Léa Claessens, 1975, violon, chant, composition.
• Après un parcours de formation musicale dans les conservatoires de Roubaix et de Lille, elle joue dans des groupes de rock et de chanson (Moon in June, Sortez les fous, Lazzi, TallPaul, Grundy) qui lui apportent une expérience de la scène et du studio.
• Parallèlement, elle effectue un travail de composition musicale pour des compagnies théâtrales (Les Sang Cailloux, La compagnie Groupe #) ; pour des chorégraphies, notamment avec Sarah Dutille pour sa création La Femme sans tête.
• Elle pratique l’improvisation, notamment avec Xavier Charles, Jérôme Jeanmart, Hélène Comoy, Stéphane Lévèque, Jacques Deregnaucourt, Jacques Cerruti…
• Aujourd’hui, elle joue en live sur la pièce Jardinage humain, de Rodrigo Garcia, mise en scène par Eva Vallejo, et elle prépare l’enregistrement de ses propres chansons.
Sébastien Églème, 1978, violon, dispositif électroacoustique, composition.
• Violoniste de formation classique, son travail s’axe essentiellement sur les pratiques contemporaines, de l’improvisation aux musiques électroniques.
• Membre de divers collectifs artistiques (Prunes85, MaTriCe, Dispar, MonsieurHiii !, Ishtar, Résonance contemporaine, BrouhaAaah), il construit son vocabulaire et son langage musical au cours de toutes ses rencontres, ces expériences humaines où se croisent les univers artistiques (danse, vidéo, arts plastiques…).
• Il travaille également à sensibiliser le public à ces décloisonnements (FERME du Vinatier, CFMI, milieu scolaire).
Philippe Berger, 1960, violon alto et guitares, improvisation et composition.
• Études (courte durée) de violon et de guitare. Pratique autonome et développement autodidacte (longue durée) de gestes, de matières, d’écoutes, de manières. Rencontres, croisements, silences, bifurcations et échanges…
• Création de l’Ensemble Chaosmos (danse, texte, musique, lumière). Fondation du Projet KwTWR (recherches et expériences en quatuor à cordes), qui mène au quatuor Pli…
• Membre de l’association Vu d’un œuf (festivals Densités et Fresnes en Watt). Élément du grand orchestre d’improvisateurs Masal Caldi, formé autour du collectif Ishtar…
• Cherche le sonore du temps… une chanson-chantier… la nature de la vibration… ne demande rien à la musique… expérimente… tente de laisser faire…
Arnaud Marcaille, 1974, violoncelle, guitare basse, balalaïka basse, batterie, chant, disc jockey.
• Après des études de violoncelle (Douai, Angouleme, Bordeaux, Dax et Villeneuve-d’Ascq) et de musicologie (Lille-III), il participe à quelques stages avec Tempo di cello, Octuor de violoncelles et privilegie l'experience et l'ouverture à toutes formes musicales pourvu que ça envoie...
• Multi-instrumentiste, il travaille l’improvisation, en particulier lors d’ateliers avec le pianiste Fred Van Hove, et donne de nombreux concerts dans des groupes de rock (Kraal, Marones, Les Bëtes de scène, Gogol 1er, Chien d'aveugles).
• Musicien et comédien, joue et compose dans la compagnie de théâtre Les Sangs Cailloux. Il cofonde le collectif lillois Trash et Tradition, cabaret et interventions diverses, canulars, tournages de fictions en super 8. Il crée le duo Violon Profond (Les classiques du hard-rock), violoncelle-chant. (festivals de rue, salles de concerts, églises, caravanes, palaces, squatts etc)
• Il aime bien aussi enregistrer du son et faire du montage et de la prise vidéo (par exemple le documentaire "103 Ni Loi" sur le tour du tarn en mob des Vipers).
Influences
De Haydn à aujourd'hui.
Sounds Like
Purée de quatuor Arditti, dixit Philip Clarke, in "Wire", mars 2007.
Pour d'autres critiques moins culinaires, voir "Revue et Corrigée", décembre 2006
ou "Mouvement", avril-juin 2007.
La création d’un quatuor à cordes consacré aux musiques expérimentales. Des rencontres et des échanges avec d’autres musiciens, collectifs, au croisement des disciplines. Un travail de sensibilisation auprès de populations diverses. De la diffusion. L’élaboration d’un objet-mémoire. Tels sont les cinq axes principaux définissant le travail du quatuor Pli.
La constitution de l’orchestre s’est faite délibérément sur un principe d’hétérogénéité. Ses quatre membres, qui ont côtoyé de (très) près ou de (très) loin la pratique du quatuor à cordes, proviennent de lieux disparates et éloignés sur la carte du sonore. Leurs trajets, si distincts, singuliers et diversifiés qu’ils soient, demeurent néanmoins complémentaires. Et cette complémentarité et ces différences motivent le travail commun, suscitent une certaine anomalie pressentie et espérée féconde.
Immense est le travail déjà accompli avec la forme quatuor à cordes depuis le XVIIIe siècle. S’il est un passage obligé dans le travail d’un compositeur, cet archétype d’orchestre est toutefois peu représenté dans le milieu des musiques expérimentales et improvisées. Le quatuor Pli, tout en désirant ouvrir une voie oblique à partir de cette forme, ne renie rien de la richesse de l’histoire, est nourri d’un héritage, du plus récent comme du plus ancien, et demeure pleinement conscient de sa responsabilité. Ainsi sommes-nous intimement convaincus que le quatuor à cordes n’a pas épuisé ses ressources, loin s’en faut, et garde toutes ses capacités à susciter l’émotion par sa vibration reconnaissable entre toutes, singulière mais renouvelée et multiple, foisonnante. Notre recherche s’inscrit dans la continuité de cette vibration, dans la logique de cette sensation.
Le quatuor Pli a pour ambitions d’expérimenter une voie oblique et inédite mais aussi de poursuivre l’étude et l’interprétation de partitions utilisant de nouveaux codes d’écriture, graphiques, exploitant l’extension des textures, des mélanges sonores, des registres instrumentaux, des gestes et des modes de jeu, en mêlant travail acoustique, jeu amplifié et traitements électroniques.
Notre démarche est expérimentale. Nous longeons des frontières. L’une d’entre elles est située entre la musique écrite et l’improvisation. Une autre trace sa ligne électronique entre le rock et la musique contemporaine. Une, encore, est le pli de nos savoirs et de nos ignorances. Une, enfin, qui n’existe pas, chemine au milieu du son et du silence. Nous suivons ces lignes en traçant une carte et ne cessons de passer d’un côté à l’autre rive, au risque de trébucher pour mieux fuir et ailleurs repartir.
Notre manière est progressive. Logique artisanale qui consiste à assembler et agencer une pièce après l’autre. Elle a besoin de temps et d’espace. Elle revendique le droit à l’essai et à l’erreur. Notre volonté de nous éloigner du schéma conventionnel création-production-diffusion nécessite de travailler dans des lieux intermédiaires proposant des dispositifs intégrants, où les processus de création sont intimement liés à des actions de sensibilisation et de médiation et qui laissent la porte ouverte à des croisements de pratiques ou d’écritures et au décloisonnement. Ceci justifie notre envie de travailler avec la Fabrique, où il sera très logiquement question du processus créatif, du statut de l’artiste, et de l’œuvre, de son accessibilité ainsi que de sa réception dans l’espace public.
Un tel projet ne peut, à notre sens, s’inscrire qu’en réseau et par phases. Plusieurs structures, comme Résonance contemporaine à Bourg-en-Bresse, le Centre Culturel André-Malraux, scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, le Festival des Musiques innovatrices à Saint-Étienne, la Malterie à Lille, Le Théâtre universitaire du Saulcy à Metz, les Voûtes à Paris… travaillant dans un esprit de collaboration, de partenariat, voire de coproduction, selon leurs propres spécificités et qualités, nous semblent nécessaires à sa mise en place et à son évolution.
Le Mardi 10 FEVRIER à BAGNOLET au Théâtre Le COLOMBIER à 20h30
soirée en 3 parties avec repas, 8 euros,
1/ Lecture d'extraits de la pièce Krank, de Bertrand Sinapi pour fêter sa publication chez l'Harmatan. Musique, votre serviteur 2/ Petite forme théâtrale autour de Pier Paolo Pasolini, Cie Pardes Rimonim 3/ REPAS et H&I. ch. l. Cl, live avec un nouveau morceau (surprise) en création mondiale.
Une soirée aux multiples visages, venez nombreux, retrouvons-nous et célébrons les grands maîtres classiques encore une fois,
"Le nuvole sono forme individualmente impermanenti, la nuvolosità è mobile ma costante, eppure deve ad esse il mantenimento del proprio stato identificabile; è ancora alla mutazione conservata delle loro forme individuali asimmetriche che essa nuvolosità si identifica nel suo mutamento differenziato" (Franco Donatoni, In-oltre, 1988).
Dämmern Wolken über Nacht und Tal, Nebel schweben, Wasser rauschen sacht. Nun entschleiert sich's mit einemmal: O gib Acht! Gib Acht! Weites Wunderland ist aufgetan. Silbern ragen Berge, traumhaft groß, Stille Pfade silberlicht talen Aus verborg'nem Schoß; Und die hehre Welt so traumhaft rein. Stummer Buchenbaum am Wege steht Schattenschwarz, ein Hauch vom fernen Hain Einsam leise weht. Und aus tiefen Grundes Düsterheit Blinken Lichter auf in stummer Nacht. Trinke Seele! Trinke Einsamkeit! O gib Acht! Gib Acht!
"Nacht", from Sieben Frühe Lieder, no. 1, by Alban Berg, text by Carl Hauptmann.
