MA BANLIEUE FLASQUE

Bio:

..   REVUE DE PRESSE : Quand en 1979 paraît l’album de Ma Banlieue Flasque (sur un nouveau label qui est appelé à grandir :Celluloïd), le groupe a déjà une réputation auprès de quelques chanceux qui ont pu les voir jouer et qui espèrent beaucoup de leur première réalisation discographique. Quelques échos dans des revues musicales (Rock & Folk dans la rubrique Béret Basque sous la signature de Jean-Marc Bailleux par exemple) laissent augurer d’un album impatiemment attendu. Celui-ci est enregistré en mars 1979 et est publié quelques mois plus tard. Pour ma part c’est à la fin de cette même année que j’ai pu me le procurer et si mes souvenirs sont de confiance, j’ai immédiatement aimé cet album pour un certain nombre de raisons. La première est évidemment qu’il s’inscrivait dans une sorte de tradition musicale qu’on pouvait identifier immédiatement et qui correspondait à mon propre parcours - je citerais en vrac, Hatfield & the North ou National Health, Zappa (plusieurs passages de 13’20 d’happiness m’y renvoient immanquablement), Magma et Potemkine (pour les Français) et Henry Cow. Repères commodes qui permettent de s’orienter mais qui ne disent pas tout du disque. Parce que c’est à un disque original et ambitieux artistiquement auquel nous sommes ici attachés. Parce que c’est de création dont il est question. Avec quelque humour (les paroles délicieusement étranges et parfois surréalistes) et une volonté farouche de toucher juste sans s’en laisser compter par les modes de l’époque et les impératifs de l’actualité (le ton y est donné par le punk déjà en voie de régression et la new wave conquérante). Mais parlons musique. Ce qui n’est pas le moindre argument. Eh bien il suffira de dire que les musiciens jouent excellemment et que les compositeurs font preuve d’audace et ne négligent aucun effet de surprise.Les guitares oeuvrent dans des registres différents selon les morceaux, le sax est incisif et ludique ajoutant tout au long de l’album cette petite couleur que Didier Malherbe sut rendre si essentielle à la musique de Gong. Chacun contribue à l’épanouissement d’une musique qui joue avec les contrastes, les ruptures, les accélérations subites et qui ménage des espaces pour que chaque musicien apporte sa pierre à l’édifice qui, d’écoute en écoute, se consolide de petits détails, de notes plus appuyées, de figuresrythmiques inventives et de motifs de basse (voir N.S.K) qui relancent l’ensemble. Il est à espérer maintenant qu’une réédition de l’album se concrétise puisqu’il serait dommage que l’écoute d’un tel disque ne soit réservée qu’à un petit cercle de collectionneurs ou d’amateurs curieux qui devront se contenter d’un format MP3. Il me tarde même, si cela s’avère possible, d’avoir accès à des inédits (studio ou live) qui ne manqueront pas de confirmer mon enthousiasme et d’activer le vôtre. Harvest . Magazine disponible en téléchargement gratuit à l’adresse suivante : http://www.rock6070.com Septembre 2009 .............................................................................................................. ... /Let's have fun! : Good humor, cheerful atmosphere, uplifting and amusing. That can pretty much sum this up but still not give it proper credit for the band's creativeness. It would seem they were having fun while recording this. I can picture them smiling while playing this. The singer sounds as if he's about to laugh at certain points, and the different vocals he's employing, some of them deliberately odd and squeaky, emphasize the good mood and humour embedded in this album. Not only the vocals and lyrics, but the music itself tells you that this album is about goofiness, having a good time, and enjoying the tunes, and not at the expense of the music. This attitude towards the music, not entirely bereft of the theatrical aspect that I often hear in French rock-progressif though not as prominent, reminds me a but of the deliberate foolishness of Komintern's Le Bal Du Rat Mort and of course one can hear the Zappa-esque characteristics and influences as well. Moreover, the first track is called 13'20 d'happiness; what more evidence do you need? But don't think the humor comes at the expense of the music; not at all. There are fabulous melodies, great rhythm and good musicianship and instrumentation. The sax and flute bring a nice contrast to the frisky guitars which seem to have a ball. There is good variation in terms of style; from rock forms (whether progressive or not) to fusion, avant-rock/experimental and even some blues thrown in there and the ever present French charm and theatrical style. It is happy, joyous and fun - A great listening experience. It may not be the most original, but the way they mix all their influences is efficient. While not a straightforward avant-rock album, this is quite the experimental album that would please listeners of avant-rock/RIO and also those who like Jazz-rock and Canterbury or alternatively fans of Frank Zappa, Komintern, Moving Gelatine Plates and other like-minded eccentric, experimental and humorous bands and musicians. Note – if you go to their website through the link in their PA page, you can hear excerpts of each of the songs on this album. (Assaf Vestin) Special Collaborator Prog Archives . .............................................................. Facilement rangé dans la catégorie Zeuhl, Ma Banlieue Flasque débarque à la fin des années 70 avec ses envolées psychédeliques déjà révolues lorsque leur seul et unique album sort dans les bacs. Entre Free Jazz et rock expérimental, le quintet banlieusard est parfois rejoint sur scène par Jean-François Very au saxophone et Gérard Lesne au chant. A noter sur leur CV une tournée au… Mali ! A ranger entre Komintern et Red Noise extrait de : http://www.rockmadeinfrance.canalblog.com. Je me suis longtemps cassé les dents sur le sujet. Dans l'espoir un peu vain de pouvoir apporter un éclairage inédit sur la question. Mais rien n'y fait ; je ne vois pas d'autres moyens pour moi que de réitérer ici tout ce qui a déjà été dit et redit sur ce mythique groupe tricolore à la carrière éclair. Car, après tout, il y en a peut-être encore parmi vous qui n'en ont pas entendu parler. La musique de Ma Banlieue Flasque doit beaucoup à celle de Frank Zappa. Une référence essentielle qui irait presque jusqu'à remettre en cause les fondements même de sa propre existence. Ils ne sont ni les premiers ni les derniers (je pense au groupe Taal par exemple) à y avoir planté leurs racines. Des voix grotesques, des choeurs éthyliques, des parties instrumentales échevelées, une guitare prolixe et affable à la fois, un aspect jazz rock des plus prononcé : "13'20 d'happiness", qui dure moins de onze minutes en réalité, partage, c'est indéniable, une troublante parenté avec la période "One Size Fits All" du tonton moustachu. L'ambiance est bon enfant, ça déconne allègrement, ça ne prend rien au sérieux... Nous sommes en terrain connu. Cette désinvolture affichée démontre à quel point Ma Banlieue Flasque maîtrise son sujet. L'exemple le plus frappant est sans doute la longue plage instrumentale "Aller Retour Les Grésillons" qui, sans virer dans la démonstration pure, déploie une énergie communicative trop rare que pour ne pas être soulignée. Musique d'un autre temps mais d'une générosité sans faille qui, au-delà de tout débat sur des critères d'influences, montre avant tout qu'elle va puiser sa source dans une forme de plaisir, une notion aujourd'hui galvaudée à défaut d'être complètement oubliée. (samedi 28 février 2009) Jazz / progressif ; http://www.gutsofdarkness.com/god/objet.php?objet=11843 publié par Hellman...

Members:

Influences:

Frank Zappa, Jeff Beck, Steve Hillage, Soft Machine, Hatfield and the North, Magma, Gong, Led Zeppelin, Les Rollings Stones, Jimi Hendrix, ................................................................................................................. Formé à la fin des années 70, Ma Banlieue Flasque est un groupe injustement oublié qui, sans en avoir l'air, fusionne avec une parfaite maîtrise les courants les plus originaux du rock français. Très zeuhlien par moment, ou alors employant un chant en anglais à l'accent volontairement mauvais, Ma Banlieue Flasque emploie aussi un saxophone et évoque le "baloche" avec dérision, ce qui ne va pas sans rappeler Komintern... Ses longs morceaux aux structures complexes seraient à rapprocher aussi de Etron Fou Leloublan pour donner au final un 'rock in opposition' très festif, ne se prenant en tout cas pas du tout au sérieux..." (Le Livre de l'Underground Musical en France, Néosphere . Eric Deshayes . nov 2008) http://www.rock6070.com/VapeurMauve/VM7.pdf http://neospheres.free.fr/rock/mabanlieueflasque.htm< ......................................................................................................... M.B.F drew its inspiration from three sources: from M.G.P with its changing rhythms, pronounced liking for themes ruptures and a certain melodic and instrumental research; from GONG with its folly in terms of music and lyrics; from ZAPPA with its sense of pastiche and caricature. These different influences combined to produce a lively, rich and captivating music full of allusions to MAGMA, ZAPPA and GONG."LA DISCOGRAPHIE DU ROCK FRANCAIS"par Francis Grosse et Bernard Gueffier"16 septembre 2008.

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