, ainsi sur scène, Gerostenkorp se lance la plupart du temps dans des improvisations engageant le lieu et ses disponibilités dans ce processus expressif. Il sagit de faire vivre un espace en dehors de son contexte, faire ressortir en lui les diverses pulsions créatrices.

Les instruments varient selon le lieu : Structures métalliques, souffles, toutes matières générant un frottement particulier, voix et mouvements humains. La matière est amplifiée, suppose un théâtre vivant et abstrait de formes immobiles, donnant par le traitement sonore une image interprétée par lauditeur comme bon lui semble. Les saturations extrêmes ne sont pas à négliger, elles perpétuent une émotion forte.

Gerostenkorp est donc une musique de l'instant, qui tente de se démarquer de linstrument classique sans pour autant négliger les harmonies naturelles, par le biais des intensités humaines. La volonté du projet nest pas de prétendre imposer une vision mais au contraire de laisser libre court à linterprétation de chacun.

-2002-2009-

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Micro becomes Mega, and forms become warped. Silence is recycled in each and every one of us through words, images and gestures. The technique used to elaborate the music is minimalist, and is based on very little. According to a particular perspective, every form can be deformed endlessly in its expression. Everything stems from nothing. Since material complexity is not necessary to creation, when on stage, Gerostenkorp sets off most of the time into improvisations inviting the place and its possibilities to become part of the performing process. The idea is to bring to life a space outside of its own context, and allow it to stimulate the various creative impulses.

The instruments vary according to the place: metal structures, breathing, any sort of material that can generate friction, human voices and movements. Matter is amplified, calling for a live, abstract theatre of static forms, and sounds give the listener images open to personal interpretation. Extreme saturations are important too, as they keep alive a strong emotion.

The music of Gerostenkorp is one that lies in the moment. It attempts to break away from the traditional use of instruments, while preserving natural harmonies through human intensity. The aim of the project is not to impose a certain vision, but to give free rein to everyone’s interpretation.