Pepe Devesa

About me:

Hola, gracias por visitar esta pagina, donde encontras fotos de mis cuadros, y textos sobre la tematica y tecnicas ke uso. No tengo demasiado claro ke descubrire por aki, imagino ke a toda/os nos pasa un poco lo mismo, esperamos la interactividad con los demas. En principio no tengo demasiadas espectativas, tan solo participar del universo ciber con mis pinturas y compartir esta interactividad. Espero ke mis cuadros os interesen y me madeis algun comentario, si os horrorizan, tambien estaria muy interesado en saber por que, je.je ULTIMA PINTURA "LUCHA CANARIA INVERTIDA PARAONICO-CRITICA TONO ROSA DE DAMASCO GRUESO" "SUEÑO GRIEGO DE UN DIA DE VERANO"

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"ENDOGAMIA OSUNA" La pintura para mi nunca ha sido un trabajo, no al menos como otros trabajos ke he tenido, ke me son ya muy lejanos. La pintura es como un desafió, es una construcción, un proyecto y en todas las fases hay momentos de angustia y de satisfacción. Mi temática ha ido variando como mi vida, esta es mi fuente de inspiración y todo me influye y repercute en mi obra y esta en ella más por ausencia ke por presencia. En estos momentos rondo la idea de la belleza masculina, desde un punto de vista personal ke no siguen los cánones actuales. Las relaciones y sus carencias, el deseo, el amor y el desamor, la complicidad, la amistad, los sueños, las obsesiones, los encuentros y las perdidas, el contacto con el otro y su ausencia, sentimientos, sensaciones y emociones. Siempre pienso ke mi pintura es incompresible para otras personas, aun siendo figurativa. Cuando inicio un cuadro, suelo tener una idea traducible, pero a medida ke voy construyendo la pieza, añado nuevos elementos o abandono otros seleccionados en un principio y estos cambios alteran o añaden significados. Finalmente el cuadro es una crónica de mensajes presentes y ausentes de difícil traducción, o con varias superpuestas, pero creo ke el “mensaje” en pintura es una cuestión mas del espectador ke del pintor, la percepción artística se produce en el espectador y este es el ke da veracidad a esta. Hay obras de arte en mayúsculas en la ke la percepción de obra de arte es casi universal, la capilla sextina, la gioconda, o las señoritas de avignon, tienen tal carga cultural ke son percibidas como arte por todo el mundo sin importar tanto el “mensaje”, es mas hay tal cantidad de escritos y su repercusión a sido tan grande ke es indudable ke el pintor no era del todo consciente del significado de su obra, pues si hubiera estado pensado todo lo ke esta mostraba no hubiera podido pintarla, jua,jua. Concluyendo, no es fácil explicar con palabras ke es lo ke kiero expresar o ke significa una obra, prefiero ser mas intuitivo y confiar en la suerte o inspiración y emplear mi tiempo en lo ke mas me gusta ke es esforzarme por pintar, siempre habrá kien las disfrute y kien no. PINTURAS DESPUES DEL 2002

Una vez fijado el tema, recopilo imágenes, pueden ser fotos hechas por mi o de otras fuentes, fotógrafos, revistas, Internet, es poco habitual ke sean imágenes inventadas por completo, como dibujos u otros cuadros, aunke alguna vez me he inspirado en cuadros, como el nacimiento de Venus de Botticelli, pero no es nada habitual, tampoco suelo trabajar del natural. Seleccionadas las imágenes base, hay otras de carácter mas simbólico o complementario, a veces hay muchas imágenes con las ke juego en la composición, eligiendo unas u otras, también suelo hacer un pekeño boceto garabateado y escribo un orden de trabajo de los elementos y en ke técnica van a ser resueltos, ni ke decir tiene ke este plan inicial va a cambiar con seguridad. Una vez tengo este embrión inicio la obra, trabajo sobre madera y sobre esta sin preparar proyecto los grandes elementos, generalmente uso el proyector de opacos, también papel de calco y transferencias de fotocopias, ke han de hacerse antes de preparar la madera, con el poro limpio. Trato de hacer un dibujo minucioso ke me ayude a la hora de pintar. Cuando empiezo a pintar comienzo de grandes masas a detalles, aunke hay excepciones como el pan de oro, ke se deteriora con facilidad y no es conveniente colocarlo en primer lugar. Esto pasa con otros recursos pictóricos y puede ser ke la vulnerabilidad o el tiempo de secado decidan el orden de la aplicación. Mis recursos pictóricos son, por orden de uso; acrílicos, a pincel o aerógrafo, oleos, como los acrílicos o disueltos en aguarrás para bañar la superficie, y salpicados con alcohol o tratados con trapos, plantillas y aerografía clásica, pasteles, lápices de distintos tipos, pirograbador, soplete, transferencias de fotocopias, tintas, pinturas sintética, industriales y de artesanía domestica, pan de oro, barnices para madera, objetos adheridos. Estos son mis recursos mas habituales y una de las principales características de mi obra, su mezcla, sin duda técnica mixta, voy jugando con contrastes/armonías de color y las características especificas de cada técnica, añadiendo o retirando elementos y no siempre es fácil decidir el acabado de un proyecto, una vez finalizado suelo barnizar para proteger la obra. PINTURAS ANTES DEL 2002