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Lulla Oliveira is a composer, multi-instrumentalist and guitarist.

His first intense contact with music happened at the age of 13, when he had a “nearly mystical experience” while watching Hermesto Pascoal performing live. Lulla Oliveira decided right there and then that he had to be a musician, and that he would dedicate himself to composing that kind of music: Brazilian, free and contemporary.

During that same year, 1979, Lulla started to study classical and popular guitar – as well as anything else that fell into his hands, from Hermesto Pascoal to Boulez, Stravinsky and Schoenberg, from Miles Davis to Brazilian folk.

At the age of 17, Lulla moved from Rio de Janeiro to Juiz de Fora (MG), where he continued studying classical guitar, composition and arrangement at the Pro-Music School. Two years later, Lulla Oliveira traveled to Salvador (BA) for the first time in order to research the work and sculpture-instruments of Anton Wakter Smeak’s, the Swiss composer. During this period, he started to record and write scores for Candomblé’s traditional rhythms and melodies through hands-on researches performed at traditional Candomblé’s temples in Bahia.

In 1989, Lulla moved to São Paulo, where he started to work as a professional musician for numerous bands and studios. In 1992, he starts to study aesthetics and classical composition at the Institute for Advanced Studies at São Paulo’s University, with lessons taught by the German professor, composer and musician Hans-Joachim Koellreutter, previously a professor for Tom Jobim and Paulo Moura, among others.

Throughout these years, Lulla Oliveira furthered his researches, registering and exploring scores of Afro-Brazilian music and its origins, as well as the influences of the African musical influences in the Americas, especially American Jazz and Blues. In 2006, Lulla studied jazz composition and improvisation, with specialization in guitars, with the professor and instrumentalist Marcos Amorim.

Using this vast experience and materials, Lulla Oliveira developed his own natural style whilst creating a sound that is both universal as well as profoundly Brazilian. His music is committed to creativity and reaches a fusion of afro-brazilian rhythms and jazz influenced melodies.

Lulla Oliveira é compositor, multi-instrumentista e guitarrista.

Seu primeiro contato intenso com a música aconteceu aos 13 anos de idade, quando “teve uma revelação quase mística” ao assistir ao vivo um show de Hermeto Pascoal, no qual por bem mais do que a metade do show teve a participação do guitarrista Hélio Delmiro. Lulla Oliveira ao ouvir a musica de Hermeto com a guitarra de Hélio Delmiro decidiu então que queria ser músico e que se dedicaria a fazer aquele tipo de música: brasileira, livre e contemporânea.

Neste mesmo ano, em 1979, Lulla começa a estudar violão erudito e popular – além de “devorar” tudo sobre música que lhe caía nas mãos, de Hermeto a Pierre Boulez, Stravinsky e Schoenberg, de Miles Davis ao cancioneiro folclórico brasileiro. Aos 17, muda-se para Juiz de Fora, onde seguiu estudando violão erudito, composição e arranjo na Escola Pró-Musica.

Dois anos depois, Lulla Oliveira vai pela primeira vez a Salvador, a fim de pesquisar a obra musical e os instrumentos-esculturas (“plásticas sonoras”, feitos a partir de cabaças e cordas) do compositor suíço Anton Walter Smetak. Neste mesmo período, começa a gravar e registrar em partituras as melodias e ritmos tradicionais do Candomblé, através de pesquisas feitas diretamente em terreiros tradicionais da Bahia.

Em 1989, Lulla vai viver em São Paulo e passa a trabalhar como músico profissional para diversas bandas e em estúdios de gravações. A partir de 1992, começa a estudar estética e composição erudita contemporânea no Instituto de Estudos Avançados da USP, com aulas ministradas pelo compositor, professor e musicólogo alemão Hans-Joachim Koellreutter, anteriormente professor de Tom Jobim, Paulo Moura, entre outros.

Durante todos estes anos, Lulla Oliveira aprofunda-se em pesquisa sonora e registro de partituras da música afro-brasileira e suas origens, e também os desdobramentos da musicalidade africana nas Américas, particularmente o movimento do Blues e Jazz nos Estados Unidos. Em 2006, Lulla estudou composições e improvisações jazzísticas com especialização em guitarra, com o professor e instrumentista Marcos Amorim.

Com esta vasta experiência e matéria-prima, Lulla Oliveira construiu um estilo próprio de virtuosismo com naturalidade ao criar uma sonoridade universal e ao mesmo tempo profundamente brasileira. Sua música está comprometida com a criatividade e mescla influências na fusão de ritmos afro-brasileiros e melodias do jazz.

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ABOUT LULLA OLIVEIRA'S MUSIC:

“It was wonderful being part of this concert due to the quality of Lulla Oliveira’s work. His compositions are extraordinary and the arrangements are very original. His music comes from Afro-Brazilian roots and travel through pop and the world of improvisation, in search of a universal rhythm> I enjoy being surrounded by people who are in search of a new musical language”, said the Brazilian NANÁ VASCONCELOS, named 8 times “The Best Percussionist in the World” by the prestigious Down Beat magazine.

Due to the series of work including the album "Makumba de Butique Sonora" ("Afro-Brazilian Sonorous Forge"), the release of the songbook "Candomblé's Rhythms" and the live DVD recorded during the concert held at Teatro Rival Petrobras, in Rio de Janeiro, Lulla Oliveira received, in 2008, montion of congratulations for being a prominent representative of Afro-Brazilian culture at Rio de Janeiro's Councilors Chamber.

SOBRE A MÚSICA DE LULLA OLIVEIRA:

“Foi maravilhoso participar deste show pela qualidade do trabalho de Lulla Oliveira. Suas composições saem do cotidiano e os arranjos são originais. A música de Lulla vem da raíz afro-brasileira e transita pelo pop e pelo mundo da música improvisada, em busca de uma música universal. Gosto de estar no meio de quem procura uma nova linguagem musical", elogiou NANÁ VASCONCELOS, nomeado 8 vezes "O Melhor Percussionista do Mundo" pela prestigiada revista Down Beat.

".... No Trabalho do Lulla... ele busca universos não necessariamente fechados aqui no Brasil... ele consegue alcançar a linguagem universal... e assim ele representa também esta nova geração "2000 no Brasil"... aonde se dá o direito de misturar as culturas... de se misturar as coisas de raízes com tecnologia... Neste sentido e em outros... o trabalho do Lulla é na minha opinião... uma mostra do que está acontecendo de bom no Brasil! "

NANÁ VASCONCELOS

"Esses ritmos dos candomblés, que o Lulla usa nas suas composições, eu acho de grande importância... porque tem uma intenção... tem um empenho em transmitir e também de interpretar a linguagem da nossa tradição afro-brasileira... Assim também, por sua qualidade... o trabalho do Lulla é muito importante porque consegue agregar grandes talentos ao seu redor.... pois nem sempre tenho a oportunidade de tocar com músicos como Naná Vasconcelos, Carlos Malta e Robertinho Silva... desta forma assim envolvidos em torno de um mesmo trabalho... e certamente são músicos que podem contribuir para nossa cultura musical. Acho que a Melodia que o Lulla faz é muito Boa! Por isso tudo, creio que o Lulla deve fazer cada vez mais o seu trabalho musical... Deve fazer sempre! Pois esta "mistura" que o Lulla faz eu considero realmente de grande importância... que é ouvir o canto popular, porque é aí que está a expressão da nossa música... na "aparente" simplicidade da voz do nosso povo!"

PAULO MOURA

"... A Musica do Lulla fala com todo mundo ... é Universal!... é uma musica calcada numa coisa muito forte, que é esta tradição Africana que se miscigenou com várias outras coisas aqui no Brasil... e para mim é uma Honra!... eu acho que essa coisa da música tem essa particularidade... a gente não tem "categoria sub-17, Sub-20, sub-45, sub-68"... É todo mundo tocando junto, basta saber falar o mesmo idioma!... Eu acho que o Lulla é isso... Resultado! ... a pessoa quando tem este espírito de agregar gente... A pessoa que consegue ter em volta de si grandes músicos, pessoas capazes , pode tocar em qualquer lugar do mundo com qualquer pessoa... eu fiquei surpreso com a qualidade do trabalho musical e com as composições do Lulla, e é bom que tenham compositores deste nível do Lulla, e que ele incentive também com esta iniciativa, que outros compositores venham e façam este mesmo percurso!".

CARLOS MALTA

“... Apenas a iniciativa de fazer um Cd explorando ritmos do Candomblé já seria motivo para Lulla Oliveira ter em mãos um trabalho potencialmente original, dada a avalanche de guitarristas brasileiros versando na praia da bossa-jazz. Felizmente, além de saber tudo de percussão e dominar todo o vocabulário jazzístico na guitarra, Lulla é um grande melodista, o que não limita Makumba de Butique Sonora apenas à categorização de “album-conceitual-voltado-para-música-de-candomblé”. O que temos aqui é boa música instrumental e ponto final. Logo na faixa de abertura, “Pétalas de Ferro”, de melodia circular e que lembra fortemente algumas coisas do saudoso Maestro Moacir Santos, Lulla prova como a música de terreiro pode servir como um riquíssimo material rítmico para compositores e arranjadores. O tema hipnótico de “Água e Ouro” foi construído a partir de escalas pentatônicas, assim como o de “Afro Gaia – O Uivo”, este tocado ao violão, enquanto “Siri na Lata” e “Açúcarselvagem.com” possuem melodia toda entortada. Já “Reza Nagô G’badura” é a faixa mais densa, com clima escuro, enquanto “Meu Futuro de Amor” é a que mais foge das demais por ser uma balada delicada na introdução, com melodia destacada pelos timbres “gordos” de sua Les Paul. O ritmo contagiante dos atabaques dá o tom a “Hamunha Encruzilhada”, que teve participação do clarinetista Paulo Moura,assim como em “Oliveira Supernambuco”. Um ponto que merece destaque é a utilização inteligente de efeitos e variações timbrísticas, como delays, chorus e guitarra synth em várias faixas. Muito Legal!"

Crítico Fábio Carrilho – Revista Cover Guitarra – Edição 170 – Fevereiro de 2009.

Clipping Lulla Oliveira

Foto de Lulla Oliveira sendo homenageado na câmara de vereadores do Rio de Janeiro.

Em 2008 devido ao trabalho conjunto da gravação do Cd "Makumba de Butique Sonora", do lançamento do Songbbok "Ritmos do Candomblé" aonde pela primeira vez foram registrados em partituras estes ritmos tradicionais e que vem servindo como fonte segura de estudos para Músicos, Maestros e Arranjadores em geral tanto no Brasil como em outros países, e pela gravação do DVD ao Vivo no Teatro Rival Petrobrás (RJ) que contou com a participação especial dos músicos Naná Vasconcelos, Paulo Moura, Carlos Malta e Robertinho Silva entre outros, Lulla Oliveira recebeu como homenagem, a Monção de "Personalidade de Destaque da Cultura Afro-Brasileira", pela câmara de Vereadores do RIo de Janeiro.

(Photo) Lulla Oliveira received, in 2008, montion of congratulations for being a prominent representative of Afro-Brazilian culture at Rio de Janeiro's Councilors Chamber (Rio de Janeiro - Brazil).

CONTACTS FOR SHOWS AND EVENTS:

Phone: 55-21-2245 6269

email: producao@lullaoliveira.com.br

Rio de Janeiro - Brazil

Abbetira Arte e Produções

Claudia Menezes - Manager