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Though it bears strong reminiscences of Argentine popular and folk traditions, this original album certainly belongs to that realm of music which escapes any stylistic definition. Germán Nager and Juan Carlos Tolosa, both from the Province of Córdoba –where the album was recorded in July, 2007- make their recording debut as a piano duet in this work which brims with musical ideas from beginning to end, permanently defying the listener to follow them in a permanent burst of intriguing dialogues and counter-dialogues.

The album opens and closes with well known songs from the vernacular repertoire: Si llega a ser tucumana, a traditional zamba by “Cuchi” Leguizamón, and Cobián..s and Cadicamo..s nostalgic tango Niebla del Riachuelo. In between them, three originals by Náger and Tolosa and a piece by Titi Rivarola, a friend of theirs, complete the record.

However, the album as a whole can also be listened as an exposition of different themes and atmospheres, with different movements woven together through Náger..s and Tolosa..s particular approach, which is simply… demolishing. Of course, in their demolishing process they build together beautiful, deep and moving, and at times perturbing music, out of tiny melodic or harmonic structures. Si llega a ser tucuma, and Niebla del Riachuelo, for instance, are imperceptibly recognizable; in the latter, for example, which last fifteen minutes, only after six minutes of playing some traces of the original melody are offered to listener, just as a little hint about the tune they are working with.

Though these are common procedures in the contemporary music field, this album stands apart because Náger and Tolosa make truly interesting music while deconstructing the melodies they work with, and because their interaction is enormously rich and fruitful, enabling them to move together even when they seem to take completely opposite paths within the same piece.

For sure, this is not an easy-listening album. Jazz, academic music, abstraction, folk music and tango, serialism and tinges of John Cage and Astor Piazzolla are present –though disguised, metabolized and transformed- in this ruminative and penetrating album that demands listening after listening to really grasp –and to really enjoy- its complete dimension. Amidst so much trash music produced these days, Náger and Tolosa certainly make a great contribution to keep music as a true and deep artistic form.

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NAGER & TOLOSA Piano Duo
Diario LA VOZ DEL INTERIOR
Domingo 1º de septiembre de 2002
"El universo libre entre dos pianos"
por Claudio Bazán | Especial |

"Como dos inquietos viajeros, jugando al ir y volver, con una libertad categórica, así se entretuvieron entre piano y piano, Náger y Tolosa, en el escenario Mayor del Teatro del Libertador. Desde un primer momento el público supo que también era participe de ese juego, pleno de humor, desenfreno y calidez.

Como en un alocado sueño en donde las imágenes no son claras pero intuimos las presencias, así fueron pasando cada una de las piezas. Un vigoroso ostinato de un piano era arrebatado por el sonido selvático del otro piano en el tema de amor de Daktari.

Ciertos hallazgos de John Cage estaban clonados con calipsos, y el resultado era casi mágico: un calidoscopio de los colores más atrevidos. Cada gesto y pasaje musical sonaban como espontáneos y frescos, pero todo estaba rigurosamente medido y ensayado. Y así como en cada pieza el tránsito estilístico era irreverente pero eficaz, el programa nos fue llevando de los territorios más lejanos a los conocidos, sin esfuerzos innecesarios, con naturalidad e ingenio.

El punto central de la música que hacen Germán Nager y Juan Carlos Tolosa es lo popular, pero escudriñando desde puntos de vista muy diferentes. Como dos monstruos que simulan ser enemigos, deconstruyen paso a paso cada pieza hasta despojarla de todo rasgo identificatorio y, sobre las tibias osamentas, hacen reaparecer otros sonidos muy lejanos en estilo y pensamiento.

Es por eso que escuchamos los acordes incisivos del Klavierstücke de Stockhausen pero resultan ser los lamentos del fuelle de un bandoneón. Del más alto referente del postserialismo musical llegamos a la cadencia del dos por cuatro en pocos segundos; o de un romántico bolero obtenemos los ángulos más agudos de la sonoridad contemporánea.

Todo es posible y nada resulta forzado. El jazz, la improvisación, lo afrocaribeño y americano, los gestos de la música académica contemporánea, los dibujitos animados, los mesmones de Sandul y las citas parodiadas de autores clásicos, tuvieron su lugar en este atractivo concierto.

También hubo momentos para piano solo, en donde la intempestiva energía de los pianistas se apaciguó, creando climas íntimos y seductores. Todo estuvo en función del espectáculo: un excelente diseño de luces e iluminación realizado por Pancho Sarmiento, los diálogos y comentarios realizados por los músicos, y la voz en off que nos recordaba apagar los celulares, no arrojar bombas y comentaba aspectos de su vida cotidiana. Y como una bomba, pero de crema, Tolosa y Nager empalagaron al público, que supo disfrutar hasta del más mínimo detalle. Fue una noche distinta en nuestro máximo coliseo en donde hasta Mozart pudo hallar un lugarcito."