Shakuhachi, indica una classe di strumenti musicali a fiato, tipici del Giappone, simili tra di loro. Il nome dello shakuhachi deriva da un'abbreviazione dell'espressione isshaku hachi sun (uno shaku e otto sun) che esprime la lunghezza più comune dello strumento (54.5 cm).
DIDJERIDOO AND OVERTONES SINGING - DIDJERIDU E CANTO ARMONICO
Hi everyone. I learned to play the didjeridu on my own in 1994, here in Turin, while having a strong feeling of loneliness and isolation as it was impossible to get clues or people helping me in how to go ahead. It got me after watching an Aboriginal Group performance where the didjeridu accompanied traditional songs and dances. Caught by the sound of this instrument I went closer to the stage to watch which technique the musician was actually using. I could not guess what was happening to me: the seed of my new life. My work as copywriter and my agency became increasingly a memory fading away since then. All occurred thanks to a inner guide which took me into this wonderful world. To me playing the didjeridu does not only mean to produce sounds within rhythmical patterns, but also to get in touch with my deepest sides, these arising only in particular moments. I reach my inner spaces with the didje and I catch my creativity there. My advice is then to technically learn how to play the instrument and then leave it for your own expression when you feel loose with it. First of all my thanks go to the Aboriginal People from which this instrument comes and who find it hard to get back to their dignity. The fact that many white people play the didjeridu today is not happily welcome by all the Aboriginal People. But it is tremendously crucial to split who masters this research and plays his own music without stealing anything from its original and sacred culture. Similar instruments are played in some parts of the world with quite different techniques and inspiration. Play it if you like it but do it in you personal way, spontaneously and musically.
Con puro sangue toscano (monte Amiata) e con i natali tra le dolci colline di Macerata. Adottato dalla difficile Torino.
Ciao a tutti, ho imparato a suonare il didjeridu nel 1994 da solo, a Torino, con una forte sensazione di solitudine e di isolamento per l'impossibilità di reperire informazioni o persone che mi indicassero come fare. Successe dopo avere assistito a una rappresentazione di un gruppo aborigeno dove il didjeridu accompagnava canti e danze tradizionali. Rapito dal suono dello strumento mi avvicinai al palco e rimasi per tutta la durata della rappresentazione a osservare la tecnica che il suonatore utilizzava. Non potevo immaginare cosa stesse succedendo: si stava instaurando in me l'embrione del mio nuovo vivere. Da quel momento il lavoro di pubblicitario, la mia agenzia, le consulenze presero via via la forma di un ricordo che sbiadisce col tempo. Tutto è avvenuto grazie a una guida interiore che mi ha condotto in questo fantastico mondo. Per me suonare il didjeridu non significa solo emettere dei suoni entro schemi ritmici, ma entrare in contatto anche con quegli aspetti miei più profondi che soltanto in momenti di particolare intensità riesco a raggiungere. Con il didje vado nei miei spazi interiori e attingo in modo intuitivo dall'infinita creatività che vi dimora. Il mio consiglio quindi è di imparare tecnicamente a suonare lo strumento e poi, quando si è disinvolti nella tecnica, abbandonarla per trovare la vera espressione personale. Il mio ringraziamento principale va innanzitutto al popolo aborigeno da cui proviene lo strumento. Il fatto che molti "bianchi" oggi suonino il didjeridu non è accolto felicemente da tutti gli aborigeni, ma è importantissimo distinguere chi riesce nella sua ricerca e ne fa un uso musicale senza nulla "prendere" dalla cultura originaria e sacra. Tra l'altro esistono strumenti simili suonati in più parti del mondo con modi e ispirazioni diversi. Suonate questo strumento se vi aggrada ma fatelo con il vostro bagaglio personale di spontaneità e musicalità.
My research with didjeridu has led me to meet and share "sound" experiences with: the Aboriginal player Mark Atkins; the Swedish player Lars Wallin with whom I supported the traditional Aboriginal group White Cockatoo; the Australian Aboriginal group Wadumbah which I accompanied along their Italian tour; the Tibetan Monks and their long metal trumpets met in various events; the "Fana" wirling Dervish ensemble with which I played a couple of times while they were performing their trance dance; the Indian tabla player Nihar Mehta guest in my atelier; the Australian virtuous guitar player Tommy Emanuel with whom I played at the Australian Consulate in Milan.
I worked with/at theatre and music works with: Gianmaria Testa; Giuseppe Cederna; Paolo Rossi; Marco Paolini; Carlo Actis Dato; Piero Ponzo; Gianluigi Trovesi; Fiorenzo Sordini; Rino Vernizzi; Gigi Venegoni; Luca Morino and Fabio Barovero (Mau Mau); Alessandro Cerino; Giovanni Falzone; Marco Cimino (Doctor Jazz); Enrico Fazio; Claudio Fossati; Ciro Buttari; Sergio Caputo; Dino Pelissero; Giancarlo Cagliero (Doctor Jazz); Tommy Emmanuel; Wendy Morrison; Monica Smith; Saul Beretta; the actress Debora Mancini e Ancilla Oggioni; Federico Andreoni; Giorgio Casati; Naomi Berrill; Hyun Joo Cho; Andrea Zani; Roberto Zanisi; Arsene Duevi; Tete De Silveira; Lorenzo Gasperoni; Gennaro Scarpato (Edoardo Bennato's band); Tannì Walter Mandelli; Giovanna Gattuso; Gilson Silveira; Luis Cashis; Ferdinando Chiquitico Despaigne; Roberto Taufic; Simon Papa; Filippo Gambetta; Ezio Salfa; Federico Marchesano; Toni Santos; Riccardo Serra (Lou Dalfin); Nihar Mehta; Mario Brai (Marenostrum); Gesuino Deiana; Marcello Vitale; Sandro Fresi; Andrea Pisu; Genni Tommasi; Federico Petroni; Giulio d'Agnello; Fabio Bottaini; Angelo Ferrua; Guido Zorn; Josè Salguero; Dario Carbonel; i zappiani Ossi Duri; i Dunumba Afro Percussion; l'Orchestra Sinfonica del SERMIG; Turin Sermig Orchestra; Italian Chamber Orchestra with the Maestro Accardo; Edoardo Bennato (in Turin); Jayadeva and others.
I founded: the "Papi&Tanni" duo in 2001 with Walter Mandelli and produced the CD "In the beginning"; the "TRIAD" group in 2002 with Walter Mandelli and Gennaro Scarpato and produced the CD "Didjedrum"; the Parallelo Zero group in 2003 with Walter Mandelli, Gennaro Scarpato and Ezio Salfa and produced the CD "World Tour"; the "SweetDuo" in 2004 with Monica Smith and produced the CD "SWEET" Acoustic Ambient Music; the "AnticaMente" duo in 2006 with Ciro Buttari; the "3D project" in 2007 with Roberto Zanisi and Lorenzo Gasperoni.
Hello. Best Regards. ARX KAELI - Highway. Released on label Acidsamovar, Russia. Cd packed in wooden box with laser engraving, covered a grey varnish. Time 62 min.
Let us present a little comment, That in this very particular moment, Presents happiness for lack of rejection That turned into invisible connection Of ThiSpace and ThaTime friends, Link so sturdy that it never ends, And a little video it sends...
ciao grazie per l'add è un vero piacere, apprezzo molto la tua musica se ti può far piacere organizzo una jam al manhattan pub a Torino in via giachino domenica 25 ottobre aperta a tutto e tutti :-) buona musica!!!
Papi Moreno, Happy Saturday. I hope you have a wonderful weekend I wanted to let you know. There are 3 albums available now at iTunes for the first time! Download it at Itunes by clicking below:
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