Me gustan las cosas complicadas difíciles de entender a veces, pero me apasionan las cosas que voy descubriendo con el tiempo y día a día.
La música es una de mis aficiones que mas me gustan y las disfruto siempre que puedo y tengo tiempo.
En cuestión de la música me gusta de todo en general, como ingeniero no me puedo dar el gusto de escoger algún género en especial todos son importantes y los tiene uno que conocer de la “A a la Z.”
Y por ser la música una cultura hay que tenerle todo el respeto y corazón para entenderla ya que mi carrera lo exige y lo demanda.
BRUCE SWEDIEN
Ingeniero de sonido y productor musical de asendencia de escandinavos nació en Minneapolis en 1934.
El es conocido en particular por su trabajo con Michael Jackson.
Con 13 nominaciones y 5 premios Grammys.
Hizo el mejor álbun vendido en el mundo
Thriller de Michael Jackson siendo su ingeniero de mezcla y trabajo muchos años con Jackson.
JOSE "CHILITOS" VALENZUELA
Nacido en Tijuana, es ingeniero de sonido,
especializado en grabación, mezclas y música
electrónica graduado en el Instituto de Tecnología
de Baja California, con estudios de post grado en
la Universidad Dominguez Hills de California, en
Carson, y en UCLA.
Adicionalmente, ha escrito varios libros en
referencia al uso de las nuevas herramientas
tecnológicas puestas a disposición de los
creadores de música y ha ofrecido conferencias
especializadas en Estados Unidos, España y
diversos países de América Latina.
CHRIS ADAMS
Uruguayo de nacimiento, estadounidense por adopción, Chris Adams cuenta con una bitácora profesional impresionante. Aficionado al sonido desde joven, este personaje -hoy representante de M-Audio para Latinoamérica- prácticamente "se hizo a sí mismo", en una historia que se repite con bastante frecuencia en el mundo de la música.
Müzik
STING
Gordon Matthew Summoner, nació en 1951 en Inglaterra.
Desde sus inicios profesionales, simultaneaba su
trabajo como profesor de español en un instituto
con el de entrenador de fútbol, a la vez que
tocaba por las noches en una orquesta de jazz de
su ciudad.
Tras conocer en Londres a Stewart Copeland, crean
en 1977 el fabuloso grupo llamado 'The Police'.
ERIC JOHNSON
Nació en Austin (Texas, EE. UU.), por lo que desde el comienzo se vio influido por el blues y el country, aunque esto no impediría que tuviera también sus miras en otros estilos de música.
A los 16 años comenzó su carrera profesional como músico en la banda Mariani. Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época.
STEVE VAI
Nacido el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva
York
Steven Siro Vai, guitarrista y compositor
estadounidense. Vai es conocido principalmente por
sus composiciones, actuaciones y producciones de
música instrumental de guitarra, pero además ha
participado en grabaciones de otros muchos
artistas del rock. Es considerado uno de los
principales guitarristas eléctricos, y un
revolucionario dentro del rock instrumental.
JOE SATRIANI
Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York.
Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.
Satriani está considerado por muchos expertos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra.
NATHAN EAST
Nacido en 1955, Filadelfia, EE.UU.
Instrumento Bajo
Grupo, Fourplay Bob James (teclado), Larry Carlton (guitarra), Nathan East (bajo) y Harvey Mason (batería).
Grabó / tocó con Anita Baker, Al Jarreau, Barbara Streisand, Eurythmics, Natalie Cole, Elton John, Bob Dylan, George Harrison, Sting, Ray Charles, Eric Clapton y muchos más.
Galardones, Premio Most Valuable Player, en la categoría bajo, International Rock Awards, 1991; tres veces recompensado con el premio National Smooth Jazz al bajista del año; premio Ivor Novello del Reino Unido por "Easy Lover" que escribió con Phil Collins y Philip Bailey.
Creó su propio bajo de 5 cuerdas, el BBNE-2, dentro de la serie Yamaha Signature Series. Tiene una licencia de piloto privado y ha establecido dos marcas mundiales de velocidad en su Lancair IV-P.
Filmler
THE SHINING
AÑO - 1980
PAIS – EE.UU
DIRECTOR - Stanley Kubrick
GUIÓN - Stanley Kubrick & Diane Johnson
NOVELA - Stephen King
MÚSICA - Varios
FOTOGRAFÍA - John Alcott
REPARTO - Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldman, Billie Gibson, Barry Denne, David Baxt, Manning Redwood, Kisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay
PRODUCTORA - Warner Bros.
Pictures / Hawk Films / Peregrine
GÉNERO - Terror
SINOPSIS:
Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y soliarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.
PSYCHO
AÑO - 1960
PAIS – EE.UU
DIRECCIÓN - Alfred Hitchcock
GUIÓN - Joseph Stefano
MÚSICA- Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA - John L. Russell
REPARTO - Janet Leigh, Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam.
GÉNERO: Thriller
PRODUCTORA – Shamley Procucctions
SINOPSIS:
Una joven (Janet Leigh) roba una pequeña suma de dinero de su trabajo y emprende la huida. Por el camino se refugia para pasar la noche en un lúgubre motel de carretera atendido por un joven encantador llamado Norman Bates. De repente, es asesinada. Un detective emprende su búsqueda, alertado por los dueños del dinero que robó.
THE GODFATHER
AÑO - 1972
PAÍS - EE.UU
DIRECTOR - Francis Ford Coppola
GUIÓN - Francis Ford Coppola & Mario Puzo
NOVELA - Mario Puzo
MÚSICA - Nino Rota
FOTOGRAFÍA - Gordon Willis
REPARTO - Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda
PRODUCTORA - Paramount Pictures presents an Albert S. Ruddy Production
GÉNERO - Drama y Mafia
3 OSCARES - Mejor película, actor (Marlon Brando)
SINOPSIS:
Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.
STAR WARS
AÑO -1977
PAIS – EE.UU
DIRECTOR – George Lucas
GUIÓN – George Lucas
MÚSICA – John Williams
FOTOGRAFÍA – Arte,Diseño y Vestuario Ralph Mc Quarrie
REPARTO –Mark Hamill,Harrison Ford,Carrie Fisher,Lan McDiarmid,Frank Oz –Animación 3D,David Prowse,Sir Alec Guinnessl,Christopher Lee Y Ewan McGregor.
PRODUCTORA – 20th Century Fox
GÉNERO – Ciencia Ficción
EMPRESA - Lucasfilm
PREMIOS – 6 Oscares
HACE MUCHO TIEMPO EN UNA GALAXIA MUY, MUY LEJANA...
La saga mas extraordinaria de todos los tiempos, La Guerra De Las Galaxias.
En la primera trilogía (episodios I, II y III) nos cuenta cómo la República, que está formada por la mayoría de los sistemas planetarios de la galaxia, se enfrenta a una terrible guerra, en parte por los manejos de Darth Sidious (un misterioso maestro Sith, que es parte del lado oscuro de la fuerza).
Narran el aprendizaje de un joven Jedi (Caballero del lado luminoso) de Anakin Skywalker, y su perversión al lado oscuro, ya que este cae por tentaciones fuertes para el ser humano, en este caso los sentimientos humanos. A la vez, se narra la desaparición de la corrupta República Galáctica, y su sustitución por un Imperio Galáctico opresor, con su emperador Palpatine (maestro Sith, Darth Sidious) y su aprendiz Darth Vader (Anakin Skywalker).
Televizyon
DON GATO Y SU PANDILLA
Don Gato y su pandilla o simplemente Don Gato (título original: Top Cat) fue una serie animada para la televisión de apenas 30 episodios, producida por Hanna-Barbera en 1961 y emitida en el horario estelar en la cadena ABC de los Estados Unidos.
La serie sería emitida pocos años después en Hispanoamérica y España, así como en el Reino Unido, donde se llamó inicialmente Boss Cat, ya que Top Cat era una conocida marca de comida para gato.
El protagonista: Don Gato
Cuya voz en español es de Julio Lucena,
Es el líder de una pandilla de gatos callejeros en Manhattan.
Panza (Fancy-Fancy)
Espanto (Spook)
Benito B. Bodoque y V. (Benny the Ball),
Demóstenes (The brain)
Cucho (Choo-Choo)
Por su parte, el oficial Matute (Officer Dibble)
Policía del barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel. Uno de los motivos para el arresto era que Don Gato trataba de utilizar un teléfono como propio pero que era propiedad de la policía.
En la versión en español, doblada en México, Jorge Arvizu cambió el tono de la voz de Benito, que era similar a la de un gángster en la versión original, por un tono como el de un niño pequeño ya que en su momento Carlos Lucena la realizó siendo un niño de 4 años.
Como detalle adicional, los personajes hablan con distintos acentos de varias regiones de México, como Cucho, que habla con un acento marcadamente Yucateco.
Actualmente, Don Gato puede verse en los canales de cable Cartoon Network en España y en Boomerang en Hispanoamérica.
En 2005 la serie completa fue lanzada al mercado en formato DVD.
FECHA DE PUBLICACIÓN: 2 de octubre de 1962 (EE.UU.)
GÉNERO: Acción | Drama | Guerra
PREMIOS: Nominada para 3 premios Emmy de horario. 1 Otra nominación
DURACIÓN: 60 min (152 episodios)
PAIS: EE.UU.
IDIOMA: Inglés.
DE COLOR: Blanco y Negro | Color
MEZCLA DE SONIDO: Mono (Westrex Sistema de registro)
CERTIFICACION: Argentina: 13 | Singapur: PG
EMPRESA: Selmur Productions.
LUGARES DE RODAJE: Bronson Canyon, Griffith Park - 4730 Crystal Springs Drive, Los Angeles, California, EE.UU.
REPARTO:
Vic Morrow – Sgt Saunders
Rick Jason – Teniente Harley
Pierre Jalbert – Caje
Jack Hogan – Kiedy
Dick Peabody – Littleohn
Conlan Carter – Doc
SINOPSIS:
línea de infantería, un pelotón de soldados que la lucha en la Segunda Guerra Mundial aunque había muchas escenas de acción y disparos, se centró en el soldado individual y la forma en que trata de la guerra personalmente y como parte de una hermandad. en toda Europa.
MIKE HAMMER
Mike Hammer es un personaje de ficción, creado por el autor norteamericano Mickey Spillane en el libro de 1947 "Yo, el jurado" (llevado al cine en 1952 y 1982).
Varias películas y programas de radio y televisión en han basado en los libros de la serie e Hammer.
El actor que más se ha identificado con el personaje en años recientes ha sido Stacy Keach, quien recreó a Hammer en la serie de televisión de la CBS "Mike Hammer, de Mike Spillane", la cual se transmitió desde 1984 hasta 1987 y se revivió en 1997 hasta 1998.
Las versiones anteriores fueron interpretadas por Darren McGavin como Hammer.
El mismo Spillane interpretó el papel de Hammer en una adaptación para el cine en 1963 de "The Girl Hunters".
Mike Hammer es un Investigador Privado que lleva una Colt .45 M1911 apodada "Betsy" en una sobaquera izquierda. Su amor a su secretaria Velda es solo superado por su intención de eliminar a un asesino.
El mejor amigo de Hammer es Pat Chambers, capitán del escuadrón de homicidios del departamento de policía de Nueva York.
Hammer también es patriota y anti-comunista. Las novelas hacen mención de Hammer apoyando el envío de tropas a Corea y Vietnam. En "Una noche solitaria", cuando Hammer escucha a los comunistas en el parque su reacción ante la propaganda comunista es un sarcástico "Si."
En cuanto a la violencia, las novelas de Hammer no dejan nada a la imaginación.
Escritas en primera persona, Hammer describe sus encuentros violentos con extremo realismo.
En casi todas las novelas, las víctimas de Hammer quedan vomitando después de un golpe al estómago o a la ingle.
CSI MIAMI
CSI: Miami es un de las series originales de CSI: Las Vegas, que muestra el trabajo de un grupo de investigadores forenses del sur de Florida, concretamente en la ciudad de Miami, a la que algunos llaman la Cuba del Norte, considerada una combinación tropical de diferentes pueblos, culturas, formas de vida y, por supuesto, de numerosos delitos y crímenes.
Usando los métodos científicos más avanzados junto con las técnicas más antiguas y el típico trabajo policial este grupo de investigadores tendrán que resolver los casos que se les presentan.
Al igual que CSI: Las Vegas y CSI: Nueva York, CSI Miami está clasificada como "Apta para mayores de 13 años".
La serie fue creada por Anthony Zuiker en el 2002 y producida por Jerry Bruckheimer, como la original.
La presentación de ésta se dio a conocer en un capítulo de CSI: Las Vegas, en el que el grupo de la ciudad del juego se cruzaba con los protagonistas de CSI: Miami para detener a un asesino que guía al equipo de Las Vegas hasta Miami.
En 2006, Reuters publicó que según un estudio realizado, CSI: Miami es la serie de televisión estadounidense más vista del mundo. La serie es distribuida mundialmente por Alliance Atlantis.
El equipo de CSI de Miami, es un equipo forense altamente entrenado para resolver los crímenes más impresionantes y extraños de Miami.
Trabajan con los nuevos métodos científicos, analizando la escena del crimen (recolectando evidencia, tomando fotografías, etc.) y también con el antiguo trabajo policial (interrogaciones a testigos y/o sospechosos, etc.) Horatio Caine, es Teniente, Detective y jefe del equipo de CSI de Miami, Florida.
El equipo consta también de: Calleigh Duquesne, una experta en balística; Eric Delko, investigador experto en el estudio de pelos y fibras; Dr Alexx Woods (actualmente retirada), experta en Medicina Forense; Tim Speedle, joven investigador y Ryan Wolf. Día a día este equipo trabaja sin parar, hasta llegar al asesino/homicida (o en caso de suicidio o accidente, la razón).
Kitaplar
POPOL VUH
1544
Las antiguas Historias del Quiché, es el libro sagrado de los indios quichés que habitaban en la zona de Guatemala.
El Ingenioso Hidalgo de DON QUIJOTE de la Mancha
- Miguel de Cervantes Saavedra
1605
Don Quijote es una de las obras de la Literaria Española y de la Literatura Universal.
VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA
– Julio Verne
1864
La más imaginativa y la menos científica de sus obras, que trata de la expedición de un profesor de mineralogía, su sobrino y un guía al interior del globo.
Dracula
– Bram Stoker
1897
La novela, publicada por (Westminster, Archibald Constable and Company), despliega erudición sobre vampirismo.
El Necronomicon
– Howard Phillips Lovercraft
1937
- Es un grimorio (libro mágico) ficticio creado por uno de los maestros de la literatura de terror y ciencia ficción.
Kahramanları
Había una vez un hombre triste que fue a ver al médico para que le curase de su melancolía.
El médico lo reconoció a fondo y le dijo:
- No he podido encontrarle nada mal, pero voy a darle un consejo. Hay un circo en la ciudad, vaya esta misma noche. Verá un payaso que es tan divertido que no podrá parar de reírse en una semana.
- Doctor -dijo el paciente triste-, ese payaso soy yo.
Podría intentar una sextina erótica,
de la lengua, cuando explora, arriesgar un soneto,
con las humedades encendidas improvisarle carne a una oda,
auxiliarme en la hipérbole y construir placeres de leyenda.
¿Quién sabe?
Quizá la resulta no fuera mala del todo,
con un poco de suerte, tampoco mera fantasía.
Podría intentar hacerlo tan escandaloso
que ruborizara a la mismísima Xochiquétzal,
enloquecerlo con onomatopeyas,
anástrofes dionisiacas y lubricidades.
Un polisíndeton excitado,
rarezas ardientes, pleonasmos impúdicos,
anáforas delirantes.
Y el ritmo, absolutamente desenfrenado,
digno de asfixiar puntos suspensivos y censura:
pareados, cuartetos, sextillas…
Todo un alboroto.
Una apasionante algarabía.
Podría intentarlo…
El problema son sus ramificaciones más salvajes,
las ligaduras ardientes que están cerca de sucumbir:
hoy casi son una nostálgica elegía.
Tristes tendrían que ser las voces de su composición.
¿Cómo hacer gozosas rimas?
Si aun cuando a sus ancestros les debemos el placer,
se extingue el fuego entre reptiles.
Sólo versos fúnebres para la pasión enroscada de las anacondas,
y sus lenguas bífidas incitando al romance,
y la fragancia que las mantiene retorciéndose enardecidas.
Penosos vocablos narrarán el sentido bifurcado del lagarto gila,
lastimeros para el contoneo rítmico de dos salamandras,
de la noche en que copulan, de la tierra en que se abrazan.
Por el momento, no puede ser de otra manera…
Llorosa poesía tendrían que ser las encendidas romanzas salvajes.
Sólo tristeza y muerte el capital está enraizando,
las humedades se secan, el glaciar se evapora,
la lluvia ácida todo lo quema y se une al NAPALM hambriento.
Y en las selvas la excitación de la ley de oferta y demanda somete,
y su expansión todo lo desertifica, todo lo arrasa.
Y la ley de la mayor ganancia en los mares mancilla.
Y todo lo enajena y todo lo corrompe.
Para la vida y el placer, naturalmente,
sólo harían falta secreciones y bamboleos,
pero hoy es tan incierto el arco iris del sexo y sus ramas salvajes,
que pronto no se podrá escribir, sino en tiempo pasado,
de caricias sobre el lomo, trompas y hocicos entrelazados,
miradas insinuantes, correteos…
coloridas plumas, seductores vuelos.
Si así siguen las cosas, en pasado también se hablará
del aroma a hembra yaguar ungido en los árboles,
de su seductor tornear el cuerpo sobre la tierra,
del rugido penetrante y el seseo.
Ni sextina erótica,
ni soneto,
ni placeres de leyenda.
Si en este momento intentara un cantar a las delicias del deseo,
no podría ser una rapsodia amorosa,
ni novela de fuego: epitalamio sería.
Incluso de cualidades dulces, construida con delicadas insinuaciones,
y aunque perfumara rimas y voluptuosidades,
y un verso de pie quebrado a los cuerpos cavernosos.
Y aunque adornara letras y flujos y gemidos y vaivenes…
y de las contracciones de membrana hiciera metáforas puras….
Aun cuando con esmero cultivara un perfecto castellano;
y aprendiera reglas gramaticales,
recursos literarios,
ortografía.
Aun con palabras rimbombantes:
sería un epitalamio, triste como elegía.
Entonces, el problema: ocultar las verdaderas relaciones.
Y… ¿Con qué eufemismo suavizaría la relación carnal,
entre un macho proveedor y “Su” hembra-esclava doméstica-objeto sexual?
¿Y las relaciones de producción obrera-patrón?
De dominación trabajadora de la tierra-cacique?
¿Y las relaciones empleada doméstica-patrona?
¿Y las de un cuerpo que pare y cría fuerza de trabajo
y aquel que lo golpea y humilla?
¿Con qué eufemismo?
¿Cómo se ocultan las relaciones:
acumulación del dolor-
desacumulación originaria de capital?
¿Y las diferencias entre ser atacada por frivolidades de palacio,
o ultrajada por militares en la montaña?
¿Y la pornografía?
¿Y el canto de gesta que componen las presunciones fálicas de un General?
¿Y las ansias descontroladas de esa red internacional de pederastas
que se llama “Clero”?
¿Y los trabajos de mujer que se cuentan en “horas-hombre”?
¿Y sus sudores que se malbaratan o niegan?
Si hiciera el intento…
Si intentara poetizar al erotismo,
tendría que esmerarme: cultivar palabras y silenciarlas,
aprender a disfrutar dolores de corazón versificado en cabo roto,
extirparle a las letras la sangre y carne y la humanidad y el sentido.
En este momento, no podría ser de otra manera:
con sílabas aumentar los senos, hasta convertirlos en
¿verso de arte mayor?
Utilizar un zeugma simple que redujera abultamientos de abdomen,
nuevos tropos literarios incrementando el volumen de las caderas,
una sinalefa para estrechar cinturas, y, a toda costa,
evitar figuras de diálogo y argumentación.
Hoy no puedo escribirlo.
Sería un garabato sobre relaciones carnales de un hombre y “Su mujer”,
o de los deseos reprimidos de una esposa, de la “señora de…”,
o del cuerpo de “puta” a quien sólo le respetan el apellido paterno.
¡No quiero!
¿Para qué escribir el epitalamio que cuente la “unión”
y reproducción del hombre que, para intercambiar en el mercado,
sólo tiene su fuerza de trabajo…
y la de “Su esposa” y la de “Sus hijos”?
¿Cómo ocultar la relación: monogamia-proceso de extracción de plusvalía?
¿Y el contrato matrimonial con el desasosiego?
¿Y las mujeres que para amarse refugian la piel en un escondrijo?
¿Y el hombre asesinado porque con otro hombre compartió el placer?
¿Y los desprecios y explotaciones que cuando se es mujer se multiplican?
Hoy no puedo escribirlo.
No quiero.
No habría forma para adornar un deleite que no es sincero,
cuando se trata de olvidar que se revuelcan algunos sobre el lujo,
tragando sudor ajeno.
Hoy no.
Serían genitalidades en sí y no erotismo para sí.
Porque nunca es natural un apareamiento en cautiverio.
Ni en un bosque tropical al que exprimen la ganancia y sólo muerte dejan.
Ni en los satíricos hedores de la especulación.
Ni sometida a los arpones mordaces del monopolio.
En este momento, no podría ser de otra manera.
Terminaría negando la alfaguara del placer,
y la palabra de antiguas rocas que cuentan sensualidades humanas.
Y olvidando las opresiones que,
mientras se estancaba el paso trashumante,
desnaturalizaron al menstruo.
Tendría que esconder, entre renglones,
las propiedades privadas que nacieron sobre muslos y herramientas
cuando el ser humano se arraigo, como las semillas, en la tierra.
No quiero escribirlo hoy,
ahora que la mujer y sus cadencias tienen precio
y en el mercado se descontinuó el corazón al fémur de hombre.
Y está extinguiendo los amores,
y cuando penetra sólo deja marea negra, y manantial intoxicado,
y sabanas destruidas,
y arrecifes derrumbados.
Y dolencias… y exhumanos.
Hoy no puedo escribirlo:
tendría que amputarle la tibieza.
Hasta que se unan en cópula perenne el erotismo y la esperanza,
y aticen con sus placeres las horas-fuego.
Y les arrebatemos nuestro cuerpo:
desprivaticemos las caderas, quitemos el “género” y el número al goce…
y lo androcéntrico a los besos.
Hoy no quiero, primero tenemos que expropiarles la poesía,
abolir las horas-hombre, convertirlas en horas-ternura,
anular incrustaciones, colonialismos, celibatos,
sermones, virginidades, nacionalismos, reprimendas.
Primer tenemos que suprimir la perversión del plusvalor…
Desposeerles los medios para producir y reproducir satisfacciones,
y perder lo único, las cadenas:
extirpar este epitalamio coreado por capitalistas y patriarcas.
Si ahora sólo se riman amarguras y miserias y horrores.
Si todos los endecasílabos son sangrientos.
Hoy no me da la gana escribirlo…
A menos…
Que tu vientre el pergamino sea,
y que nuestros placeres de carne y corazón y esperanza,
una barricada de amor inflamen.
A menos…
Que sobre tu cuerpo sea, y que unidad táctica de humedades y de sueños sea.
Nace en un día nublado el 26 de Octubre de 1995
en el Distrito Federal, en la Av. Copilco y
Universidad de la Delegación Coyoacán s/n,
divagando con unas copas encima y unas colillas
de cigarro en el bolsillo, con $350.00 en la
cartera, intentando satisfacer sus sueños y
decepcionado de lidiar con tantos músicos de
segunda y tercera y música sacra, decide seguir
su destino de aventuras y desdicha movido por
las ansias de seguir en el arte de la música y
quedándole sólo los recuerdos guajiros de
conciertos y presentaciones mediocres y sin
futuro.
Músico fracasado por no entrar al Conservatorio
Nacional de Música y por terminar dando clases
en Casas de la Cultura, rodeado de tanta
mediocridad decide gastar sus últimas monedas en
algo que nunca imaginó que llegaría a lograr con
tan poco presupuesto. Al susurro de unos acordes
y llevado por la curiosidad, decide dar un giro
a su vida y encuentra la otra parte de la
música: deja los instrumentos para trasladarse a
la parte aparentemente oculta de la música,
dando vida a tonos y sonidos con la posibilidad
de cambiar el sentido de los acordes y la
armonía.
Se encuentra descubriendo otra parte creativa
del bello oficio musical: el apasionante mundo
del audio donde empiezan los sentidos y toman
forma las ideas apoyadas con micrófonos, cajas
de ritmos, procesadores, consolas y programas de
computadora; conociéndolos como grandes amigos y
compañeros de aventuras acústicas.
Para 1996 conoce a una persona que le inspira a
dar el paso decisivo para consolidarse como uno
más de los amantes del audio profesional en
México, rodeado por los más renombrados
expositores nacionales e internacionales. Así,
decide consagrar su vida al estudio de
grabación, a la sonorización en vivo, a la
producción de cine, televisión y radio,
coincidiendo ese mismo año con la lenta
recuperación de la industria del audio y el
golpeado mercado musical.
Tiene la fortuna de encontrar y conocer a Chris
Adams, Sergio Beristáin y Bruce Swedien, grandes
íconos del audio profesional en el mundo,
quienes despertaron en su espíritu, el
conocimiento y la disciplina que deben tenerse
para el oficio auditivo, así como el amor a la
profesión y el compromiso de un ingeniero de
audio.
Fueron los años 1995 y 1998 cuando culmina su
preparación profesional y sale de la casa que le
vio nacer por segunda vez, y dejando el seno de
las aulas entra al mundo donde sólo los
esforzados lo conquistan y comienza su búsqueda
insaciable para encontrar el camino a lo
desconocido.
Trabajando en proyectos pequeños y de bajo
presupuesto, empieza a realizar sus proyectos
con compañeros de carrera y amigos, personas con
las cuales organiza y realiza tareas y que por
azares del destino ya no se encuentran
trabajando juntos, no obstante su labor
colectiva se manifiesta en producciones
entroncadas en diversas cintas… a ellos les
envía un enorme agradecimiento por formar parte
de su existencia.
Los siguientes años se la pasa tocando puertas y
bares de la ciudad de México hasta reencontrar
un proyecto sin concluir pero que en esos
momentos regresa con más fuerza: Accidentes
Controlados una banda pionera en su género que a
la fecha realiza conciertos en el continente
Europeo… ¡suerte compañeros!, en algún futuro no
muy lejano se los encontrará.
Le nace la inquietud de formar su propio estudio
de grabación profesional casero y sus primeras
grabaciones en porta-estudio fueron concretadas
en acetatos que han de estar en el cesto de la
basura, consumidas por grandes producciones de
estudios profesionales, talentos perdidos, junto
a obras de arte y de quimeras derrochadas,
tragadas por productos comerciales, empapados de
parodias y reencuentros de grupos ya deshechos y
que se niegan a morir aunque se encuentran
sepultados en el olvido.
Surge el estudio de grabación profesional
independiente donde sueños e ilusiones empiezan
a surgir de las cenizas donde estaban y se crea
un mundo paralelo para rescatar todo ese talento
olvidado y maltratado por dinosaurios que forman
el monopolio de la industria musical y que se
llena de mierda los bolsillos. Empieza la
generación de la juventud, surge como un mar
embravecido al multiplicarse de una forma
desenfrenada ahí donde comienza la señal de un
instrumento: emana la vida y se crea el primer
acorde seguido por un conjunto de notas
musicales en armonía, produciendo belleza para
los oídos en donde aparece estampada la esencia
de un músico desconocido.
En el 2004 escucha la creación de una estación
de radio por internet, un proyecto alternativo é
independiente enriquecido por programación de
locutores de varias partes del mundo cuyas voces
son esencias de sus sentidos, a veces con
inquietudes de niños pero con valor de guerreros
y destreza de buscadores… Ahí donde los escuchas
son la razón de su desvelo y la fuerza para
llegar a la complacencia de quien se encuentra
al otro lado del micrófono… Un gran saludo a los escuchas porque sin ellos se esfumarían las
palabras hasta llegar a los confines de nuestra
galaxia, a lo más recóndito del infinito.Mil
Gracias.
Kimle tanışmak isterim:
RUPER NEVE
Ingeniero de grabación de sonido,especialmente notable por su preamplificadores de micrófonos,ecualizadores.compresores de gran formato y las consolas mescladoras.
En el mundo del Audio Profecional Se le acredita como el hombre que hizo la consola de grabacio,convirtiendoce en un miembro de la Mix salón de la fama en l989 por su Vida Profecional y Técnico GRAMMY,fue nombrado el hombre del siglo por la revista Sound Studio en 1999,y fue seleccionado como el numero uno del audio personalidad del siglo.
CLARE TORRY
La Rubia Más Negra.
Era una compositora del staff de EMI, recién salida de la escuela, que había empezado a hacer algunas sesiones vocales. Recibí una llamada telefónica para ir y hacer una sesión para Pink Floyd. No significaba nada para mí en ese momento, pero acepté y fue arreglado: 7 a 10pm.
Domingo 21 de enero, Studio 3. Cuando llegué ellos me explicaron el concepto del álbum y me pasaron la secuencia de acordes de Rick Wright, dijeron, “queremos un poco de canto sobre ella”, pero no sabían lo que querían, así que sugerí meternos en el estudio y probar algunas cosas.
Empecé usando palabras, pero ellos dijeron. “oh, no, no queremos palabras”. Así que en la única cosa en la que pude pensar fue hacerme a mí misma sonar como un instrumento, una guitarra o lo que fuera, y no pensar en una vocalista. Lo hice y ellos lo amaron. Hice tres o cuatro tomas muy rápidamente, fue totalmente dejado a mi criterio, y luego dijeron, “thank you, very much”.
De hecho, fuera de David Gilmour, yo tuve la impresión de que ellos estaban infinitamente aburridos con toda la cosa, y cuando me fui recuerdo haber pensado para mí misma, “esto sí que nunca verá la luz del día”.
Si hubiera sabido entonces lo que sé ahora, hubiera hecho algo para organizar el copyright o los derechos editoriales. Sería una mujer rica ahora. El salario de sesión en 1973 era 15 libras, pero como era domingo yo les cargué una tarifa doble de 30 libras... que invertí sabiamente, por supuesto”.
En un principio el tema The Great Gig in the Sky se llamó “The mortality sequence”, luego “Religious theme”. Las primeras versiones en vivo incorporaban lecturas de La Biblia grabadas. El tema se basó sobre una delicada progresión de acordes que había traído Rick Wright, enseguida pasó a ser un tema instrumental, con algunos pasajes hablados, esto se modificó un par de semanas antes del inicio de la grabación del álbum.
Creo que nadie puede negar que se hizo justicia para Clare, la blanca con alma más soul del planeta.
Falleció Richard Wright, tecladista de Pink Floyd
Richard Wright, tecladista y miembro fundador de la legendaria banda de rock británica Pink Floyd, murió hoy a los 65 años víctima de un cáncer, informó un despacho de la agencia noticiosa alemana DPA.
Para el elogiado álbum "Dark Side of the Moon", Wright compuso dos de los temas más importantes del álbum: "The Great Gig in the Sky" y "Us and Them".
Wright también participaba en la parte vocal de varias de las canciones de Pink Floyd, haciendo coros y armonías.
El tecladista, que murió en su casa, se sumó en 1964 al grupo Sigma 6, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, que integraban Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose.
Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda en temas como "A Saucerful of Secrets", "Echoes", y "Shine on You Crazy Diamond", de la mano de su fiel organo Hammond y su uso del sintetizador.
Wright participó en Pink Floyd desde la edición de su primer álbum "The Piper at the Gates of Dawn" en 1967 hasta que en 1981, luego de la gira de "The Wall" dejó el grupo.
Durante la grabación de "The Wall", Wright abandonó el grupo peleado con Roger Waters, aunque participó en la gira de 29 shows que se realizó con ese álbum en 1980 y 1981, como músico contratado.
En el álbum "The Final Cut" (1983) de Pink Floyd, Wright ya no participó, aunque sí David Gilmour y Nick Mason en lo que fue el útimo disco con Waters dentro del grupo.
En 1978, Wright grabó y lanzó su primer disco solista llamado "Wet Dreams", disco en el que trabajó junto a Snowy White como guitarrista, ex Thin Lizzy.
En 1984 se unió a Dave Harris, ex 10cc, para trabajar en un proyecto que dejaba como protagonista a una maquina de última tecnología utilizada para componer música.
Dicha agrupación se llamó "Zee" y el disco "Identity", muy alejado del sonido que manejaba anteriormente Wright junto a Pink Floyd.
Poco después, David Gilmour tomó el liderazgo de Pink Floyd y Waters inició un pleito legal contra Gilmour y Nick Mason por el nombre de la banda.
El juicio finalmente fue ganado por éstos, obteniendo los derechos sobre el nombre Pink Floyd, a la vez que Roger Waters parte ganó los derechos del merchandising de la banda (incluído el cerdo volador), los derechos de las canciones que compuso para The Wall y The Final Cut.
Más tarde, en 1987, Pink Floyd editó el álbum "A Momentary Lapse of Reason", ya sin Roger Waters, por lo cual llamaron nuevamente a Wright a participar en el disco, todavía como invitado por razones legales.
Posteriormente se unió también a la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble "El Delicado sonido del Trueno" en 1988, en el cual Wright apareció ya otra vez como miembro del grupo.
Para el siguiente álbum "The Division Bell" (1994), Wright ya plenamente reintegrado como miembro oficial de la banda co-escribió cinco canciones, entre ellas el tema "Wearing the Inside Out", compuesto por él y co-escrito junto a Anthony Moore.
En 1996 Wright vuelve a trabajar junto a Moore en su segundo disco solista "Broken China", que recibió muchos elogios.
En este disco trabajó junto a uno de los guitarristas nvitados de Pink Floyd: Tim Renwick, además de el bajista Pino Palladino y la voz de Sinead O'Connor en dos de sus temas, entre otros músicos.
El año 2001 David Gilmour realizó una serie de conciertos semi-unpluggeds invitando a Wright en un par de ellos a tocar su tema "Breakthrough" en vivo.
En julio del 2005 Wright junto con Gilmour, Mason y, por primera vez en 24 años, Waters, tocaron nuevamente unidos como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres.
Para el 2006 Wright y Nick Mason participaron con David Gilmour durante su presentación en el Albert Royal Hall en Londres, siendo la última presentación del Pink Floyd post-Waters.
También en el 2006 se dio a conocer el nuevo álbum solista de Dave Gilmour, "On an Island", en el que Rick Wright participó en una de las canciones y posteriormente fue el tecladista de la banda que realizó el tour mundial.
Tras el reencuentro, Roger Waters zanjó las diferencias con Rick Wright e incluso lo invitó a participar también en su gira "The Dark Side of the Moon Live", pero Wright declinó la oferta para dedicarse a preparar su nuevo álbum solista, del cual hay poca información.
Con Wright y Syd Barret, miembro fundador del grupo, ya suman dos los Pink Floy originales que han fallecido.
Por favor, disculpa mi ausencia de éstos días; si te he tenido un poco abandonadito, es solo porque he tenido muchas cosas qué hacer y además ando más bien bajita de ánimo y cuando estoy así generalmente soy muy silenciosa. En todo caso, tu y mis otros amigos especiales de la web, siempre van en mi corazón; cuando pienso en ti, no puedo evitar dar gracias a Dios por tu amistad, pues estoy segura de que sin importarte lo muy ingrata que he sido últimamente, estarás siempre ahí dispuesto a darme tu apoyo moral y a regalarme una sonrisa. Eres una persona muy especial y te doy gracias por tu paciencia y por tu ternura de amigo!!
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HOLA AMIGOS , ESTE JUEVES LOS ESPERAMOS EN BLEU CLUB ANTES LAS VEGAS DONDE SE PRESENTARAN DOS TALENTOS INTERNACIONALES (JOHN ACQUAVIVA Y OLIVIER GIACOMOTTO) EL WARM UP SERA POR JOY MARQUEZ Y TINI TUN Y POSTERIORMENTE A LA PRESENTACION DE ACQUAVIVA Y GIACOMOTTO DJS: SINTONIKA Y EZMERALDA
ORDEN JUDICIAL! Usted está acusado ..... de rastreo en mi corazón ... Y el secuestro de miS SONRISAS ... Con tu dulzura ... ¿CÓMO SE alEgA ... CULPABLE!¿?¿!¿?¿!¿?¿!¿?USTED es condenado ... A SER MI AMIGO TODA LA VIDA !!!! SIN LIBERTAD BAJO FIANZA ..... ) EnviaS estO a todos TUS amigoS ... IncluiYENDOME A MI.Y SI recibeS ...!!!! 10 TU amistad vale la pena • * ♥ *• . tq.• * ♥ * • . • * ♥ *• . tq.• * ♥ * • . • * ♥ *• . tq.• * ♥ * • . • * ♥ *• . tq.• * ♥ * • . • * ♥ *• . tq .• * ♥ * • Mandaselo a todas las personas a las que tu quieras tener siempre a tu lado.(incluid@ yo)
Muchisimas gracias..!!..Es en ocaciones como esta, en la cual uno se siente tan especial con detalles asi...Cuidate mucho y te mando un abrazo con mucho carino...Ciao..!! :)
HOLA GUAPO!! AQUI YA REGRESE !! DE VUELTA JAAJAJAJAJ PARA QUE VEAS QUE TE EXTRAÑABA POR ESTOS LUGARES SABES QUE TE QUIERO MUCHO???? VDD YO SE QUE A VECES NO LO DEMUESTRO MUCHO PERO SABES QUE TIENES UN LUGAR ESPECIAL!! PORTATE BIEN Y SEGUIMOS EN CONTACTO! OKIS! TE QELOWWWW BESITOS!!
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