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Puesto que el futuro no existe, y el presente es imposible de retener ni siquiera el tiempo mínimo imprescindible para poder percibirlo, sólo nos queda pensar que aquella idea que tenemos sobre lo que somos nosotros mismos no es más que una imagen del pasado. Así, nosotros somos nuestros propios antepasados. Y nada más.
Cuánto más pretendamos descubrir lo que somos, más nos hundiremos en la profundidad del tiempo. Intentar conocerse es emprender un viaje hacia el principio. ¡Qué importa a dónde llegará el mundo! Para unos después de la muerte habrá una reencarnación, para otros, después del Apocalipsis tendrá lugar un nuevo génesis, para otros, sólo quedará polvo… polvo cósmico.
Todo es cíclico y el universo es una esfera. Todo da vueltas. Es posible que todo vuelva a encontrarse en el mismo punto del tiempo y el espacio. Somos ancestrales. Herederos de los primeros pobladores de la tierra. Contaminados por la cultura valoramos nuestros instintos. Anteriores a toda tradición. Pa’tras. ¿Pa..lante pa’ qué? Avanzamos, sin duda, porque no tenemos poder para frenar el río de la vida. Pero avanzamos de lado, mirando con un ojo cuál será la próxima estación, y con el otro intrigados por aquello cada vez más pequeño, que es el lugar de donde venimos. No podemos defender la pureza de la raza porque somos mestizos. Seres humanos, animales cruzados. Nuestro estilo no es estilo: es fusión, que por ser fusión no puede ser ni pura fusión. Sólo fusión. Tocamos lo que nos sale. ¿Qué pensaría el primer hombre que vio el cuerpo despachurrado de otro y comprobó que estamos rellenos de vísceras? ¿Qué haría ese hombre al que todo le desvirga con unos instrumentos actuales? Intentemos tocar como los animales que somos, sin caer en el conservadurismo, ni el tradicionalismo. Hagamos de la vida una experiencia alucinógena. Rompamos los esquemas cronológicos. Cada día, al abrir los ojos, volvemos a renacer. Quizá ya no seamos los mismos de ayer. Como un perro husmeando en busca de perra y comida, hagamos de la música algo instintivo que nos lleve a pensar que existíamos hasta ahora, pero después… sólo ancestros. Nuestros propios ancestros, anteriores a la tradición. Descubrir, abrir y cruzar esta puerta es un indicio de sano progreso

COMPONENTES:

David Pérez:

Músico profesional, ha pasado por innumerables grupos a lo largo de su carrera. Como muestra, podríamos citar a Los Pendejos, u Oktubre Rojo. Ha sido profesor de gralla en el ayuntamiento de Laredo, profesor de gaita en el ayuntamiento de Medio Cudeyo, y profesor de rabel en el ayuntamiento de San Felices de Buelna. En fechas recientes, ha entrado a formar parte del conocido grupo Garma.

Aparte de su labor como multinstrumentista es compositor de varios de los temas.

Rabel, alboka, gaita, whistle, flauta travesera, gralla, voces.

Se dedica también profesionalmente al mundo de la música. Ha pasado por grupos de diversos estilos; desde la música medieval con Jabardeus, al rock o el punk con Horizonte A, Rompida Camisinha, Rearme Cerebral etc. Compositor y arreglista de varios de los temas. Actualmente, compagina su labor en Mapache Hudalu con su trabajo como técnico de sonido.
Saxo tenor, saxo contralto, dulzaina, tarota, melódica y bajo.

Su vecino y amigo, el rabelista Pedro Madrid, le introdujo en el mundo de la música, cursando posteriormente sus estudios en el conservatorio Jesus de Monasterio de Santander y pasando, entre otros, por grupos como Luetiga, Tentirujo, Morrigan, Vardal o los más actuales Braña. Ha participado en un sinfín de grabaciones de los más diversos estilos; Coral Salvé, Madera de Blues o Luetiga son solo unas pocas muestras. Mención aparte merece el premio Goya obtenido en el año 2.006 por el corto “En la Cuna del Aire”, cuya banda sonora se encargó de componer e interpretar. Es profesor de rabel en las escuelas de folclore de Torrelavega, Piélagos, Camargo y Potes, de violín y violín folk en la de Los Corrales y de gaita en la de “El Cilembru” y Camargo. También imparte clases de lenguaje musical aplicado al folk. Asimismo, participa ocasionalmente, con grupos como Luetiga o Braña.
Violín y coros.

Batería, letrista, compositor y conductor de los conciertos. compagina su labor como músico con sus inmersiones en otros campos artísticos, como el cine o la escultura, siendo el instigador del grupo a la hora de crear las performaces que suelen acompañar los conciertos.
Antiguo miembro de la Banda de Gaitas de Cantabria, en calidad de percusionista, ha tocado además en grupos como Komando Cerebral, IRDI, etc.
Batería, arpa de boca, samplers, percusión y voz.

Más de 15 años dedicándose a tocar la guitarra y su paso por grupos como Enebro, More Beer o Alpiste Para Gatos, amén de incontables colaboraciones en otros proyectos, son las credenciales de este músico. Destacan sobremanera sus improvisaciones y la fuerza que consigue extraer de sus guitarras.
Guitarra eléctrica, guitarra española y coros.

El más veterano del grupo, fue miembro fundador de La Vaca Multicolor, con los que estaba al cargo de guitarra, rabel, flautas, voz…

Tras pasar por diversos grupos, estaba enfrascado en los últimos tiempos en la creación de música electrónica (su último trabajo ha consistido en componer la música para un proyecto denominado “Invierno” con el grupo “la muerte de la muerte”), habiendo aparcado temporalmente esta faceta, al haberse volcado en su nuevo grupo. Compositor de algunos de los temas.

Bajo eléctrico y voz.

VIDEOS:

ALGUNOS DE NUESTROS CONCIERTOS MÁS DESTACADOS:

.- Final del Concurso Nacional de Folk PRAU.
En la primera edición de esta concurso, conseguimos llegar a la final.

.- XV Festival Magosta.
Tuvimos el privilegio de tocar junto a grupos como los argentinos Bersuit, los uruguayos Desorden Publico (ska), la saharaui Marien Hassan, o los españoles Tonino Carotone, Dixebra, Lamatumbá, etc.

.- V Festival Pericote Folk de Liébana.
Junto a los irlandeses Lunasa y Susana Seivane.

.- Festival Gabriela Folk.
Nos acompañaron los grupos Menaya Folk (Soria) y Cadaba (Asturias).

.- Folkomillas Festival’ 06.
Macrofestival folk, de tres días de duración, contando con la presencia de Mapache Hudalu, Felpeyu, Korrontzi o Dronadar, entre otros muchos.

.- Fiestas de La Virgen Grande de Torrelavega 2006.
 Dentro de las actividades de las fiestas patronales de Torrelavega.

.- Festival Cantabria por África.
Festival benéfico a favor de la gente mas necesitada de África, concretamente de Chimoio (Mozambique), junto a otros grupos regionales como Cahornega o El Hombre Pez.

.- II Final del Concurso Nacional de Folk PRAU.
Nuevamente repetimos final en la segunda edición de este concurso.

.- La Noche es Joven.
Junto a El Hombre Pez.

.- Festival Folk "El Encuetru" en Pejanda.
Junto a gran número de músicos tradicionales y Rumantela Folk.

.- II Festival Marciano.
Junto a grupos de diversos estilos.

.- Fiestas de La Virgen Grande de Torrelavega 2007.
Nuevamente dentro las fiestas patronales de Torrelavega.

.- Fiesta del Orujo en Potes.
Concierto en solitario dentro de la Fiesta del Orujo en Potes.

.- Fiesta anual de “Las Gildas”.
Compartimos escenario con Los Castos y La Mastur Band, entre otros muchos.

.- II Festival Inmobiliaria de Torrelavega.
Junto a Dixebra.

.- III Festival Marciano.
Junto a grupos como Noesis o El Hombre Pez.

.- XIII Festival SAUGA Folk.
Compartiendo cartel con grupos de reconocido prestigio internacional como Lúnasa, David Pasquet Group, Peatbog Faeries, Hevia e Ibio,

ESTILO:
La música de Mapache Hudalu, en difícil de clasificar dentro de los clichés habituales. Está tan cerca del folk, como lo pude estar del rock, sin ser una cosa ni otra. Jazz, techno, heavy, punk, ska, sinfónico, reagee, disco, reagetón, drum and bass, hip-hop… una amalgama de músicas y estilos se unen, se fusionan, se disuelven para dar forma a algo distinto.
Su sonido es contundente y fresco, sus ritmos vienen de lugares tan dispares como El Caribe e Irlanda, Cantabria o Argelia,  incitando al baile desde la primera canción.
Instrumentos de todas las épocas y de todos los continentes se mezclan armónicamente: Los sonidos primitivos de la alboka o el djembe, con las medievales tarota y zanfoña, los clásicos violín o flauta travesera y los modernos bajo eléctrico, guitarra eléctrica o batería; los célticos whistle y gaita con el africano djembe y la árabe darbuka; los autóctonos rabel y pito, con la castellana dulzaina y la catalana gralla.
No es un concierto sin más contenido que la música, es un viaje a través del tiempo y del espacio, conducidos con irónica inteligencia y buen humor, uno de sus ingredientes fundamentales, pues nunca faltan las risas en sus conciertos.
Y sobre todo, una música para bailar y divertirse desde el primer momento hasta el último.