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HUGUES GILLET OVER Blog
Beinart Word-Press:Hugues Gillet expose avec l'IFAA Gallery
Yasashii Yokan TOKYO JAPAN, 29 April to 11 May 2009.
FANTASTIC ART SHOW TOKYO 2009 IFAA
Hugues Gillet expose au SIRP de PARIS, 8° Salon International des rencontres picturales de Paris du 2 au 13 octobre 2008 à la Mairie du 19) arrondissement de Paris, Salle des expositions Napoléon III.
15 pays représentés. Vernissage le jeudi 2 octobre à 19 heures.
Lien SIRP de PARIS, ECOLE DES BUTTES CHAUMONT
Hugues Gillet's art can also be seen at - Saatchi Online
Hugues Gillet est né en France en 1968, et depuis 1992 il se consacre à la peinture.
Il a exposé successivement à Monte-Carlo, parrainé par le peintre Jean Carzou dans le cadre du prix d'Art contemporain, à Ablon sur Seine, à Rouen dans plusieurs galeries et au Salon des indépendants(1993-2000), à Paris au Studio de l'Image,75005.
Galerie Samagra 52 rue Jacob ,75006 Paris.
Galerie Mouvances 2 place des Vosges, 75004 Paris.
Au Presse club de France, et dans plusieurs salons d'art contemporain.
Il expose au Musée de l'Imaginaire ,au Château de Ferrières (Ferrières-en-Brie).
Il est menbre de la Society for Art of Imagination.
Hugues Gillet a entrepris, à travers sa peinture, de donner une forme matèrielle, objectivée, exteriorisée à son univers personnel. Des figurations mi-végétales, mi-animales peuplent des paysages luxuriants ou des horizons sans heurts aux couleurs de terre brulée, comme autant de cauchemars révélés sur la toile.
Puis il accouple des formes humaines, visages impassibles, hiératiques, aux autres régnes végétal et minéral, pour donner forme à de nouvelles visions terribles, pour revisiter légendes et mythes antiques ou pour se faire témoin du monde contemporain.
Ces hybridations, pour inquiétantes qu'elles puissent nous paraître, nous sont familières, issues d'une longue tradition artistique de représentation du suréel et du surnaturel, et tissent, au fil des tableaux, les étapes de la quête métaphysique de l'artiste et sa poésie particuliére.
Sous une facture classique et figurative, Hugues Gillet artiste perfectionniste, offre pour qui veut bien voir, un de ces "mondes possibles" dont parlait Paul Klee.
Adéhoum Arbane
Website MUSEE DE L'IMAGINAIRE exposition Castledream
Website Château de Ferrières
Hugues Gillet was born in France in 1968, and since 1992 he devoted himself to his painting, pursuing his striking work with dedication and inspiration.
He has exhibithed successively in Monte-Carlo, where he was sponsored by the artist Jean Carzou for the Prix d'Art Contemporain, in Ablon sur Seine, in Rouen, in several art galleries and The Salon des artistes Indépendants.
In Paris, he has exhibited in the Studio de l'Image rue des Carmes (5th). In the galerie Mouvances Place des Vosges (4th). In the galerie Samagra rue Jacob (6th). At the Presse Club de France. And several salon d'Art contemporain.
Now he is exhibiting in the Museum of Imaginary Art in the Castle of Ferrières. ( Ferrières-en-Brie France).
He is menber of The Society for Art of Imagination.
Throught his painting , Hugues Gillet has endeavoured to give a material, objectivited and externalized form to his personal world. Half-animal, half-vegetable representations dwell in luxuriant landscapes or on smooth horizons in hues of scorched earth, like nightmares revealed on canvas.
Then, he couples impassive, hieratic human forms with vegetable and mineral kingdoms to give form to terrible visions, to revisit ancient myths and legends or to bear witness to the contemporary world and current events.
No matter how disturbing these hybridizations may appear they are familiar, as they stem from a long tradition of representing the surreal and the supernatural. From painting to painting they reveal the various stages of the artist's metaphysical quest and his distinctive poetry.
In a classic and figurative vein , Hugues Gillet, constant and perfectionist, offers whoever may wish to see, one of the "Possible Worlds" Paul Klee spoke of.
Adéhoum Arbane.
Hugues Gillet expose au Musée de l'Imaginaire, Château de Ferrières, 77164 Ferrières-en-Brie.
Historique du Musée de l'Imaginaire:
Fondé en 1994 par le peintre Marc Halingre et le sculpteur Jean-Jacques Lamenthe, le Musée de l'Imaginaire est situé au deuxième étage du Château de Ferrières, ou exposent une douzaine d'artistes dont le travail est orienté vers l'Imaginaire:
Marc Halingre peintre, Jean-Jacques Lamenthe sculpteur, Wotjtek Siudmak peintre, Bruno Baratier Sculpteur, Hugues Gillet peintre, Thérèse Covarel peintre dessinateur, François Schlesser peintre, Monica Fagan peintre, Christian Lepère peintre, Brigitte Solberg graveur, Jean François Pilard sculpteur, Jean-Pierre Monnot peintre.
Ont également éxposés au Musée de l'Imaginaire:
Lukas Kandel peintre, Michel Dubré peintre, André Martins de Barros , Judson Huss peintre, Antoine Duc peintre, Dominique Vervish peintre, Thierry Von Quickenborne peintre, Yo Coquelin peintre, Guy Mahé peintre, Denis Plessey peintre, Christian Vassort peintre, Bernard Jan graveur, Pierre Lacombe peintre.
"Les entretiens de Frontenac".
"Vers un projet de réfléxion sur l'art fantastique et visionnaire contemporain".
Par Bruno Baratier et Hugues Gillet.
L'homme est pérpétuelement confronté à l'étrangetée de la vie, il n'a pas choisi ces origines, ni sa venue au monde.
Il est par essence mutagéne et proteïforme. Il n'a pas de réponse à ces questionements sur la vie et la mort, il est partagé entre sa nature et sa culture.
L'art est un moyen de mettre de l'ordre dans les affectes humains et exprime un rapport au monde, il est d'emblé un outil de communication et de représentation.
L'oeuvre d'art comme bloc d'affectes et de perceptes, travaille dans ce champ, tente de l'organiser et s'en nourrit.
De la tension entre assouvissement et inassouvissement qui nous pousse à reculer sans fin les limites du possible, qui nous lie à l'infinitude du désire façe à la mort et à sa finitude, certains artistes plus singuliérement que d'autres s'affrontent à cette tension, faisant souvent le choix de l'insondable face à l'impossible certitude de l'assouvissement.
Thematiques de l'art fantastique et visionnaire:
Le corps.
L'animalité, hybride....
La sexualité.
La nature.
La machine, la technique.
L'architecture.
La lumiére le temps et l'espace.
La perception sentsoriel et extrasentoriel.
"Talks in Frontenac."
"On the way to a draft for a reflection about the contemporary Visionary Art."
Man is forever faced to the strangeness of life ; neither he choosed his origins, nor his coming to the world. By essence, he is changeable and multiform. He has no answer to his questioning about life and death. He is divided betwen his nature and his culture.
Art is a way to set humane emotional feelings in order and express a connection to the world. It is right away a tool for communication and representation. The Work of Art, as a single whole of emotional feelings and objects of perception, operates in that range, tries to organize it, and nourishes of it.
From tension between appeasing and unfulfilment which endlessly makes us roll back the limits for the possible, which links us to the boundless desire against the bounded death, some artists, more particularly than others, confront themselves to that tension, often choosing the impenetrable instead of the impossible certainty of fulfilment.
「フロントナックでの対談」
ブルーノ・バルティエ/ユーグ・ジレ（共筆）
「現代幻視芸術の周辺のための草稿」
人は永久に、生の奇妙さに直面する。人は己の起源と生誕を選択し得ない。 本質的に人は、気紛れで、多様だ。 人が生死に関して訊ねるなら全く答えが見出せない。そのように人とは本質とその生に分断された存在である。
芸術は、そうした人間的な情緒を整理する一つの方法である。即ちコミュニケーションの為の表現手段として。 芸術作品は知覚と情緒を総体として作用させ、それを組織化し大きく育てる。充足と不満の弛緩が、我々を果てしなく可能性の限界に後退させようし、死に直面する願望の無限性と有限性に我々を結びつける。芸術家の中には、しばしば可能性の限界に立ち向い、その境界である死に対する願望を私たちに接続し、確実性よりも充足不可能な道を突き進む人々がいる。
幻視美術と幻想芸術の傾向：
肉体
幻獣、合体
性
自然
機械、技術
建築
光と時間、空間
感覚認識と第六感
訳注：フロントナックとは「狭まった川幅」の意。カナダのケベック州に同じ地名がある。ブルーノ・バルティエは彫刻家、ユーグ・ジレは幻想画家。
Bruno Baratier sculpteur
Musée de l'Imaginaire Official Myspace
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Who I'd like to meet:
Les anges vagabonds... et autres chevaliers dorés de la guerre en images...amis, amies.
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