Mino Cinelu Nominé au festival de Cannes 2 007 pour la musique du film "la Californie" de Jacques Fieschi
Avec Mylène Demongeot- Nathaliue Baye - Roschdy Zem - Ludivine Sagnier
Mino fait partie des 10 compositeurs sélectionnés cette année pour le prix de la meilleure musique de film dans la catégorie « Musiques non symphoniques" au festival de Cannes 2 007.
La cérémonie de remise des prix aura lieu le dimanche 27 mai à Cannes.
Influences
Mino Cinelu actuellement en tournée avec Michel Polnareff. (Concert de Lille avril 07)
Mino Cinelu
" Leçon de sons "
ITW Radio France internationale
Paris
Depuis qu’il a choisi de démarrer une carrière sous son nom en 2000,
Mino Cinelu peut laisser libre cours à toutes ses idées musicales comme il le fait sur Quest Journey, un voyage qui prend la forme d’une quête d’ambiances sonores, à l’image du parcours de cet artiste français dont les qualités ont tour à tour séduit Miles Davis, Weather Report, Sting, Lou Reed, Tracy Chapman, Salif Keita...
"Trouvez-moi une catégorie dans laquelle me ranger, et surtout dites-le moi parce que je n’y arrive pas!" Mino Cinelu est bien en peine de donner une appellation à sa musique. Inclassable mais pourtant classée au rayon jazz, ce que l’auteur de Quest Journey ne considère pas du tout comme une bonne nouvelle. Il aurait plutôt vu son deuxième album solo pas très loin de ceux de Massive Attack ou Bjork. Les grandes chaînes de magasins de disques ont résolu le casse-tête en simplifiant les données: c’est dans le jazz auprès de Miles Davis que ce percussionniste s’est fait connaître, donc tout ce qu’il fait s’y rattache. Affaire réglée. Et tant pis si cela ne correspond pas à la réalité musicale de ce disque et dessert sa commercialisation.
Brouiller les pistes est une seconde nature pour Mino Cinelu tant il vogue au gré de ses envies. Quand il enregistre l’émission Pollen de Jean-Louis Foulquier, il s’efforce de conserver la couleur initiale de ses chansons. Soixante-douze heures plus tard, dans la salle parisienne de l’Elysée Montmartre, il se dévoile sous un tout autre jour. Au détour de ses morceaux, on reconnaît certains de ceux avec qui il a collaboré: ici Sting, là Weather Report. Et quand il reprend Confians qu’il avait écrit au cours de son passage dans le groupe de Joe Zawinul, il crée encore la surprise en abandonnant ses percussions pour se déchaîner sur sa batterie avec une énergie très rock!
Difficile de prédire ce qu’il va faire. Lui-même semble ne pas toujours le savoir: "C’est déjà le deuxième album pour lequel je me dis que je vais faire ci et ça. Et c’est raté. C’est vraiment au bout des deux tiers du boulot que j’ai réalisé que je tenais une direction que je pouvais maintenir. Et au final, c’est un an et de ma vie de recherche de sons, de couleurs qui habillent les paroles et les mélodies de cette musique."
A chaque instant, il est en alerte pour fixer ses émotions: dans le jardin d’un café à Brooklyn - un de ses endroits de prédilection - où il se rend avec un bout de papier sur lequel il dessine ou écrit ce qui lui traverse l’esprit, dans sa voiture où il conserve sur un micro-cassette les mélodies qui lui viennent dans les embouteillages... Soucieux de garder sa spontanéité, ce grand insomniaque met ses idées "en pagaille" et "sans a priori" pendant la nuit, capture quelques sons à quatre heures du matin en tapant sur des gros conduits qu’il avait repérés dans un chantier proche de chez lui à New York.
Mais lors de ces séances nocturnes, il n’a pas d’autre choix que de travailler seul, ce qui explique que peu de musiciens aient été invités sur Quest Journey, paradoxe amusant pour cet homme dont le projet, jusqu’à un passé très proche, a toujours été celui des autres. Auteur, compositeur, chanteur, poly-instrumentiste, arrangeur et réalisateur, il s’est impliqué à tous les niveaux avec la volonté d’être "honnête et impitoyable envers soi-même, de faire face à ce miroir imaginaire et de se dire: "là, tu déconnes"". Quand sa manageuse lui rend visite pour voir l’état d’avancement de l’album et s’affole de le voir s’amuser tranquillement avec une loop (boucle) qu’il a programmée sur ses machines alors que l’échéance approche, il lui répond juste qu’il "sent" quelque chose. Quatre heures après, cela devient The Shadow, that was her.
Imprévisible, comme son histoire, faite si souvent d’improbables coïncidences. Quand il quitte le foyer familial en banlieue parisienne et se retrouve à nettoyer les égouts devant le palace parisien du Royal Monceau, il n’imagine même pas que dix ans plus tard il aura une suite réservée dans le prestigieux établissement et que la direction se mettra à lui adresser ses meilleurs vœux ou des offres privilégiées.
L’adolescent passionné qui a choisi la vie de bohème a vite montré de sérieuses prédispositions : avec ses deux frères aînés, il a appris à jouer de nombreux instruments. Lorsque la fratrie Cinelu forme un groupe, il se met à la batterie. Il n’a jamais fait de percussions mais réussit à faire croire à une formation qui s’apprête à enregistrer un disque qu’il est l’homme de la situation puisqu’elle cherche un percussionniste. Avec une paire de bongos dérobée au Conservatoire, il part sur la côté méditerranéenne à Bandol et passe deux mois à s’entraîner en faisant la manche ! Tout s’enchaîne alors à un rythme effréné. A dix-neuf ans, en 1976, il apparaît sur le premier album de Bernard Lavilliers avec lequel il était parti sur les routes quelques années plus tôt, se produisant en duo, dormant chez l’habitant.
Du jazz au jazz rock, il est de tous les coups: de Michel Portal à Perception, en passant par Colette Magny, Bernard Lubat. Avec son groupe Chute Libre, il fait deux albums, puis rejoint l’univers déjanté de Gong à Londres et finit par prendre la direction de New York en 1979 où on l’appelle. Guitariste pour la chanteuse haïtienne Toto Bissainthe, bassiste dans une église gospel les dimanches matin au sein du Angelic Choir avec lequel il fait plusieurs tournées, professeur de djembe à New York dans la prestigieuse école de l’artiste-historienne Bernice Johnson, il joue aussi dans les clubs comme le Mikell’s. C’est là qu’un soir un homme qui vient de l’entendre lui prend le coude et lui demande son numéro de téléphone. Mino s’exécute mais ne croit pas un mot de ce que dit son interlocuteur. Une semaine plus tard, il réalise que c’est bien à Miles Davis qu’il a eu affaire. Le Français rejoint l’équipe du trompettiste pour plusieurs années, avant de grossir les rangs de Weather Report. A la fin des années 80, il collabore avec Sting qu’il l’emmène sur sa longue tournée mondiale. Chez les indiens Kayapo, en Amazonie, le percussionniste de la star anglaise s’attire très vite la sympathie des villageois en tapant sur les récipients qu’il a trouvés dans leurs habitations "Si ça se trouve, j’ai démoli la culture là-bas. Tout le village tapait sur des casseroles quand je suis parti", se souvient-il avec un faux air inquiet. Partout où il passe, il trouve de quoi enrichir son impressionnante collection d’instruments: des dizaines de flûtes, de guitares, plus d’un millier de percussions!
Longtemps il a refusé de se servir des machines pour ses compositions, avant de comprendre qu’"elles ont un swing" et qu’il avait le bagage idéal pour les utiliser au mieux afin qu’elles servent sa recherche. La dimension électro qu’il explore sur Quest Journey, à l’image des titres Quest et Stars, laisse aussi de la place aux nouveaux alliés de Mino que sont les deejays. "Leur monde me fascine, explique-t-il, parce qu’il est peuplé en majorité de non-musiciens qui pourtant ont une sensibilité musicale, un sens de l’essentiel qui a souvent disparu dans le jazz. On a oublié qu’au début c’était une musique de danse, pour exprimer la joie, la peine. C’est devenu des maths, des choses calculées, formatées. Des notes sans histoire." B. Lavaine pour RFI
Mino Cinelu Quest Journey (Universal Jazz/Universal) Cover photo album Jean Baptiste Mondino
Please check out three of my new songs, which were taken from a recital, recorded live, without a microphone or any other source of amplification, at Escola de Música do Rio de Janeiro (Music School of Rio de Janeiro). The poem was written by Portuguese poet Fernando Pessoa and the music was composed by maestrina Patricia Lopes. Semi-classical song, with special harmony and melodies. Delicate voice & piano tunes. Listen to it and please leave your comments.
Thanks.
They are the thre first songs. Stay confortable to erase this scrap after read it.
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