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14 NOVEMBRE 2008 LIVE AL ROLLING STONE 

BIOGRAFIA 

Massimo nasce all’inizio dei sessanta nella provincia veneziana e vive in una piccola casa a cinquanta metri dall’Adriatico,insieme ai genitori e ad una sorella di qualche anno più giovane. Un’infanzia e un’adolescenza vissuta e amata più nei lunghi inverni ovattati dalle nebbie del litorale che nelle caotiche estati calde .In quegli inverni dei secondi settanta fonda le sue prime band di rock e di blues,scrive le sue prime canzoni,costruisce le prime basi del suo essere fondamentalmente un menestrello rock,che trovava la sua più vera dimensione per esempio suonando chitarra e armonica le canzoni di Dylan nelle stazioni di qualche metropolitana europea. L’università fatta a strappi(e portata a termine solo molti anni dopo con una laurea in storia contemporanea),i molti lavori saltuari fatti con il solo scopo di garantire una qualche forma di sopravvivenza ad un ragazzo intorno ai vent’anni,la ricerca continua di un linguaggio musicale che partendo dai maestri del rock e del blues “mainstream” riuscisse ad essere sempre più personale ed identificato.
Massimo firma il suo primo contratto con Warner Music alla fine del 1987 ,dopo un paio d’anni di vicissitudini complicate,lo registra a Londra l’estate successiva ed esce con “S.Valentino” alla fine del 1988.
“S.Valentino” ottiene un notevole successo.E’ un album fresco,istintivo,con i limiti e le ingenuità di tutti i primi album che cercano di percorrere strade musicali nuove o poco battute, almeno in Italia.La commistione tra rock e musica d’autore,pur con imposti cedimenti ad un certo appeal di sapore più pop,funziona molto bene nonostante una demenziale campagna promozionale che presenta Massimo come una sorta di Spingsteen italiano  e che serve solo a complicargli una strada già difficile. La “titletrack”dell’album diviene una hitradio, numerose sono le apparizioni televisive vissute tuttavia sempre con una sorta di disagio per quello che rimane fondamentalmente un musicista solitario e introverso.  
Il secondo album esce alla fine del 1990,sempre per Warner Music, si intitola “Nessuna resa mai” e contiene una presenza col botto in termini di produzione.”Little” Steven Van Zandt,il celebre chitarrista e coproduttore dei grandi album di Bruce Springsteen nonché artefice di grandi progetti solisti  dal valore sia musicale che “sociale” come” Sun city”,decide di affiancare Massimo nel suo secondo lavoro. Quello che ne risulta è un album che ancora oggi possiamo definire magico nella sua essenzialità,nell’impatto emozionale che riesce a dare,nel taglio volutamente “basic” di un rock d’autore senza cedimenti e senza compromessi .La scelta di sonorità pure,senza alcun artefatto,che potremmo definire “stoniane”,unite a commistioni “etniche” nell’uso di strumenti mediterranei assai poco usati fino ad allora in ambito di rock fatto in Italia,l’intervento di musicisti di grande levatura come alcuni “pezzi” di PFM (Flavio Premoli, Lucio “violino”Fabbri), la ricerca di poesia che si affina sempre meglio,l’equilibrio tra la musica e i testi,fanno definire questo album come uno dei più significativi del periodo e non solo in Italia. Anche per questo,l’album troverà riscontri importanti anche in molti altri paesi europei.
Dopo “Nessuna resa mai”,Massimo  scioglie il legame che lo lega alla Warner e si fa affascinare da un’avventura con una nuova etichetta (Dsb/Ricordi) dove pubblica alla fine del 1992 “Rock in Italia”. Comincia ad occuparsi direttamente anche della produzione artistica di buona parte dell’album, affidandone contemporaneamente alcune canzoni a Massimo Bubola,probabilmente uno dei pochi artisti italiani con il quale da tempo esisteva una reale affinità artistica,in ambito della fusione tra il linguaggio rock e la ricerca poetica. La nuova situazione discografica fa pagare all’album uno scotto in termini di scarsa visibilità promozionale ma conserva l’artista ad ottimi riscontri.In più,l’album esce anche in Giappone,dimostrando ancora una volta la  sua capacità di costruire sonorità di respiro internazionale. Nell’album vanno segnalate soprattutto “Rock in Italia”,”Solo come te” e “Rose di Romania”.
Alla fine del 1994,Massimo firma un contratto che lo legherà per due album ad una nuova casa discografica indipendente (Dig it intl) per la quale realizza esce subito “Non Mollare”.Si tratta dell’album forse più aspro della sua produzione artistica,più di un critico parlerà dell’album di un artista “ferito”,dove la voce è a volte volutamente “monocorde” e dove le cose migliori risultano essere le canzoni che definiremmo più” aggressive”.Brani come “Addio Italia” e “Gente senza legge”, “Giustizia e libertà”,dove il lavoro delle chitarre è particolarmente in evidenza,lasciano comunque il segno ed anzi,proprio parlando di chitarre,è questo l’album che conclude la lunga collaborazione di Massimo con Elio Fabro, suo chitarrista e collaboratore in tutti i lavori precedenti.
Trascorre qualche anno prima di un nuovo album che uscirà solo fino alla fine del 1998 (“Priviero”) e che sarà sicuramente quello che potremmo definire il lavoro più “da cantautore” dell’artista che non a caso si avvale per la realizzazione della produzione di Lucio “violino”Fabbri.Arriva come un disco se vogliamo “opposto” rispetto al precedente,dove la parte più intimista è maggiormente a fuoco,dove prevalgono le ballate intense,dove la ricerca poetica dei testi è sempre più messa a fuoco,dove si può forse intravedere una sorta di apparente tranquillità. Arriva come un segnale per una nuova partenza,come la traccia di un artista che si stà rimettendo la chitarra in spalla e le mappe sotto il braccio per intraprendere nuovi viaggi. Accarezzano l’anima canzoni come “Romeo e Giulietta sulla collina…e ”Nordest”, quest’ultima davvero meravigliosa dedica d’amore sofferto per la propria terra d’origine. Il lavoro in termini di arrangiamenti di Lucio Fabbri è,in linea con lo stile del produttore,al servizio delle canzoni e delle emozioni,mai invasivo ma costantemente a cesellare e a completare le idee dell’artista.
Arriva il momento in cui ad un artista si chiede di fare quella che viene chiamata raccolta o “best” o qualcosa di simile. In quel momento,c’è chi prende le sue cose già edite e ci aggiunge magari uno due inediti e chi,come Massimo,avrebbe pronto il materiale per un nuovo album e decide di risuonare parte della sua produzione passata più “importante”. Nasce così “Poetika”(Duck record, 2000),un best atipico rinforzato con sei inediti,dove l’equilibrio tra energia rock e ricerca lirica trova un bellissimo punto di equilibrio. Prima di segnalare i momenti più belli dell’album,è doveroso citare due nuovi collaboratori di Massimo che appaiono in maniera compiuta: uno, Giancarlo Galli, in veste di coarrangiatore e di splendido polistrumentista e l’altro, Paolo Siconolfi,in fondamentale veste di tecnico e di creatore di suoni.  A questi si aggiungerà,nell’intensa attività live che accompagnerà l’album,il chitarrista Sergio De Agostini che a poco a poco diverrà fidatissimo collaboratore di Massimo,soprattutto in vista del progetto successivo.Il disco ottiene ottimi riscontri su vari piani e come si diceva è accompagnato da numerosi concerti  e svariate esibizioni dal vivo .Gli episodi più significativi e toccanti del disco sono, fra i tanti,la rivisitazione di “Grande mare” che molta critica considererà una delle ballate più belle ed emozionanti pubblicate quell’anno,”Fragole a Milano”,”Maria” e “Libero e forte”.
Quindici anni di musica suonata,vissuta e respirata fino in fondo,consentono a Massimo di approdare a un grande album come “Testimone” (xym/EDEL Music) alla fine del 2003. Un disco davvero eccellente,dove il rock,il blues,le ballad d’autore,le emozionanti cavalcate acustiche trovano sintesi in un bellissimo mosaico di chiaroscuri,fatto di grande intensità e di emozioni che si susseguono senza respiro. Lo sforzo nella produzione artistica,supportato da collaboratori ormai fidati e sperimentati come Sergio De Agostini,Giancarlo Galli,Lucio Fabbri,dà forma ad un viaggio musicale bruciante attraverso capitoli che appaiono come pagine successive di un unico libro che prende forma a poco a poco.Il ritorno di  Massimo Bubola che affianca la bellissima voce di Massimo,davvero in piena maturazione, in uno dei brani più belli della sua intera produzione (“Nikolajevka”) è un’ulteriore piccola gemma in un album davvero notevole. A proposito della voce di Massimo,parte della critica che recensirà l’album e soprattutto di quella che lo vedrà dal vivo,parlerà di questa come della più bella voce di rock mainstream esistente oggi in Italia.
Nel corso del 2004,Massimo dedica molte energie alla realizzazione di una compilation di musica d'autore italiana di cui è ideatore e responsabile artistico ("Poetarock"-Edel music) realizzata in collaborazione e a beneficio del Cesvi, una delle più importanti onlus a livello europeo che opera in tutto il mondo soprattutto sul fronte della lotta e della prevenzione all' Aids ,in modo particolare nel continente africano. Il progetto,distribuito in edicola alla fine del 2004 e nei normali punti vendita ad inizio 2005,oltre a ricondurre l'artista verso forme di impegno sociale che hanno sempre ne contraddistinto la carriera,comprende dal punto di vista artistico molti brani di alcuni tra i più importanti esponenti della musica d'autore italiana ed è chiuso da un rifacimento di Massimo in chiave "rock" di un'antica ballata di Luigi Tenco ("Ciao amore ciao").
Finalmente a metà ottobre 2006 esce “Dolce resistenza” (Mbo/UNIVERSAL music) e probabilmente si realizza la migliore sintesi, sia musicale che poetica, della produzione discografica di Massimo. Un album decisamente spaccato in due, molto di chiaroscuri, dove la canzone che apre rende compiuta la fusione tra forza d’impatto del rock, fatta di “aggressività emozionale” e il lirismo e la passione che a poco a poco abbracciano tutte le canzoni che si susseguono. Esiste e si propaga uno stesso, forte, filo conduttore che è quello che si occupa di “celebrare e raccontare” le storie e le vite di quelle che potremmo chiamare “anime resistenti”. Dunque ancora rock, blues e folk che si mescolano e si trovano, oltre che nella titletrack, in ballate come “ Pane giustizia e libertà” e “La strada del davai” (ideali frammenti di storia ispirati alle opere dello scrittore Nuto Revelli e dove sono anche presenti, come ospiti, rispettivamente i Gang e i Luf) e ugualmente in brani più “d’assalto” come “Vincere” e “Italia libera”. Scritto e registrato di getto e allo stesso modo registrato dopo un periodo di forte riflessione, dedicato alla scrittura dei brani che compaiono nell’album, per portarli alla loro resa migliore e per mettere a fuoco definitivamente un linguaggio che appare “centrato” in ogni sua forma. Un disco che si rivela “specchio compiuto” dell’anima musicale e umana di Massimo.
Ad un anno dall’uscita di “Dolce resistenza” Massimo viene invitato sul palco più prestigioso d’italia, quello dell’Ariston di Sanremo, per il Premio Tenco 2007, dove esegue “Ciao Amore Ciao (li vidi tornare)” e “La Strada del Davai”. Nel novembre 2007 esce “Rock & Poems”. Molte di queste canzoni sono state composte ed eseguite nei ‘60/’70 e questi anni hanno tracciato le strade più importanti di un certo modo di scrivere e di suonare. Troverete canzoni che scavano in una tradizione popolare che da decenni non è più confinabile in luoghi d’origine che non siano un vero “mondo globale”, dove molte generazioni sono cresciute con pochi limiti al proprio desiderio di musica, di poesia, di emozione e di libertà nel suo senso migliore; altre, invece, sono state realizzate appositamente per questo album particolare. Risulta difficile definirle semplicemente delle “cover” anche se, nella maggior parte dei casi, lo sono e nello stesso tempo sono un omaggio ad artisti che Massimo ha amato molto; la maggior parte di queste grandi canzoni, infatti, sono già state eseguite in modi e stili diversi ed in questo album alcune di loro hanno preso forme che le allontanano molto dalle versioni originali, mentre altre seguono un po’ di più la loro versione “classica”.

BIOGRAPHY

Massimo was born in the early sixties in a province of Venice and lived in a small house with his parents and a younger sister about fifty meters from the Adriatic Sea. His childhood and teenage years were lived more so during the long winters, clouded by the fog coming in from the sea, rather than during the chaotic and hot summers.
It was during one of those very same winters that he formed his first rock and blues band. He wrote his first songs and began to build the foundation of being fundamentally a rock artist, finding his true dimension playing Bob Dylan’s songs on the guitar and harmonica in train stations of European cities. His college education was completed only years later, earning a degree in contemporary history. The many side jobs were only a means to guarantee survival to a man in his twenties, in search of a musical language from masters of mainstream rock and blues that would eventually become personal and something that he could identify with.  
After a couple of years of struggles, Massimo signed his first contract with Warner Music at the end of 1987 and the following summer recorded in London, launching “S. Valentino” at the end of 1988.
“S. Valentino” obtained a noticeable success. It’s a fresh and spontaneous recording with the limits and ingenuity of all first albums in search of new musical venues – the road less traveled – at least in Italy. The commingling between rock and original music with a certain pop appeal, even if with self imposed compromises, seemed to work for him. Notwithstanding an insane promotional campaign that depicted Massimo as the Italian Springsteen, which only complicated an already difficult road. The record’s title track became a radio hit, followed by numerous television appearances, which were lived with some sort of discomfort for a fundamentally solitary and introvert musician.
The second album, released by Warner Music at the end of 1990, is titled “Nessuna Resa Mai” and contained a boost in terms of its production. “Little” Steven Van Zandt, the famous guitarist and co-producer of some of Springstein’s greatest albums, as well as having produced solo valuable and “social” projects (such as “Sun City”), decided to join Massimo on his second project. The final product, even after more than a decade, can only be described as being magical in every imaginable way. Magical for its ease, for the way it delivers the emotional impact it possesses, to the intentional cut of “basic” rock without succumbing or compromising. What made this album one of the most significant of its time, and not just in Italy, was the pure choice of sound, without any falsities, which could be defined as “stoniane”, combined with ethnic commingling by using Mediterranean instruments, which up until then had been scarcely used in the Italian rock circle. Not to mention the involvement of well-known musicians such as songs by PFM (Flavio Premoli, Lucio “violino” Fabbri), the search for poetry that is attuned ever so much and for the balance between the music and lyrics. Even for this reason the album will receive important acknowledgement even in many European countries.
After “Nessuna Resa Mai”, Massimo terminated his relationship with Warner and became fascinated by an adventure with a new label (Dsb/Ricordi) through which he releases at the end of 1992 “Rock in Italia.” He started to directly take charge of the artistic production for a good part of the album, while at the same time entrusted some songs to Massimo Bubola, probably one of the few Italian artist with whom there existed a real artistic affinity with the fusion of the language of rock and the poetic search. The relationship with the new recording label cost the album poor promotional visibility but received great reviews. In addition, the album is released in Japan, once more proving his ability to create music appreciated internationally. “Rock in Italia”, “Solo con Te” and “Rose di Romania” were particularly noticed.  
At the end of 1994 Massimo signed a contract with a new, independent label (Dig it Intl.) that bound him for two albums and for which he recorded “Non Mollare.” It’s perhaps the most raucous album of his artistic production. More than one critic refers to the album as that of a “wounded artist”, where the voice is voluntarily “monotonous” and where the best things are within those songs defined as being aggressive, such as “Addio Italia”, “Gente Senza Legge”, “Giustizia e Libertà” where you can particularly hear the guitars at work and which leave something behind. Speaking of guitars, this album marks the end of Massimo’s relationship with Elio Fabro, his guitarist and collaborator on all of his preceding songs. 
A couple of years went by before a new album is released. At the end of 1998 “Priviero” is launched and without a doubt it is defined as a true songwriter’s work, which through no coincidence contains the involvement of Lucio “violino” Fabbri in the record’s production. The album can be viewed “opposite” his previous work. His most intimate side a main focus, intense ballads prevail and the search for poetry in the lyrics is ever more present. It’s almost apparent a certain sense of tranquility. It’s launched as a sign of a new beginning. A sign of an artist, armed with his guitar, ready to embark on new trips. Songs such as “Romeo e Giulietta sulla collina” and “Nordest” reach into your soul. “Nordest”, a dedication of love, suffered for one’s country of origin, is particularly wonderful. Lucio Fabbri’s work in terms of arrangement is in line with that of the producer. It’s there to cater the songs and emotions, never invasive but rather constantly shaping and completing the artist’s ideas.
There come a time for every artist when he is asked to do what’s referred to as a “compilation” or “best of.”  At that point, some take their recordings and maybe add one or two new releases. Then there are those, like Massimo, who have material for a new album and decide to play again part of his most important work. This is how “Poetika” is born (Duck Records 2000) a very different “best of”, reinforced with six new songs and where the harmony between rock and energy and the search for lyrics, find a beautiful meeting point. Before highlighting the album’s best moments, it’s important to mention two of Massimo’s new collaborators that appear in a complete manner: Giancarlo Galli, as co-arranger and splendid multi-talented musiciaan, and Paolo Siconolfi, in the important role of technician and sound creator. During the album’s intense live recording, Sergio De Agostini will join the group, and little by little he becomes a trusted collaborator for Massimo, especially in light of the next project. The album receives rave reviews on so many levels and is followed by numerous concerts and various live exhibitions. The album has many significant and touching moments, particularly the remake of “Grande Mare”, which many critics will dub as one of the most beautiful and emotional ballads of the year, “Fragole a Milano”, “Maria” and “Libero and Forte.”  
Fifteen years of playing music, breathed and lived all the way, lead Massimo, at the end of 2003, to a great album as was “Testimone” (xym/Edel Music). A truly excellent record where rock, blues and ballads and the emotional acoustic roller coaster, fuse in a breathtaking mosaic of music, filled with much intensity and emotions that follow one another effortlessly. The attempt at artistic production, backed by trusted and seasoned collaborators, such as Sergio De Agostini, Giancarlo Galli, and Lucio Fabbri, gives way to a burning musical journey through chapters that appear like page after page of a book that slowly takes form. Massimo Bubola’s return, complimenting Massimo’s exquisite voice, at this point fully developed, in one of the most amazing songs of his entire production (“Nikolajevka”), is another small gem in a truly remarkable album. Speaking of Massimo’s voice … those that reviewed the album, and most of all those that saw him live, will say that his is the most impressive, mainstream-rock voice existing in Italy today.
During 2004 Massimo dedicated much of his time and energy to recording a new compilation of Italian music of which he was artistic director and author (“Poetarock” – Edel Music). The album was conceived in collaboration with and for the benefit of Cesvi, which is one of the most important European onlus that is active throughout the world in finding a cure and preventing Aids, particularly in Africa. The compilation was initially distributed through newsstands at the end of 2004 and through retail stores at the beginning of 2005. Aside from steering Massimo back towards social obligations that have always set his career apart from others, this project is filled with some of the most significant original Italian songs, and it concludes with a rock rendition of an oldie by Luigi Tenco (“Ciao amore ciao”). Look for his new release in 2006.
“Dolce resistenza” (Mbo/UNIVERSAL music)  was finally released mid-October 2006, which is most likely Massimo’s best musical and poetic summary of his discography production. An album decisively split in two, with many ups and downs, and the opening song uniting the impact of rock (done with emotional aggression), lyricism and passion, which little by little embraces all of the songs that follow. There’s a single and strong main theme that exists and takes hold, and it’s the same one that takes care of “celebrating and narrating” the stories and lives of those that we could call “resilient souls.”  So we have more rock, blues e folk that mesh together - aside from the title track - with ballads like “Pane giustizia e libertà” and “La strada del davai” (ideal pieces of a story inspired by writer Nuto Revelli’s work with guest appearance by Gang and Luf), and equally the songs that take you by storm like “Vincere” and “Italia libera”. Written and recorded in one shot and at the same time recorded after a period of deep reflection. A time dedicated to writing these songs to bring them to their best performance level and to focus on the lyrics that seem to be dead-on in their every form. This cd reveals a complete reflection of Massimo’s musical and human soul.  
One year after the release of “Dolce resistenza” Massimo found himself on Italy’s most prestigious centerstage, in the Sanremo Ariston Theater, during the 2007 Tenco Award performing “Ciao Amore Ciao (li vidi tornare)” and “La Strada del Davai”. “Rock & Poems” was then released in November of the same year. Lots of the tracks on this album came to life in the 60’s and 70’s when the road for a particular songwriting and performing style was being laid. There you can find songs with roots in a pan-global culture that, for the past few decades, has posed practically no boundaries for various generations in their expression of music, poetry, emotions and freedom at its purest, whilst others were created specifically for this particular album. It’s tough to simply call these songs “covers” even if, in most cases, that’s what they are. They are also tributes to Massimo’s most loved artists. In fact, most of these famous pieces have already been reworked in different styles and ways, leading to some remakes that are included in the album which are far from their original cut, while others are a bit closer to their “classic” version.  

November 2007

ROCK & POEMS (Universal)
The new album by Massimo Priviero
available in the best Italian's music shops.

Please visit my web site, and our Shop
www.priviero.com

“Blowing In The Wind” 
“The Sound Of Silence”
“Resistance”
“Chimes Of Freedom” 
“Ol’55”
“The Promised Land”
“The Great Pretender”
“Desperado”
“Marchin’ On”
“Have You Ever Seen The Rain” 
“Lily Of The West”
“We Shall Overcome”