Pierre Schaeffer, Keith Jarrett, Shirley Horn, Pierre Henry, Colette Magny, John Cage, Claude Debussy, Oynak 4tet, Astor Piazzolla, Jethro Tull, Charles Lloyd, Didier Malherbe, ARFI, Cj Boyd, Michel Redolfi, Méderic Collignon, Kaneng Lolang, Patricia Novoa, Lucille Calmel, Blandine Scelles, interface Z, Alfred Tomatis, Nicolas d'Alessandro...
1979 Roanne, Frankrijk
Flutist, vocalist and composer. Nios Karma forms to jazz, free improvisation and Contemporary Music. She traveled the roads to meet musicians improvisers, visual artists, video artists, circus, dance for musical collaborations creative and poetic.
Voice, a wind instrument that is able to both laugh, groan, talk, sing. More than a sound phenomenon, it proves our moods, our personality, our mood. The voice is part of being with him and evolves over the passing of time. She uses her voice as a musical instrument, ie it is out of context to support sound of the word. She uses the term imaginary language, creating a form of language phonemes mit butt not for their meaning but for their musicality. As an improvisation with the notes. A sort of back to the primitive language, which takes the original meaning with voice dramatisations emotions. The range of possibilities of the human voice is immense. From the first cry of life to the last soufle preceding the death, she explores the range of possibilities of the human voice. To create new raw sound from the voice she uses pluging type GRM tools to change voice online, at its performance. She uses to support its about music, sound material created from sequences play sound hull, it s'employe to change according to his desires of the time by treatment réel.Elle time encourages the listener to in his memory may sound being guided by a voice that tells a presence, caress, whispers, growls, sensual, and dark to borborymes owned. A voice that unfolds without false modesty in its intimacy, femininity, identity, with its ups and downs.
La voix, un instrument à vent qui sait à la fois rire, gémir, parler, chanter.
Plus qu’un phénomène sonore, elle révèle nos états d’âme, notre personnalité, notre humeur. La voix fait partie de l’être et évolue avec lui au fil du temps qui passe.
Elle utilise sa voix comme un instrument de musique, c’est à dire qu’elle est hors de son contexte de support acoustique de la parole. Elle emploi le terme de langage imaginaire, recrer un langage constituer de phonèmes mit bout à bout non pas pour leur sens, mais pour leur musicalité. Comme une improvisation avec des notes .
Une sorte de retour au langage primitif, originel qui prend sens avec la théâtralisation vocale des émotions.
L’étendue des possibilités de la voix humaine est immense. Du premier cri de la vie au dernier soufle qui précède la mort, elle explore le champ des possibles de la voix humaine. Afin de créer de nouvelles matières sonores issues du vocale, elle utilise des pluging du type GRM tools pour modifier sa voix en direct, lors de sa performance.
Elle utilise pour soutenir son propos musical, des matières sonores créées à partir de séquences jeux sur corps sonores, qu'elle s’employe à faire évoluer selon ses envies du moment, par des traitements en temps réel.Elle incite ainsi l'auditeur à puisser dans sa mémoire sonore en étant guidé par une voix une présence qui raconte, caresse, chuchote, gronde, sensuelle, aux borborymes sombres et possédés. Une voix qui se dévoile sans fausse pudeur dans son intimité, sa féminité, son identité, avec ses hauts et ses bas .
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Accompagnés d’Hubert Michel, compositeur, Frédérike Unger et Jérôme Ferron revisitent 3 monuments de l’histoire de la danse, engageant le spectateur dans un univers faussement familier. Le Sacre du printemps (Stravinsky), le Boléro (Ravel) et le Lac des cygnes (Tchaïkovsky), illustrent tour à tour chacune des problématiques, offrant son histoire à une relecture vivifiante.
L'été danse des Hivernales Studio des Hivernales - La Manutention Du 10 au 26 juillet >>> 10h30
(relâches le 15 et le 21) - Réservation au 04.90.82.33. 12
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