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Sin Principio ni fin por Eduardo Garcia y Hoy tengo el alma negra por David Prieto

46º Festival Internacional de Cine de Gijón

Desde que José Luis Cienfuegos se hiciera cargo de su dirección en 1995, el ahora llamado FIC Xixón ha conseguido aunar de forma atractiva y consistente una programación siempre atenta al cine que se realiza desde los márgenes de la industria (a veces con notables dosis de riesgo, otras con claros síntomas de adocenamiento, pero casi siempre estimulante), con la potenciación de eso que se ha dado en llamar “cultura del evento”, que aquí se traduce en condimentar las proyecciones diurnas con acontecimientos de nocturno talante como son los conciertos y las fiestas que, indefectiblemente, suelen destacarse como uno de los “extras” más queridos (y con razón) del Festival..

Actividades noctívagas aparte, este año la Sección Oficial ha mirado de reojo al Festival de Cannes, donde el heterogéneo nuevo cine argentino tuvo una sorprendente (y coyuntural) presencia. Más allá de la continuidad que pueda tener dicha cinematografía, lo cierto es que en Gijón se pudo ver de todo: lo peor (el caótico ejercicio narrativo y formal de la desnortada Salamandra (2008) de Pablo Agüero); lo regular (la meliflua Una semana solos (2008) de Celina Murga); lo bueno (los tres largos y un corto de la homenajeada “ahijada” de Almodóvar, la interesante Lucrecia Martel); y lo mejor: Liverpool (2008) de Lisandro Alonso, ganadora del Primer Premio del Festival, una película apenas hablada, tan fascinante como repelente, de largos y estáticos planos de herrumbrosa y magnética belleza. Lo que en otra película se perdería en uno de esos pliegues narrativos que son las elipsis, aquí es el centro del relato: el periplo de un dipsómano marino mercante, que abandona el barco en Ushuaia, para buscar en tierra a su madre moribunda. Habrá que ver qué tal pasa el test del tiempo.

De la Sección Oficial gustaron 35 Shots Of Rum (2007) –Premio Especial del Jurado–, última película de Claire Denis (una de las habituales/intocables del Festival); la norteamericana Ballast (2008), que se llevó los premios de interpretación masculina y femenina; y, como era de prever, el rijoso documental A Complete History Of My Sexual Failures (2008) (el título describe la película mejor que cualquier sinopsis). Decepcionó y mucho Three Monkeys (2008), del turco Nuri Bilge Ceylan, que desde que firmara la sobresaliente Uzak (2003) ha periclitado lo narrativo iniciando una deriva esteticista guiada por las infinitas posibilidades técnicas de lo digital. Peor aún fue la supuestamente inquietante Afterschool (2008), una bochornosa visión de los jóvenes de hoy en día que, tan desorientados como llenos de granos, se abandonan en un internado norteamericano al sexo, las drogas, “el internet” y la molicie.

En las siempre interesantes secciones paralelas se pudieron ver algunas de las mejores películas del Festival. En la sección Esbilla, y por encima de todas, la ganadora de la Palma de Oro en Cannes: la magistral Entre les murs (2008), de Laurent Cantet, que presenta con vigor y realismo el día a día en un instituto de la banlieu parisina: un profesor de Lengua y sus alumnos, la dificultad de enseñar y de aprender, sin moralismos, sin historias de superación; una radiografía estremecedora y emocionante de nuestra sociedad sin salir de las paredes de un aula: una lección de cine y de vida. Atom Egoyan in person presentó Adoration (2008), una densa y sugerente reflexión sobre la memoria y la culpa (como en sus mejores obras), y el poder de internet como nuevo y volátil paradigma comunicativo. En la sección Llendes, una de las luminarias del cine español festivalero, Albert Serra, presentó la simpática “vacía-salas” El Cant des Ocells (2008), espartana aproximación al viaje de los Reyes Magos y la adoración del niño Jesús. El encuentro de Serra con el público fue de lo mejor del Festival: un tipo con una soberbia oceánica, que gusta de regar sus parlamentos con generosas dosis de (auto)ironía. Imposible no sentir cariño por él.

“La Utopía Yanki”, un repaso al actual y muy underground cine facturado en los E.U.A., ocupó el espacio que en anteriores ediciones tuvieron las retrospectivas dedicadas a la nouvelle vague francesa, el free cinema inglés o los nuevos cines del este. La apuesta del Festival en este sentido ha sido tan arriesgada como coherente, pero creo las proyecciones de esas películas clásicas –que encajan perfectamente en la identidad del Festival y que, en general, el público joven ha visto poco– de pasadas ediciones, enriquecían la programación y aportaban un equilibrio entre el cine pretérito y el presente que este año se ha perdido.

Más allá de sus errores –coyunturales– y sus aciertos –estructurales–, la prueba más clara de la solidez y del éxito de la fórmula del Festival es que cuando finaliza cada edición es imposible no desear volver a pasar esa larga semana de cine (y un importantísimo etcétera) en Gijón.

Jorge Villasol