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Il Cd d'esordio “Repetez s’il vous plait” dei Nesting Error è caotico, amorfo, deflagrante: semplicemente ineffabile. La Palermo dei Nesting Error è, per loro ammissione, Mitteleuropea: è una Palermo uggiosa, dove il quartiere Zen è sostituito da case a schiera e fabbriche dismesse, dove l’architettura Liberty lascia spazio a grossi casermoni che furono per la Stasi luogo d’interrogatori e di tortura verso i dissidenti, dove il mare e il profumo di spezie sfumano nel freddo! È un’operazione alquanto delicata decodificare l’esordio dei Nesting Error: si rischia di cadere nell’ovvio e nel banale. Ascoltare “Repetez s’il vous plait” è come leggere la storia e l’evoluzione dell’elettronica degli ultimi 30 anni: l’album spazia dal Brian Eno di “Another green world” ai lavori della Scape, da Kraftwerk alla Morr Music, e tutto ciò, senza il minimo sforzo e privo di abbellimenti e fronzoli, avviene in maniera naturale. La cosa che più stupisce è leggere la biografia dei Nesting Error e constatare un passato come componenti di rock band lontane anni luce da “Repetez s’il vous plait”: questi due manipolatori di suoni hanno immagazzinato una tale esperienza da potersi, oggi, permettere un approccio a nuove fonti di suono, con una facilità e un amore da lasciare allibiti. Il colore, l’armonia, la fluidità di ogni secondo di “Repetez s’il vous plait” è un raro esempio di maestria, è l’apice di un’esperienza singolare dove il locale diventa globale. Massimo rispetto, dunque, per averci immersi in un caleidoscopio di suoni, e per una visione inedita di una Sicilia apolide.
Voto: 8/10

Influenzata ugualmente da Autechre e dal kraut-rock, l'elettronica dei Nesting Error scorre fluida, sinuosa e al contempo fredda per tutta la durata di Repetez S'il Vous Plait, in cui si rincorrono loop, trovate ritmiche di vario genere e folate di pad ambient. Ogni sequenza è una misurata dimostrazione di ordine formale e manipolazione sonora nell'era delle DAW (Cubase nel caso del duo); i placidi droni, le mitigate glitch e gli inserti concreti di “Chronométrez Neurale”, il paesaggio notturno (che dispiega melodia e dissonanza) di “AE-35”, l'esercizio dark-ambient di “Nächtlich” sono tra i punti forti del disco; mentre “I Colori che non si Vedono” ne mostra il lato più minimalista. L'estetica del duo (Canzoneri tra l'altro è attivo anche come solista) si riconosce in un'idea dell'arte sonora che ripudia l'uomo, nella quale la musica necessita solo delle macchine per andare avanti e da l'impressione di non esistere per nient'altro se non sé stessa. Fa eccezione il soundpainting impressionista della conclusiva, delicata, title-track. Per i cultori dei suoni digitali.
Voto: 60/100