Lise

« La première fois que je suis montée sur la scène du Médiator de Perpignan, raconte Lise, je me suis demandée pourquoi je m’infligeais ça. Chanter en public est une épreuve que je commence à peine à apprivoiser. Le trac me paralyse. Heureusement que je joue du piano. C’est comme un paravent qui me protège. »

Le piano, Lise en martèle les touches depuis l’âge de 5 ans. Dans sa famille où il n’y a ni radio, ni télévision, ni même de quoi écouter des disques, Lise découvre très tôt les compositeurs baroques ou romantiques avec lesquels elle se sent en osmose. Haendel et Chopin deviennent ses idoles, le « Dixit Dominus » du premier et les études du second la transportent. Il lui faudra plusieurs années d’études au Conservatoire de Narbonne pour parvenir à en maîtriser les subtilités.

Le cursus imposé par le Conservatoire comprend un cours de chant. Lise apprivoise sa voix. A l’inverse de la très grande majorité des élèves, elle est capable de laisser les touches du piano s’exprimer librement, en fonction de son humeur, de ses envies. Elle s’entête de mélodies nouvelles. Cela s’appelle composer. Elle ne le sait pas encore. Un voyage à Détroit, juste après son bac, va bouleverser imperceptiblement son parcours. Elle s’initie tout d’abord à la musique pop et ses bagages s’emplissent de nouveaux sons (Björk ou les Pixies dont elle reprend un titre dans son album) et de standards dont elle ne savait pratiquement rien (Joni Mitchell, The Smiths).

A Détroit, elle est hébergée par une amie dont le mari est ingénieur du son. Il lui propose de peaufiner ces petits échantillons de mots et de notes, ses premières chansons. Lise retourne chaque année à Détroit. Elle est fascinée par le travail de studio, apprend vite ce qu’elle aime. Pour offrir un petit bout de France à ses hôtes, elle écrit « Paris », chanson qui ouvre son premier album, près de dix ans après avoir été créée dans ce coin du Michigan.

Ces séjours réguliers aux USA dans le studio de Détroit donnent naissance à des maquettes de chansons, souvent écrites en anglais. Par l’entremise d’une amie sculptrice et photographe américaine, Lise teste ses premières œuvres sur une scène du Nouveau-Mexique. Hésitante, elle alterne ses chansons et les compositions de Bach, Debussy, Fauré ou Chopin. Ses traversées des Etats-Unis vont lui inspirer de nombreux titres : « Le bal des autos » évoque un périple en voiture, du Michigan à la Floride, en compagnie d’un vétéran revenu paralysé du Vietnam, les chutes du Niagara servent de décor à « Truck » qui affirme que les camions demeurent le meilleur moyen de transport pour les amoureux, car il y a seulement deux places. « Quand on voyage, dit Lise, on sait que tout ce qu’on vit se transforme rapidement en souvenir. Ecrire permet de conserver une sensation, de percevoir le temps qui passe, le capter. »

Ses maquettes sous le bras, Lise se rend au Médiator de Perpignan. La salle de musiques actuelles lui permet de peaufiner ses chansons en studio, de préparer la scène grâce à des résidences, premières parties et concerts. Deux années d’apprentissage finissent de la convaincre qu’il y a quelque chose à tenter en tant qu’artiste. Lise monte à Paris. Et rencontre Johan Dalgaard, un pianiste danois installé dans la capitale depuis 10 ans. Johan est féru de jazz, de blues, complétant ainsi une culture musicale qui manquait à Lise.

L’osmose est totale entre Lise et Johan. Ils vont créer, inventer, jouer, à partir des textes et musiques dont ils disposent. Un casque sur les oreilles, enfermés dans un appartement, ils cherchent les sons, plaçant et déplaçant sans cesse les micros. Ils décident d’utiliser le piano pour réaliser tous les sons de l’album. L’entreprise est audacieuse et ludique. Pendant six mois, Lise et Johan s’amusent avec des tournevis, du crin de cheval, des ebows, des cuillers. Ils traitent les sons à l’ordinateur, se surprennent à faire résonner le cadre, les cordes, les rails… « Vivre avec un casque sur les oreilles me procurait la sensation d’évoluer dans un monde parallèle, raconte Lise. Parfois, quelqu’un entrait dans l’appartement. Nous évoluions dans notre univers sonore tandis que les invités demeuraient dans le spectre sonore de la vie normale ». Lise puise chez Johan ce qui manque à ses compositions. « Johan maîtrise parfaitement les parties de basse, c’est précisément ce que je voulais mais ne savais pas faire. C’est très loin de moi et de ma culture musicale. Cela a permis une assise aux chansons »

Après avoir épuisé le piano droit de Lise, ils partent à la recherche des sonorités du formidable piano Yamaha dans le studio de Rivesaltes, puis du magnifique Steinway du Studio Acousti à Paris, ou Alain Cluzeau les aide à finaliser l'enregistrement de l'album, notamment en apportant toute son expérience à l'enregistrement des voix. C'est également au Studio Acousti que l’ensemble sera mixé avec le concours précieux de Didier Pouydesseau.

En attendant la sortie de l’album, Lise se faufile sur scène, réfugiée derrière son piano, sa voix assurée et son regard de chat hérité d’une aïeule russe. « Je parviens aujourd’hui à prendre du plaisir sur scène, avoue-t-elle, lorsque je sens une écoute attentive. Quoiqu’il advienne, je sors d’un concert en sachant que j’ai offert ce que je pouvais donner de mieux ». Le trac ne la quitte toujours pas, elle le chante d’ailleurs avec humour. Comme pour se rassurer, Lise se plonge avec délice dans les chansons de Bourvil qu’elle affectionne depuis longtemps, se réinventant à Paris un semblant de son sud-ouest natal en regardant voguer les péniches du Port de l’Arsenal.