Se cambia la musica, cambieranno anche le istituzioni più importanti.
(Platone)
La mia musica è una sorta di blues.
(Jimi Hendrix)
La musica è il miglior mezzo per sopportare il tempo.
(W. H. Auden)
Scrivere di musica è come ballare di architettura.
(Frank Zappa)
Dopo il silenzio ciò che si avvicina di più nell'esprimere ciò che non si può esprimere è la musica.
(Aldous Huxley)
Anyone can make the simple complicated. Creativity is making the complicated simple.
(Charles Mingus)
La musica è la tua propria esperienza, i tuoi pensieri, la tua saggezza. Se non la vivi, non verrà mai fuori dal tuo strumento.
(Charlie Parker)
Siamo in un mondo di solisti, ma la cosa essenziale è imparare il tempo, il ritmo.
(Jimi Hendrix)
Il musicista colto potrà studiare una Madonna di Raffaello con la stessa utilità con cui il pittore studierà una sinfonia di Mozart …L’estetica di un’arte è quella delle altre, soltanto il materiale è diverso”.
(Robert Schumann)
DIRIGERE è quando, con la bacchetta o con le mani, tracci FIGURE nel nulla che vengono interpretate come MESSAGGI da quei tipi con il farfallino che preferirebbero andare a pescare.
(Frank Zappa)
ALTIPIANI presenta mercoledì 5 novembre 2008 ore 21:30 Libreria Rinascita Largo Agosta 36 Ingresso libero
giovedì 6 novembre 2008 dalle ore 22:30 Conte Staccio via di Monte Testaccio 65b Ingresso libero
QBETA IN CONCERTO
OGNITTANTO nasce una pianta di mandorlo con le radici ben infisse in Sicilia, ma che si nutre anche di terra d'Africa, di vento meticcio latino/americano, di polveri balcaniche, di luce mediterranea, un mandorlo grande e vigoroso, con l'essenza del "Sud". OGNITTANTO è il titolo dell'ultimo album dei QBETA, prodotto da ALTIPIANI, distribuito da Edel. Il disco esprime forza compositiva e letteraria e unisce cunti in dialetto siciliano a liriche romantiche e spensierate. Il gruppo, contaminato dal Jazz funk, suoni afro, da musica popolare, schietta e genuina, cura gli arrangiamenti e li miscela al rock degli anni '60, frutto dell'influenza del sound portato dai loro padri migranti tornati in Sicilia.
BIOGRAFIA I Qbeta sono otto musicisti bravissimi, carichi di energia, uniti da un comune denominatore: la Sicilia. Il progetto musicale nasce 15 anni fa e si sviluppa intorno ai fratelli Cubeta che fondono la loro passione musicale creando uno stile personale e difficile da definire ed incasellare in un unico genere. Sempre attenti e fedeli alle proprie radici, si lasciano contaminare dal jazz, funk, da suoni afro, dalla musica popolare e tradizionale, dal dialetto siciliano, risultando coinvolgenti ed elettrizzanti, magnetici come la terra da cui provengono. Con l'uscita del loro precedente album "Indigeno" (2004) hanno partecipato al Social Forum Mundial di Porto Alegre in Brasile (2005), al Social Forum del Mediterraneo a Barcellona, al Mei 2006 di Faenza per presentare in anteprima il documentario "Indigeno – Viaggio oltreoceano", risultato della meravigliosa esperienza in Brasile. Partecipano nell'ultimo anno a diversi progetti, prestando la propria voce alla banda
Wè Sè!Ci 6 prox live? Ascolta ns nuove produzioni e lasciaci un commento! In distro e ai live ns album, fumetti, fanzines, tanti bei cd e presento anke mio nuovo libro su 1°partito antifascista a Sud(1924-25)e un folle corto a fumetti!Fammi sapere!A presto! Fabio
Quickpost this image to Myspace, Digg, Facebook, and others! ESTRATTI RECE: "Polemicissimo trio in arrivo dalla Basilicata, che si muove sulle coordinate di un grunge-noise con forti venature post-core, gli Effetti Collaterali offrono al pubblico una specie di concept album basato sui danni dell'appiattimento culturale e sul potere condizionante dei media[..] Ottima scelta in tempi di overdubbing!"[RockSound] "Pieni di quella forza naturale in più, che mi fa percepire attraverso questo loro lavoro, la vera essenza del rock, la vera anima del grunge, e la vera brutalità del punk. Testi filo-politici, ingannati da strutture primordiali, pezzi commoventi, mischiati a scariche di semplice auto controllo. Lavoro libero, passionale, anti tutto e pro tutto. Conclusione:libero pensiero, libera poesia!"[PassioneAlternativa]
Ciao Sergio grazie per il contatto. Si tutte mie anche se non mi sento un fotografo preferisco fabbro quello lo so fare sul seri ahaha Buona musica .... Riccardo
Vabbè,ti dico in breve:1)in settimana dovremmo provare,2)tra il 30 Ottobre e il 2 Novembre c'è la possibilità di suonare ad un festival a Ferrara(aspetto di sapere notizie più precise),3)ho chiamato Rocco,io dovrei scendere in questo mese e gli ho detto che quando scendo mi vado a pigliare sti cazzo di soldi(che dovrebbero arrivare a breve,stando a quanto mi ha detto),4)serve una chitarra elettrica
ci diamo sempre una controllata...tranquell sergj! cmq credo (nn è sicuro) che il 31 ottobre saremo al crazy horse.. idea forenza e lentini credo... ti aspettiamo!! ciao wagliò
Nato nel 1980 sotto il segno del Peone, nella storica e alienata cittadina di Venosa, dopo le scuole medie decide di “frequentare” il liceo classico dopo aver adoperato una puntigliosa scelta “per esclusione”. A 15 anni inizia a suonare il basso elettrico in vari gruppi della zona, facendo esperienza con vari generi musicali, dall’hard rock alla disco alla canzone liturgica (!). Nel frattempo frequenta per un anno il conservatorio, iscrivendosi alla classe di contrabbasso, ma gli 80 chilometri di una strada penosa e densa di appalti che ogni volta deve percorrere, accompagnato con grazia e stoicismo dalla madre, gli provocano vomito ed alitosi. Finito il liceo si sposta a Roma dove frequenta corsi di musica e in seguito si diploma sotto l’egida di musicisti dalle grandi palle quali Luca Pirozzi, Marco Siniscalco, Andrea Avena, Massimo Moriconi, Fabio Zeppetella, Massimo Fedeli, Gianfrano Gullotto, Dario Deidda ed altri ancora, studiando oltre al basso armonia e arrangiamento. Nel 2002, o giù di lì, frequenta un breve corso di “Composizione di colonne sonore e Produzione artistica” con grandi uomini come Pivio, Riccardo Giagni, Carlo Crivelli, ed altri, ma che comunque non servì quasi a un cazzo. Nel frattempo suona con varie bands e cover-bands del circuito romano, con le quali si esibisce in giro per l’Italia centro-settentrionale, dopodicchè prende parte alla tournè (2004-2005) del fiatista e compositore napoletano Daniele Sepe, suonando in tutta Italia e qualche volta all’estero, e in vari festivals tra cui Villa Ada, e l’edizione del 2004 dello Sziget Festival di Budapest, soprannominato la Woodstock del Danubio per l’incredibile quantità di gruppi, di palchi, di estensione, di burdello e di pubblico da tutto il mondo, dividendo il palco con esseri come Omara Portuondo (Buena Vista Social Club), Orchestra Baobab, Orchestre National de Barbés , Ljiljiana Buttler, Saban Bajramovic, Boban Markovic, Chumbawamba (?), Rachid Taha, Klezmatics, Rokia Traorè, ed altri ancora che non ricorda molto bene. Lo stesso anno partecipa alle registrazioni del disco Nia Maro di Daniele Sepe.
Inizia in questi anni a comporre e autoprodurre colonne sonore per la Film Discaunt, casa di produzione video indipendente, per le quali suona e incide producendosi con un Mac portatile. I corti prodotti da questo manipolo di giovani film-makers si aggirano nelle viscere dell’underground cinematografico e vengono saltuariamente avvistati su emittenti televisive private e a pagamento, ottenendo anche qualche premio ma solo in gloria. Nel 2005 fa alcuni concerti col chitarrista dada-rock siculo-romano Sandro Oliva, ai quali partecipa il batterista dei Mothers of Invention (band storica di Frank Zappa), Jimmy Carl Black, uno dei quali (…concerti) viene trasmesso su Radio Tre.
Alla fine del 2005 realizza un disco autoprodotto (“La voce dal Basso: ovvero un’accozzaglia musicale informe di tre quarti d’ora oscillante fra memoria e invenzione”), ma gaudente di lauti contributi minimi, all’interno di un progetto che comprende tra l’altro un documentario della Film Discaunt, e nel quale registrano tra gli altri Daniele Sepe e Massimo Ferrante (a gratis); per realizzare questo progetto conduce una breve ma intensa ricerca etno-musicologica sulla civiltà contadina del suo territorio, che lo porta a cupe conclusioni di carattere sociale e antropologico sull’Oggi. Nel disco egli canta in dialetto, suona bassi, chitarre, percussioni, batterie, contrabbassi, caccavelle, pentole, banji, mandolini, arrangia e dirige per banda e per archi, registra in vari ambienti, sia in un cesso che in una cattedrale, mixa e balla in alcuni pezzi. Il disco ben presto scala le classifiche pop mondiali e resta in testa su Billboard per lungo tempo, dopodicchè l’autore si sveglia improvvisamente dal sonno verso le sette del mattino, sudato ed in preda ad un post-sbronza antologico.
Tra il 2006 e il 2007 continua a comporre e produrre per produzioni cinematografiche, svolge una mini-tournè in giro per l’Europa col chitarrista rock americano Adam Bomb, fa concerti variegati e di dubbie intenzioni nel centro-meridione, e qualche fugace quanto aleatoria incursione nella dimensione attoriale. Inizia a suonare il violino, e continua a militare nelle frangie più radicali di Forza Italia.
Fino ad oggi le collaborazioni e le performance dal vivo includono Daniele Sepe, Massimo Ferrante, Otello Profazio, Sandro Oliva, Jimmy Carl Black (Mothers of Invention/Zappa), Pino Minafra, Auli Kokko, ‘E Zezi, Adam Bomb (U.S.A.), Franco Giacoia, Municipale Balcanica, Marzouk Mejiri, Rocco De Rosa, Francesco Sansalone, Beppe Gambetta.
Ha suonato in Belgio, Svizzera, Germania, Austria, Ungheria e Basilicata.
Ha sempre impartito lezioni di teoria musicale e di agnosticismo militante con brevi esperienze in scuole di musica e vescovadi, e nutrito un interesse particolare per il cinema d’autore e l’enologia. In materia musicale si è sempre interessato ad ogni aspetto ad essa connesso, cercando di ascoltare bulimicamente la musica di ogni dove, di ogni quando e di ogni estrazione sociale, e di assimilarne lo spirito e le regole. Continua a “sopravvivere” nonostante gli attuali governi e l’evolversi di questi tempi bui.
