* Xavi Carradine, que toca el bajo y canta *
Rafa Carradine, que toca la batería sin sentarse y canta *
Antonio Carradine, que toca la guitarra y el timple y canta *
Influences
* Violent Femmes * Jonathan Richman con y sin los Modern Lovers * They Might Be Giants * Billy Bragg * The Clash * Devo * The Monkees * Monty Python * The Jam * Big Star * Jaume Sisa * Television Personalities * La escuela Bruguera * Herman's Hermits * Ramones * Motown * Velvet Underground * Siniestro Total * Los Enemigos * Patrullero Mancuso * NRBQ * Las Ruedas * The Feelies * Los Ronaldos * Buzzcocks * Undertones * Glutamato Ye-Ye * Eugenio * Elvis Costello * Young Fresh Fellows * Ween * Joe Jackson (bueno, sólo los dos primeros discos, porque luego se hizo mayor y empezó a grabar jazz y cosas poco rockeras) * Guided by Voices * Pau Riba * Buddy Holly * las películas de la Ealing... (continuará)
Hacía mucho que en este país no se publicaba un disco como este, en el que encajaran el pop, el punk, el humor, la ironía, el amor, el desconsuelo y que, además, estuviera hecho sin pretensiones. Los Carradine nacieron en Barcelona en 1989 y eran cuatro tipos que perdían el culo por Violent Femmes. Grabaron algunas maquetas y lo dejaron unos años después. Un buen día, dicen que por petición popular, se volvieron a reunir. Los que no los conocíamos antes de su separación, entendemos lo de la petición popular. Siguen perdiendo el culo por Violent Femmes, pero ya no son unos niños, algo que saben utilizar con inteligencia extrema a la hora de convertir la banda en un arma contra el aburguesamiento, el aburrimiento y todo lo feo de la escena independiente española. Tras dieciocho años juntos han grabado un disco heroico por muchos motivos. En primer lugar, el sonido: no es que rescaten una época, es que vienen de esa época; en segundo lugar, el diseño de Juanjo Sáez, cuyas ilustraciones no pueden pegar más a la banda; y, por último, las canciones que, de puro sencillas, acaban convirtiéndose en himnos: “Billy Bragg” (“que no, que no, que no pasará / el gran circo liberal” o “las chicas nos dejan por otro más tierno / el partido prefiere un perfil moderado…”), “Sonad a los Smiths” (“ahora es un gramo, lo que era una muestra / dicen los niños que vuelven los ochenta…”) o “Vietnam sentimental” (“Tu cama fue como el Mekong / un río hacia el horror (…) y empezó a llover napalm / en mi Vietnam sentimental…”). Justo lo que le hacía falta a todo este tinglado para no tomarnos a nosotros mismos demasiado en serio. Los Carradine acabarán siendo la banda que muchos habrían querido formar. PEPO MARQUEZ (Ladinamo 25, septiembre 2007)
Si un disco viene ilustrado por Juanjo Saez y contiene un sentido homenaje a Billy Bragg ya sabes que va a ser bueno. “Sospechoso tren de vida” reúne ambas características y además un buen puñado de canciones con hambre de himno, sentido del humor bastante bizarro (especialmente en su impagable directo), continuos guiños a Devo, Violent Femmes, Jonathan Richman y otros adorables colgados, guitarrazos (“No es que fuera mod”), letras llenas de lúcida poesía (“los besos saben a Napalm / en tu Vietnam sentimental”), galactismo catalán (“Antinana”) y una algo forzada, pero extremadamente cariñosa y certera, adaptación del “A new England” de Billy Bragg. El eterno secreto de la escena barcelonesa por fin sale a la luz y, aunque no iguala la locura de sus directos (su auténtico punto fuerte), se deja querer como mucho más que un ítem de coleccionista. Porque no se puede ser imparcial cuando te obligan a escoger entre “Thatcher o tú, Billy Bragg”. HALF NELSON (Go Mag 77, abril 2007)
Muchas veces no hay nada mejor que acudir a la definición que un grupo hace de sí mismo. Los Carradine se consideran un trío barcelonés (antes fueron cuarteto) que practica rock’n’roll con corazón pop y acabado punk. No se me ocurre nada que describa de manera más precisa lo que llevan haciendo desde su formación en 1989. Casi dos décadas de separaciones y reuniones, de conciertos –uno casi entrañable como teloneros de Steve Wynn, por citar alguno—y maquetas. Y ahora un debut discográfico que cristaliza todos los vaivenes con precisión. Poco antes de iniciar la grabación, en mayo del 2006, se fue Nacho Gil, quien fuera cuarto Carradine, que aun así pone guitarras en tres temas. Rafa Tapounet, Antonio Baños –dos plumas periodísticas que han pasado por estas páginas—y Xavi Martín, en formato trío como sus adorados Violent Femmes, siguieron adelante y "Sospechoso tren de vida" se hizo realidad. Aquí están inmortalizados, con el apoyo de la mirada gráfica de Juanjo Sáez, su peculiar retrato mod ("No es que fuera mod"), los estribillos sha-la-la-la ("Putolíder"), el esquirolismo irónico ("Empleado del mes"), el emotivo homenaje homónimo a Billy Bragg, los instrumentales breves y proteínicos ("‘Maquinación para alterar el precio de las cosas") y un fantástico cruce entre el combo de Gordon Gano y el escritor José María Gironella ("Los cipreses creen en Dios. Pregúnteme cómo"). Joe Strummer, Jonathan Richman, Siniestro Total y Devo –de los que hacían en directo un brutal "Mongoloid"– se suman como siempre a la fiesta, aunque pueden rastrearse otras influencias reconocidas o no: "Antinana", uno de sus temas en catalán, no sé bien por qué me recuerda al Sisa más lírico y envolvente. QUIM CASAS (Rockdelux 249, Marzo 2007)
Es de bien nacido ser agradecido. Al igual que los Modern Lovers con “Sister Ray” de Velvet Underground o Jesus and Mary Chain con el “Be my baby” de las Ronettes, los Carradine llevan años elaborando sin pudor su propio santoral a base de citas (the Clash, Devo, Modern Lovers, Violent Femmes, Billy Bragg,...) hasta llegar a “Sospechoso tren de vida”. Punk pop izquierdista, referencial, coreable, emocionado, bailongo y con sentido del humor, parece que los Carradine por fin se han hecho justicia a sí mismos grabando dieciséis canciones –alguna de ellas recuperada de sus maquetas- que dan ganas de mover el culo en todos los sentidos. Primero porque por momentos parece que estemos escuchando a Victor de Lorenzo y Brian Ritchie tocando en el primer disco de los Clash o los Nikis, pero también por unas letras lúcidas que hablan de filias y fobias y las colocan en sus sitios: lo laboral, la historia personal, la casa, las fronteras, el Gran Hermano, el amor, el verano... sin olvidar lo más importante, hacer canciones como soles como ese sentido homenaje al cantautor de Essex que es “Billy Bragg” (con el mejor estribillo de los últimos tiempos: “no pasará el gran circo liberal”). Lo decía Juanjo Sáez, autor de los dibujos del libreto, en “El arte”: lo sencillo es mejor. Tiene razón. ENRIQUE RAMOS (Mondo Sonoro)
Y SIN EMBARGO magazine #16, du-champ-i-ssue ON PAPER · PDF (free) jun.jul.ago. 2008 inviernosurveranonorte Un número dedicado a explorar la visión y propuestas de Marcel Duchamp. No su vida, no su obra; tan sólo algunos de sus conceptos. Realizado con aportes de artistas, pensadores y diseñadores de todo el mundo. Combinados con la explícita intención de producir a su vez un objeto duchampiano.
An issue devoted to explore the sights and proposals of Marcel Duchamp. Not his life, nor his works, just some of his concepts. Ready-made with submissions of artists, thinkers and designers all over the world. Mixed with the explicit intention of build it at ounce a whole duchampian device.
{ fernandoprats, estudi prats, r | v, hernán dardes, albert jordà, kiddo | emilia cavecedo, nacho piédrola, salaboli, lisa kehoe, lisa liibbe lara, josean prado, oriol espinal, mark valentine sullivan, alfredo de la rosa, jonathan minila, pepo m.-the secret society, leah leone, pancho lorenz, natalia osiatynska, shari baker, gabriel magri, naomi vona, mara carrión, d7, olivier gilet, jef safi, special spatial guests, brancollina, bill horne, UU, christy trotter, simon fröehlich }
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¡Por fin! Presentación del disco, "How to be an Ambivalent Negotiator" de J. Mann con una banda de lujo (miembros de Aeropuerto y un invitado de Berlín). Big Bang (c/ Botella, 7), viernes, 13 de junio, 22hs, 5 euros (incluye un CD).