Photo of mateusz zurek

mateusz zurek's Blog

  • Banda/Omulecki/Roginski: "Fetus" [exhibition]



    14.02 – 21.02.2008

    Fetus / Foetus / Plód

    Basia Banda
    Szymon Roginski
    Igor Omulecki


    „It is with all its eyes that the creature sees
    that which is open. Our eyes alone,
    as if reversed, are stationed all around it
    as traps, encircling its free departure.
    What is outside we know from animal
    features alone; because the early child
    we turn around already, make him see
    design behind him, not that openness
    so deep in animal faces. Free of death.
    That we alone see (...)'
    „    Stworzenie widzi wszystkimi oczami
    Przestwór. Jedynie nasze oczy sa
    jak odwrócone, zastawione gesto
    jak sidla w krag jego wolnego wyjscia.
    O tym, co jest na zewnatrz, wiemy tylko
    z twarzy zwierzecia; gdyz juz male dziecko
    zmuszamy, by widzialo odwróconym wzrokiem
    swiat form, nie Przestwór, co tak jest gleboki
    w oczach zwierzecia. I wolny od smierci.
    Widzimy tylko ja (...)'

    The Eight Elegy, R.M. Rilke


    Presentation of art works made by three polish artists, set together with a fragment of The Eight Elegy by Rilke. The exhibition explores the links between our human/animal nature.
    It presents differences in reception of the visual parts with and without Rilke's text. Banda's art works are opposite to the photographers Roginski and Omulecki; their works together show a new quality, the humanimal quality, the fetus quality.

    Na ekspozycje skladaja sie prace trójki polskich artystów, zestawione z

    fragmentem Ósmej Elegii Rilkego. To forma poszukiwania polaczen pomiedzy

    skrajnosciami naszej natury: ludzkiej i zwierzecej. Wystawa przedstawia róznice

    w interpretacji jej wizualnych czesci z lub bez tekstu Rilkego. Obrazy Bandy

    przedstawiaja inny punkt widzenia niz fotografie Roginskiego i Omuleckiego;

    razem ich prace przedstawiaja nowa jakosc, jakosc plodu, jakosc fetus.

    Mateusz Zurek, curator



    Vernissage: 14.02.2008

    Exposition: 15.-21.02.2008

    Place: Korczynski Polish Concept Store, 26 Rue Biot, 75017 Paris,

    Merto: Place de Clichy





    12:47

  • Mateusz Wojcik | Plastikowy: "Monsterland" [exhibition]

    mateusz wójcik [ plastikowy ] invites us to self created world – world of monsters. the exhibition monsterland consits of last year..s works. oryginal drawings are sized a4 made in india ink. render their back bones better and make easier their perception they..ve been transfered to digital enviroment, so closed to the artist, opening new prospects for both performance and perception
    savings in approaching the creative process and the matherial made his works pleasntly aesthetical.
    conection in refering to the street-art., to the design and up-to-day styles in approaching people make these works and the author the outstanding feature of modern young art..s generation.it..s specific adaptation manners to mainlines of out-of-date but still attractive postmodernism, it refreshes the heavy atmosphere that wrapped this trend; also through the dialoque between past epoches [ dadaism, popart ], necessity to transform them into contemporary, to adjust them to present needs in the way of communication and reception
    plastiowy..s works are presenting the whole spectrum of interpretation to the viewer. using forms that are recalling childlish drawings he causes the viewer to adhere it..s intimacy, it..s subject matter and in a some way allows the observer to idnetifyhimself with the artist. for everybody the collation with     monsterland..s heros will show in a different way the world, the world which existance noone imagination wouldn't ever denied
    monsters.. land it..s an alternative world, a product of imagination, which allows us to escape from reality. each of the monsters acts as a reflection of reality; sometimes it seems to be a desire for changes, another time it seems to be a natural image of reality. one can treat these works as the art..s metaphor – an escape from reality, a commentary upon it, in other words an attempt to mark changes     [ at least through one's attitude]
    each wójcik's work let the spectator to set up for the trip to monsters.. world –  monsterland of one's imagination, all the monsters have got their own individual features, they provoke different reactions, they engender different emotions...... for everyone another monster becomes close related, provokes some kinds of identity. . one should asked a question – what is the monster in my head like, my monster?

    mateusz wójcik [plastikowy] zaprasza nas do stworzonego przez siebie swiata – swiata potworów. na wystawe monsterland skladaja sie prace powstale w przeciagu ostatniego roku. w oryginale sa to rysunki tuszem w formacie a4. by lepiej oddac ich charakter oraz ulatwic odbiór zostaly one przeniesione do, bliskiego dla autora, srodowiska cyfrowego, otwierajac tym samym nowe mozliwosci zarówno performatywne, jak i percepcyjne
    oszczednosc w podejsciu do procesu twórczego oraz samego tworzywa sprawiaja, ze jego rysunki sa dla odbiorcy bardzo przyjemne estetycznie. nawiazania do streetartu, dizajnu oraz nowoczesne formy docierania do ludzi, czynia te rysunki i ich autora     cecha charakterystyczna sztuki wspólczesnej mlodego pokolenia. to pewna forma adaptacji zalozen przebrzmialego choc wciaz atrakcyjnego postmodernizmu, przez odswiezenie ociezalej atmosfery powstalej wokól tego pojecia; równiez przez dialog z epokami minionymi [dadaizmem, popartem], potrzebe przetwarzania ich przez wspólczesnosc, dopasowywania do obecnych potrzeb oraz sposobu komunikowania i odbioru
    prace plastikowego daja odbiorcy bardzo szerokie pole interpretacji. poslugujac sie formami przypominajacymi dzieciece rysunki sprawia, ze odbiorca odczuwa bliskosc wobec nich, tej tematyki oraz w pewien sposób identyfikuje sie z ich autorem. dla kazdego konfrontacja z bohaterami     monsterlandu bedzie w inny sposób wylaniala/uruchamiala swiat, którego istnienia nie zaprzeczy niczyja wyobraznia.
    kraina potworów to swiat alternatywny, wytwór wyobrazni, który pelni funkcje ucieczki od tego co nas otacza. kazdy z potworów funkcjonuje jako odbicie rzeczywistosci; czasem jako pragnienie jej zmiany, innym razem jako jej odzwierciedlenie. prace te mozna traktowac jako metafore sztuki – ucieczke od rzeczywistosci, komentowanie jej, czyli próbe naniesienia zmian [chociazby przez swoje stanowisko]
    kazda praca wójcika pozwala odbiorcy wyruszyc     na wycieczke do swiata potworów – monsterlandu wlasnej wyobrazni. wszystkie potwory posiadaja indywidualne cechy, prowokuja do innych reakcji, wywoluja inne emocje... dla kazdego inny potwór okaze sie bliski, spowoduje pewna forme indentyfikacji. warto sobie tez zadac pytanie – jaki jest ten potwór w mojej glowie, mój potwór?
    mateusz zurek, curator


    mateusz wójcik [ plastikowy ]: born 1989.07.18; candidate for the secondary-school certificate of the Kopernik Secondary School nr 2 in Kedzierzyn-Kozle; he deals with literature, graphics, drawings and painting; design, fashion, streetart and continuation of vanguard art...s trends are his passion; frequently he designs for internet; interrelate arts activities are his passion; he has been graphic..s author for „concept store korczynski".
    mateusz wójcik [plastikowy]: ur. 18. lipca 1989 r.; uczen klasy maturalnej liceum ogólnoksztalcacego nr 2 im. mikolaja kopernika w kedzierzynie-kozlu; zajmuje sie literatura, grafika, rysunkiem oraz malarstwem; pasjonuje sie dizajnem, moda, streetartem oraz kontynuacja kierunków awangardowych; czesto projektuje na potrzeby internetu; pasjonuja go równiez interdyscyplinarne dzialania artystyczne; jest autorem grafik dla 'korczynski polish concept store' w paryzu.


    places:
    08.12.2007 - galeria szara, cieszyn, poland
    12.01.2008 - centrum sztuki wspolczesnej kronika, bytom, poland
    18.01.2008 - polish concept store korczynski, paris, france


    12:17

  • Dorota Urban "Papier peint: une femme" [exhibition]



    Dorota Urban

    Papier peint: une femme


    Przestrzen, w której zyjemy jest rodzaju zenskiego... Figurki wenus epoki lodowcowej to, jak wszystkie wizerunki kobiet, istoty idealne. Wyrwane z kontekstu stanowia forme estetyczna podziwiana od wieków, wpychane na sile w kontekst niepotrzebny, staja sie przedmiotami kultu, przejawem pornografii, matkami milujacymi, karmiacymi, kochajacymi, etc. Pamietac jednak nalezy, ze te malownicze frazesy to tylko hipotezy stawiane przez gorliwych naukowców, chcacych za wszelka cene wytlumaczyc fenomen ich istnienia. Kobieta nie jest przedmiotem estetycznym choc opowiesc o niej moze nosic takie znamiona. Obraz, rzezba, druk, wlepka, tapeta jest tylko mniej lub bardziej estetyczna forma; namiastka niedoscignionej idei kobiety, "ozdoby swiata", w który jest uwiklana bolesnie...


    Prace Doroty Urban stanowia opowiesc o tym wlasnie bólu. To niepozbawiona goryczy zdystansowana refleksja na temat siebie samej, a raczej wlasnego ciala wobec kultury, w której funkcjonuje. Podkresla ona swiadomosc jego fetyszyzacji, pragnienie ciala konkretnego i nieokreslonego, jego uprzedmiotowienie, a wreszcie sprowadzenie kobiety wlasnie do ciala.


    Urban jest daleka od manifestowania sprzeciwu w imieniu wszystkich kobiet, wypowiada sie wylacznie we wlasnym. Jej grafiki nie wyrazaja zdecydowanego protestu, ukazuja swiadomosc artystki, swiadomosc kobiety. Swiadomosc ta dotyczy wlasnej fizycznosci, i wlasnie ja artystka wykorzystuje w swoich przedstawieniach.


    Swoje cialo, razem z narzuconym kulturowo kontekstem, metoda „kopiuj, wklej" implikuje w przestrzen jej grafik. Sama pozbawia je podmiotowosci, powiela, przerabia, zdaje sie mówic: „Wiem. Jestem kobieta, wiem...", pozostawiajac przy tym echo smutku, towarzyszacego gorzkim refleksjom. Nie znaczy to, ze artystka klóci sie z wlasna natura, jej wypowiedz dotyczy w calosci fantazmatu kobiety we wspólczesnej kulturze. Sama zreszta w pewien sposób decyduje sie na jego powielanie.

    Mateusz Zurek, kurator



    Dorota Urban (1984) – Studentka grafiki na Uniwersytecie Slaskim. Zajmuje sie glównie grafika warsztatowa i projektowaniem graficznym; uprawia rysunek i malarstwo. Glówna inspiracja jej prac jest cialo traktowane jako element formalny kompozycji. Czesto jawi sie ono jako pierwiastek zenski uwiklany w mniej lub bardziej symboliczna rzeczywistosc.


    Wernisaz: 16. maja 08
    Wystawa: 17-21 maja 08
    Miejce: Korczynski Polish Concept Store, 26 Rue Biot, 75017 Paryz, Metro: Place de Clichy
    Kurator: Mateusz Zurek















    02:58

Login

Forgot password?

Need an account? Sign up