Kosmos Festival Kosmos Festival

YASMIN LEVY Κόρη διάσημου μουσικολόγου που ασχολήθηκε με τα Σεφαραδίτικα τραγούδια της Ισπανίας, η Levy δεν θα μπορούσε παρά να πέσει "σαν μήλο κάτω από τη μηλιά". Εφοδιασμένη με μια εξαιρετικά ζεστή και εκφραστική φωνή, συνοδεία ακουστικών οργάνων γυρίζει τον κόσμο κάνοντας γνωστά τα υπέροχα σεφαραδίτικα τραγούδια, τα τόσο ποτισμένα με το ισπανικό πάθος και την μεσανατολίτικη μελωδία. Το "Una noche mas" και η διασκευή της στον "Μπαλαμό" του Διονύση Τσακνή, ακούγονται κατά κόρον στο ραδιόφωνο του Κόσμος, δείχνουν όλο το ερμηνευτικό της εύρος και υπόσχονται μία χαμηλών τόνων και υψηλής ποιότητας εμφάνιση. Mερικά πράγματα που μάθαμε για την Yasmin Levy 1. Γεννήθηκε το 1975 στην Ιερουσαλήμ και θεωρείται από τους κύριους εκφραστές της σεφεραδίτικης μουσικής παράδοσης και των ladino, της γλώσσας των Εβραίων της Ισπανίας. 2. Ο πατέρας της ήταν αυτός που την ώθησε να ασχοληθεί με τη μουσική και τα τραγούδια της διασποράς, όντας ο ίδιος μουσικός, συνθέτης και μελετητής-μουσικολόγος των ladino. 3. Με την κυκλοφορία του πρώτου της album “Romance and Yasmin” το 2000 κέρδισε την υποψηφιότητα της ως νέα καλλιτέχνης στα φημισμένα βραβεία BBC Radio 3 Awards. 4. Στο album της “La Juderia” διασκευάζει τον «Μπαλαμό» του Διονύση Τσακνή (στην εκτέλεση από το κινηματογραφικό έργο “Vengo” που σκηνοθέτησε ο Tony Gatliff), αλλά και το κλασσικό «Gracias ala vida». 5. Αναμειγνύει με εξαιρετικό γούστο την παράδοση των ladino, τις μουσικές της Μεσογείου, την παράδοση της Μέσης Ανατολής, ως και μουσική του Μεσαίωνα ενώ ο ήχος του συγκροτήματός της είναι απολύτως ακουστικός. 6. Έχει κυκλοφορήσει ήδη 4 δίσκους με πιο επιτυχημένο το τελευταίο της “Mano Suave” από τον οποίον ακούστηκε πολύ το τραγούδι “Una noche mas”. 7. Η Yasmin Levy βρίσκεται σε παγκόσμια περιοδεία από το 2008 μετά δηλαδή την κυκλοφορία του τελευταίου της album. Το Φεστιβάλ Κόσμος είναι η πρώτη της παρουσία στην Ελλάδα. 8. Έχει πει: “ Η μουσική παράδοση της χώρας μου βρίσκει παγκόσμια αναγνώριση από τα τραγούδια που αναδύονται τα τελευταία 500 χρόνια. Με τη μίξη των μελωδιών από την Ανδαλουσία και το Ισραήλ το κοινό μαθαίνει τις παραδόσεις και τις μελωδίες του αραβικού πολιτισμού αλλά και του Ευρωπαϊκού”. 9. Εχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς της world music, όπως ο Ομάρ Φαρούκ Τεκμπιλέκ. Στην μπάντα και τις ηχογραφήσεις της συμμετέχει ο έλληνας λυράρης Ματθαίος Τσαχουρίδης. 10. Ζει στα προάστια της Ιερουσαλήμ, αλλά ταξιδεύει σε συναυλίες πάνω από τον μισό χρόνο. SOPHIE DELILA Το "Hooked", o πρώτος δίσκος της ανερχόμενης ντίβας του R’B συνδύασε αρμονικά το soul,το blues και το funk. Περιείχε τραγούδια που μοιάζουν να βγήκαν από τη Motown στη δεκαετία του 60. Η Delila γεννήθηκε από καλλιτεχνική οικογένεια στο Παρίσι και από νωρίς δούλεψε στα στούντιο της Νέας Υόρκης κάνοντας φωνητικά σε σημαντικούς τραγουδιστές της r'n'b μουσικής. Σήμερα ζει στο Λονδίνο. Μην ψάχνετε κάτι το "γαλλικό" στο "Hooked". Οι εμμονές της είναι καθαρές και απολύτως "μαύρες" - από τη Billy Holliday ως τον Marvin Gaye και τον Stevie Wonder, ένα μικρό μάθημα γνήσιας soul που ζεσταίνει τη ψυχή που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Μερικά πράγματα που μάθαμε για την Sophie Delila 1 Είναι Γαλλίδα. Το φανερώνει άλλωστε η προφορά του επιθέτου της κι ο τονισμός στη λήγουσα. Μεγάλωσε στο Παρίσι, εκεί όπου ζει σήμερα και η οικογένειά της. 2 Η οικογένειά της είναι ιδιαιτέρως μουσικόφιλη και την έσπρωξε από μικρή να ασχοληθεί με τη μουσική. 3 Όλοι απορούν για την υπέροχη προφορά των αγγλικών της... "Για Γαλλίδα, τραγουδάει πολύ καλά τα αγγλικά" θα σχολιάσεις, αλλά η Σοφί Ντελιλά σπούδασε στο φημισμένο μουσικό κολέγιο Μπέρκλεϊ της Βοστώνης. 4 Αρχικά ασχολήθηκε με το πιάνο και κατόπιν με τη φωνητική, την κιθάρα και την παραγωγή. 5 Τα τελευταία χρόνια ζει στο Λονδίνο όπου έχει και το συγκρότημά της. 6 Το βάπτισμα του πυρός το πήρε στα στούντιο της Νέας Υόρκης όπου δούλεψε για χρόνια ηχογραφώντας δεύτερα φωνητικά για αρκετούς hip hop και r’n’b καλλιτέχνες 7 Γράφει η ίδια τη μουσική και τους στίχους στα περισσότερα από τα τραγούδια της. 8 Μεγάλωσε ακούγοντας κυρίως αγγλόφωνη σόουλ και όχι μόνο. Οι αγαπημένες της αναφορές παραμένουν ο Marvin Gaye και ο Stevie Wonder. THE BURGER PROJECT Ένα κουαρτέτο που ξεκίνησε σαν πείραμα: πως μπορεί να διασκευαστούν πολυακουσμένα και πολυαγαπημένα pop και rock τραγούδια από το παρελθόν και να παραμένουν φρέσκα; Οι Burger το πέτυχαν. Με groove υψηλών απαιτήσεων, τραγούδι και από τα τέσσερα μέλη της μπάντας, και εμφανίσεις που παραπέμπουν στο μπουρλέσκ κάνουν κομμάτια σαν το "Breakfast in America", το "Μπαξέ τσιφλίκι" και το "Bohemian Rapsody" να μοιάζουν αγνώριστα. Μερικά πράγματα που μάθαμε για τους Burger Project 1. Γνωρίστηκαν κυριολεκτικά στην κόλαση. Δύο από αυτούς έπαιζαν μουσική στην θεατρική παράσταση «Εκεί-εκεί στην κόλαση» και οι άλλοι δύο παρακολουθούσαν 2. Αποτελούνται από έναν στρατηγό, έναν βασιλιά, έναν κομουνιστή και κάποιον που πάει συνέχεια διακοπές 3. Μουσικά προσπαθούν να βρουν που ενώνεται το punk με τη disco, το ska με τη rockabilly, η country με τα δημοτικά 4. Παίζουν διασκευές από κομμάτια που έχουν αγαπήσει ή μισήσει 5. Είναι ένα καθαρά πολιτικό συγκρότημα το οποίο αρνείται να σχολιάσει ή να συζητήσει για την πολιτική 6. Τον πρώτο τους δίσκο προλογίζει ο Ηλίας Μαμαλάκης ORISHAS Πέρσι στο θέατρο του Λυκαβηττού τρεις χιλιάδες άνθρωποι τραγουδούσαν μαζί τους σε... κουβανέζικη αργκό! Το τρίο των Οrishas από την Κούβα τυπικά ανήκει στο hip hop και το Latin rap, αλλά στην ουσία ένας τέτοιος χαρακτηρισμός είναι λίγος για να εσωκλείσει την ποικιλομορφία της μουσική τους: οι φωνητικές τους ικανότητες έρχονται από την παράδοση των vocal group του νησιού, ενώ στις συνθέσεις τους κυριαρχεί η rhumba, το danzon αλλά ακόμη και μοτίβα από cha cha.. Το hip hop ήταν απλώς το διαβατήριό τους προς το διεθνές κοινό και το δικός τους τρόπος να μιλήσουν για τη ζωή τους. Η αγάπη του κόσμου όμως οφείλεται στις καλές μελωδίες τους και στην κουβανέζικη ενέργεια που βγάζουν επί σκηνής. 10 πράγματα που μάθαμε για τους Orishas 1. Κατάφεραν να βάλουν το hip –hop στην πλούσια φωνητική μουσική 2. παράδοση της Κούβας και να τραγουδήσουν γι αυτήν αν και έχουν «εξοριστεί» από αυτήν εδώ και πολλά χρόνια. 1. Τα περισσότερα μέλη του group έχουν σπουδάσει μουσική στο Εθνικό Πανεπιστήμιο της Αβάνας κλασική μουσική και βρέθηκαν στη Γαλλία με το πρόγραμμα ανταλλαγής φοιτητών. 2. Η μουσική τους εκφράζει κυρίως τα κοινωνικά προβλήματα των νέων της Κούβας και ιδιαίτερα όσων ζουν στις περιφέρειες της Αβάνας. 3. Έχουν ήδη κυκλοφορήσει 4 album και 1 Greatest Hits. 4. Το όνομα “Orishas” προέρχεται από την θρησκευτική ομάδα της Δυτικής Αφρικής που λατρεύει μεταξύ άλλων τη θάλασσα και τα φύλλα των δέντρων. 5. Τα μέλη των Orishas ζουν μόνιμα στην Ευρώπη (o Roldan στο Παρίσι, ο Ruzzo στο Μιλάνο και ο Yotuel στη Maδρίτη). 6. Το τραγούδι “Represent, Cuba” συμπεριλήφθηκε στο soundtrack της ταινίας “Dirty Dancing: Havana Nights”. 7. Συνολικά έχουν επενδύσει μουσικά με τα τραγούδια τους 6 κινηματογραφικές ταινίες. 8. Το 2007 συνεργάστηκαν με το συγκρότημα από το Πουέρτο Ρίκο “Celle 13” στο τραγούδι “Pa’l Norte” και κέρδισαν το βραβείο Latin Grammy στην κατηγορία “Urban Song”. 9. Εχουν κερδίσει 2 Latin Grammy στην καριέρα τους, έχουν πωλήσεις πάνω από 3.000.000 δίσκους παγκοσμίως και έχουν έρθει στην Αθήνα ήδη 2 φορές. Η Τρίτη φορά θα είναι και η καλύτερη στο 1ο Φεστιβάλ Κόσμος. BAJOFONDO Με αρχηγό τους των κάτοχο δύο βραβείων Oscar μουσικής, τον Γκουστάβο Σανταολάγια και με την παράδοση του tango στις αποσκευές τους, οι αργεντινο-ουρουγουανή κολεκτίβα των Bajofondo καταφέρνουν να ξεσηκώνουν το κοινό παγκοσμίως χωρίς καν να έχουν τραγουδιστή ή να καταφεύγουν σε κλισέ σκηνικά κόλπα. Απλά και μόνο με τη μουσική τους και την απίστευτη ενέργειά τους. Με μπαντονεόν, πιάνο, κοντραμπάσο, τύμπανα, βιολί, ηλεκτρονικά και κιθάρα, παίρνουν τις παλιές ιστορίες από τα σοκάκια των portenos του Μπουένος Άριες και τα κάνουν χορευτικούς ύμνους. Δεν είναι οι μόνοι που επιχείρησαν το πάντρεμα ηλεκτρονικής μουσικής και tango αλλά έχουν τόσο καλές μελωδίες, παραγωγή και σκηνική παρουσία, που είναι αδύνατον να μην πέσεις θύμα της γοητείας τους. 10 πράγματα που μάθαμε για τους Bajofondo 1) Το αρχικό τους όνομα ήταν Bajofondo Tangoclub. Το αποποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της πορείας τους, θεωρώντας ότι οι πειραματισμοί τους με τη μουσική ξεπερνούσαν κατά πολύ τον όρο "tango". 2) Το σχήμα του Γκουστάβο Σανταολάγια δημιούργησε ένα ολόκληρο μουσικό ρεύμα που ονομάστηκε "Nu Tango" και συνδυάζει τo electro beat, παραδοσιακά-ακουστικά στοιχεία τάνγκο, τo dub & το hip/hop, τουλάχιστον! 3) Ο Γκουστάβο Σανταολάγια είναι ο κάτοχος 2 βραβείων όσκαρ, για τη μουσική που έγραψε στις ταινίες "Brokeback Mountain & "Babel". 4) Πριν από μερικές ημέρες έπαιξαν σε ανοιχτή συναυλία μπροστά σε 200.000 κόσμο στην Αργεντινή. 5) Σχηματίστηκαν στο Rio de la Plata, που βρίσκεται στα σύνορα Αργεντινής & Ουρουγουάης. 6) Bajofondo σημαίνει -σε ελεύθερη απόδοση- υπόκοσμος. 7) Η Ελλάδα είναι η μόνη χώρα στον κόσμο (εκτός από την Αργεντινή) που το τελευταίο τους άλμπουμ “Mar Dulce” έγινε χρυσό. 8) Ο καινούριος τους δίσκος θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο, θα είναι live και θα συνοδεύεται από ένα DVD με αποσπάσματα από την παγκόσμια περιοδεία τους. 9) Μετρούν συνεργασίες με ονόματα σαν αυτά των Gustavo Cerati, Nelly Furtado, Julieta Venegas, Elvis Costelo, Andriana Varela, Mala Rodriguez κ.α. 10) Στους Bajofondo, ο Γκουστάβο Σανταολάγια βρίσκει την ενέργεια της ροκ της εφηβείας του, των εκρηκτικών ζωντανών εμφανίσεων και του πειραματισμού. Ο ίδιος ξεκίνησε τη μουσική του πορεία από το ροκ συγκρότημα που λεγόταν Arco Iris. TINARIWEN Ξεκίνησαν ως πολεμιστές των νομάδων ανταρτών Τουαρέγκ στον πόλεμο ανεξαρτησίας, όμως οι Tinariwen άφησαν τα Καλάζνικοφ και έπιασαν τις ηλεκτρικές κιθάρες. Ο ήχος τους χαρακτηρίζεται ως «μπλούζ της Σαχάρας». Ρυθμικός, ηλεκτρικός και σκληρός, αντανακλά τις συνθήκες της ζωής τους, με τις ηλεκτρικές κιθάρες και τα κρουστά να έχουν τον πρώτο λόγο. Για πολλά χρόνια κυκλοφορούσαν στο παραεμπόριο δεκάδες κασέτες με τη μουσική τους μέχρι που η εμφάνισή τους στο φημισμένο Festival Au Desert στο Μάλι τους έκανε γνωστούς σε ευρύτερο ακροατήριο και μπήκαν στο χώρο της δισκογραφία. Σήμερα δηλώνουν μαγεμένοι από τον ήχο τους ακόμα και καλλιτέχνες όπως ο Κρις Μάρτιν των Coldplay ενώ μόλις το 2007 άνοιγαν την αμερικάνικη περιοδεία των Rolling Stones. 10 πράγματα που μάθαμε για τους Tinariwen 1. Θεωρούνται οι πρώτοι μουσικοί της φυλής των Τουαρέγκ που χρησιμοποίησαν ηλεκτρικές κιθάρες στη μουσική τους 2. Η μουσική τους ανήκει στο στυλ Tishoumaren, ή αλλιώς Μουσική των Ανέργων και τραγουδούν τόσο στα γαλλικά όσο και στη διάλεκτο Ταμασέκ. 3. Η θεματολογία των τραγουδιών τους έχει κυρίως να κάνει με την απελευθέρωση του λαού τους, των Τουαρέγκ από το Μάλι και τον ένοπλο αγώνα ανεξαρτησίας 4. Ο βασικός τρόπος διάδοσης της μουσικής τους γινόταν μέσω κασετών για πολλά χρόνια. Η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά ήρθε μόλις το 2000 μετά από 18 χρόνια ύπαρξης ως συγκροτήματος 5. Η πρώτη τους μεγάλη επιτυχία ήρθε όταν συμμετείχαν στο φημισμένο Φεστιβάλ της Ερήμου το 2001 6. Ο πρώην frontman των Led Zeppelin Robert Plant δηλώνει οπαδός του, ενώ την παραγωγή του δίσκου τους "Amassakoul" έχει κάνει ο κιθαρίστας του Plant, Justin Adams. Και οι δύο έχουν παίξει με τους Τinariwen 7. Το 2007 οι Τinariwen άνοιξαν την συναυλία των Rolling Stones στο Slane Castle του Δουβλίνου μπροστά σε 65.000 ανθρώπους - κάποια από τα μέλη των Τinariwen δεν γνώριζαν καν τους Stones και τη μουσική τους 8. Έχουν προσκληθεί στη σκηνή από τον Carlos Santana 9. Ανάμεσα στους οπαδούς της μουσικής τους είναι και ο ηγέτης των Coldplay, Chris Martin που δήλωσε ότι τους άκουγε κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του τελευταίου δίσκου του αγγλικού συγκροτήματος "Viva la vida" 10.Κατά τη διάρκεια του πολέμου με το Μάλι έζησαν εξόριστοι στη Λιβύη όπου και ήρθαν σε επαφή με τη μουσική της Δύσης. Από το τέλος του πολέμου ζουν ξανά στην έρημο της Σαχάρας DUB INC Στις συναυλίες τους επικρατεί συνήθως το αδιαχώρητο. Έχουν στη σκηνική τους παρουσία και στη μουσική τους, κάτι από το πάθος και τον ηλεκτρισμό των πρώιμων Mano Negra. Οι Γάλλοι Dub Inc είναι στην ουσία μια πολυεθνική μπάντα που παίζει reggae και dub υψηλών οκτανίων. Τραγούδια απολύτως χορευτικά, ενίοτε επιθετικά, με κοινωνικούς στίχους υπέρ αδυνάμων και μεταναστών, που κολλάνε στο αφτί -όπως το "Day after day"-, και στίχοι τραγουδισμένοι στα γαλλικά, τα αγγλικά και τα αραβικά. Μην εφοδιαστείτε με λεξικό. Με την κίνησή και το στυλ τους πάνω στη σκηνή κάνουν απολύτως κατανοητές τις... προθέσεις τους. Μερικά πράγματα που μάθαμε για τους Dub Inc. 1) Η μπάντα δημιουργήθηκε το 1997, στο Saint-Etienne της Γαλλίας. Τίποτα περισσότερο και τίποτα λιγότερο από 8 μουσικούς που ήθελαν να μοιράζονται τη χαρά της μουσικής. 2) Η δισκογραφία των Dub Incorporation ξεκίνησε το 2003 με το άλμπουμ "Diversite", ακολούθησε το 2005 το "Dans le Decor" και το 2008 κυκλοφόρησε το "Afrikya". Στο ξεκίνημά τους ωστόσο κυκλοφόρησαν 2 "δοκιμαστικά" ΕΡ. Το Dub Incorporaion 1.1 το Νοέμβριο του 1999 και το "Versions 1.2" τον Ιούνιο του 2001. 3)Ο ήχος τους συνδυάζει τη reggae, τη dub, το hip/hop και τη ska, με επιρροές από τη μουσικής της βόρειας Αφρικής. 4) Έγιναν γνωστοί εκτός συνόρων (Πορτογαλία, Ισπανία, Μαρόκο, Ιταλία κ.α.) με το άλμπουμ τους "Dans le Decor" και ουσιαστικά "ψήθηκαν" πάνω στη σκηνή αφού το ένα live ακολουθούσε το άλλο. 5) Οι ζωντανές τους εμφανίσεις υπήρξαν από την πρώτη στιγμή εντυπωσιακές λόγω της ενέργειας των μουσικών πάνω στη σκηνή. Αυτός ήταν κι ο λόγος που το 2006 κυκλοφόρησε ένα live CD/DVD από τις ζωντανές τους εμφανίσεις εκείνο το καλοκαίρι σε διάφορα φεστιβάλ. 6) Και μια ματιά στα μέλη της μπάντας... Ο Daddy Zigo είναιν ο ντράμερ (http://www.myspace.com/daddyzigo), o Fred παίζει πλήκτρα (http://www.myspace.com/freddubincskeyboard), ο Bouchkour τραγουδάει (http://www.myspace.com/dubinc39singer), ο MCB στο μπάσο (http://www.myspace.com/mcbstudio), ο Idir "Warel" επίσης στα πλήκτρα (http://www.myspace.com/warel), ο MC Comlan (http://www.myspace.com/komlandubincmc) & oi Massa Sound System (http://www.myspace.com/massasound).