Max Romeo
(nacido Maxwell Livingston Smith, 22 de noviembre 1944, Alexandria, St. Ann's, Jamaica), es un músico de reggae que ha alcanzado éxito en su país de origen y en Gran Bretaña. Es uno de los vocalistas más respetados del reggae. Pocos cantantes han sabido armonizar con tanta habilidad el fervor religioso del gospel, el desgarro del soul y los lamentos de la gente del ghetto.
Desde sus inicios a finales de los sesenta, ha publicado alrededor de diecisiete álbumes pero tan sólo por uno de sus tempranos éxitos, “Wet Dream”, merece figurar en letras de oro entre los artistas que han popularizado la música jamaicana en el mundo.
Pese a ser vetada en las emisoras radiofónicas jamaicanas y británicas por su contenido erótico, “Wet Dream” (en realidad un tema de contenido “social”), irrumpió con fuerza en el Reino Unido, convirtiendo a Maxie en la primera estrella de reggae, una música que por entonces era adoptada por el potente movimiento
skinhead, un movimiento proletario de los sesenta cuya estética es hoy, por desgracia, un símbolo nefasto y alejado de sus planteamientos iniciales.
En un sólo año completa y edita desde UK sus dos primeros álbumes, logrando impactos más moderados con “Mini Skirt Vision” o “Let The Power Fall”, un himno de connotaciones políticas grabado con motivo de las elecciones jamaicanas de 1972. Durante la primera mitad de los setenta, Maxie se mantine, aún sin conseguir grandes éxitos en las listas, con temas como “Eating Competition” o “Sixpence” que le convierten en uno de los cantantes jamaicanos que mejor reflejan la dura vida del ghetto.
En 1972 empieza su relación con los grandes productores de entonces, Lee Perry y Winston “Niney The Observer” Holness, junto a quienes graba algunos de sus temas más recordados: “Babylon Burning”, “Three Blind Mice” o “The Coming Of Jah”.
A mediados de la década, graba sus dos discos más cruciales, “Revelation Time” (1975) y “War Inna Babylon” (1976), éste último su trabajo más conocido internacionalmente con producción de Lee “Scratch” Perry.
Este disco en Island, le da ánimo para romper de malas maneras con Lee Perry (y, en general, con el negocio musical jamaicano) y lanzarse a una carrera en circuitos internacionales de la mano de Keith Richards, que le promocionó en una extensa gira mundial y produjo y colaboró en el decepcionante “I Love My Music”.
Consciente de que perdía su público más fiel, Max Romeo enderezó su carrera con el notable “Reconstruction”. Durante los ochenta se traslada a EEUU y graba junto al productor Bullwackie interesantes sencillos que no recibirán el suficiente reconocimiento. En los noventa, sin embargo, ha regresado de manera triunfal: primero de la mano del productor, cantante y operador de sound system británico Jah Shaka, con quien graba en 1992 “FarI Captain Of My Ship”.
Regresaba por la puerta grande a través de lo más vanguardista del reggae de esta pasada época, consiguiendo gran éxito en Francia y Alemania. 1998 fue otro año decisivo en el regreso de Maxie al candelero con el extraordinario álbum “Selassie I Forever” producido por los nuevos gemelos del ritmo Mafia & Fluxy...
Álbumes [editar]
• Revelation Time - 1975
• War Ina Babylon - 1976
• Open The Iron Gate - 1978
• Reconstruction - 1978
• Max Romeo and the Upsetters - 1989
• Transition
• Pray For Me: The Best of Max Romeo 1967-73 - 2000 - Trojan Records
• Ultimate Collection - 2003; compiled by David Katz
U Roy (Ewart Beckford, 1932, Jamaica), The Godfather, The Originator, padre de raperos, mc..s y deejays desde Jamaica a Estados Unidos, Europa y África, lleva ya más de treinta años de carrera en el mundo discográfico.
Fue John Holt (voz principal de The Paragons, en aquella época), quién oyéndole recitar en una sesión sobre una instrumental de un tema suyo, acudió a Duke Reid con la noticia, y éste requirió a Tubby la presencia del deejay. King Tubby lo llevó a grabar y al finalizar la sesión, Duke Reid, excitado por el resultado sacó su revólver y disparó al techo. El resto es historia.
Wake the town and tell the people!
Su vinculación al soundsystem y las discotecas callejeras jamaicanas se remonta a 1961, donde se dedicaba a oficiar de maestro de ceremonias del Doctor Dickie..s Sound System. Después de un paso fugaz por el sound de Sir George the Atomic, llegó en 1967 al Hi Fi Sound System del luego pionero y maestro del dub, King Tubby.
Por aquél entonces Tubby era un conocido diestro de la electrónica, y había construido una máquina que podía borrar las frequencias vocales, cuyas versiones planchaba en acetatos especiales sin parte vocal, principalmente con temas del estudio y sello Treasure Isle, del que era ingeniero de sonido. El encuentro sería crucial para la historia de la música.
Sobre esas instrumentales que los selectores pinchaban en los bailes, es donde evolucionó el estilo, y los mc..s pasaron del brindis, el chiste y las introducciones en los temas a desarrollar abiertamente su habilidad con una charla improvisada, popular y totalmente nueva que cubriera la duración entera de la canción.
Hacia 1969 había grabado un par de singles para Lee Perry, “Earth Rightful Ruler” (a dúo con Peter Tosh), y “Ok Corral”, y otro “Old Fashioned Way”, para el productor Keith Hudson (versión dj del clásico de Ken Boothe) en los que ya apuntaba maneras, pero no fue hasta que llegó al Treasure Isle Studio de Duke Reid, a finales del mismo
año, que puede considerarse que nace el rap. “Wake the Town”, “Rule the Nation” y “Wear You to the Ball” fueron los primeros temas de un deejay (así se llama a los mc..s en Jamaica) que no solo entraron en las listas por primera vez, sino que llegaron de forma fulgurante al número uno y se mantuvieron por doce semanas.
Hoy por hoy, existe unanimidad entre los especialistas, al considerar a estos tres singles como la chispa que prendió el toasting, el raggamuffin, el rap y el hiphop.
Version Galore
Hasta 1973 pugna con sus primeros adversarios musicales, Dennis Alcapone, King Stitt y Scotty, por ser el más ocurrente y original, desplegando su charla lírica en multitud de producciones para Bunny Lee, Alvin GG Ranglin, Glenn Brown o Lloyd Charmers, así como autoproducciones.
Son temas recopilados en los discos “Version Galore” (71) y “U Roy” (74) ambos para Trojan / Attack.
Con la temática rasta predominante en las líricas hacia 1975, también destaca por sus letras concienciadas, compitiendo por el éxito con el entonces encumbrado y popular Big Youth.
Como originador y pionero del estilo, fue el primer deejay en grabar para una discográfica internacional -Virgin-, y en grabar -con la misma discográfica-, un disco en directo con banda (Sly Dunbar y Ansel Collins entre los músicos participantes).
De esta época (76-79) y bajo la producción de Prince Tony Robinson, son los álbums “Dread Inna Babylon”, “Natty Rebel”, “Dread Inna Africa”, “Rasta Ambassador”, “Jah Son of Africa” y “With Words of Wisdom”. Virgin reedita internacionalmente “Version Galore”, dando a conocer al mundo sus temas originales de 1969 / 70.
Poco después de mediados los 70, funda en Jamaica el Stur Gav Sound System, junto a su socio y también deejay Ranking Joe y al entonces selector Jah Screw (más tarde productor del sello TIme 1), convirtiéndose en una de las canteras de deejays más influyente y popular de finales de los 70, gracias a la recuperación de temáticas ligeras y amenas, más cercanas al entretenimiento y al día a día de los bailantes. Esos contenidos serán la piedra angular de la música dancehall de los 80, antes de la era digital.
Pero en 1980, la sangrienta violencia política, pone fin al Stur Gav Sound, destruyéndolo.
U Roy, lejos de la cobardía, reconstruye el proyecto, y junto al selector Inspector Willie, adiestra a una nueva camada de recitadores y rapsodas, entre los que destacaban Charlie Chaplin, Josey Wales, Brigadier Jerry o U Brown entre otros.
Sin abandonar nunca por tiempo prolongado su vínculo con la industria discográfica, los 80 escuchan a U Roy en producciones de Tappa Zukie, “Line Up and Come” (87) y para RAS, “Music Addict” (87).
En los 90 su trabajo en los estudios Ariwa del gran Mad Profesor, se ha recopilado en “True Born African” (91), “Smile a While” (94) y “Babylon Kingdom Must Fall” (96).
En los albores del siglo 21, demuestra al mundo que quién tuvo, retuvo, con su penúltimo “Serious Matter” (Tabou1, 99), mientras realiza regularmente la temporada de giras europea y americana por los principales países. Este próximo noviembre verá la luz un nuevo trabajo desde la factoría Ariwa, “Old School / New Rules” (2006), con el tiempo justo para venir a presentarlo a nuestros escenarios este 2007.
AQUIII la solucion, peino tus rastas, naturalmente, sin quimicos, en ambiente Irie jejeje... previa cita: (664) 348-9441 con Jenny... peace and dreadlocks time!
DREADLOCKS NO ES UNA MODA... DREADLOCKS ES LO QUE ES UN ESTANDARTE...!(8) SIMBOLO DE LUCHA CONTRA LA HIPOCRECIA... LA FALTA DE RAICEZ Y DE MEMORIA !
Se convoca a toda la comunidad Rastafari, así como a la comunidad en general, medios de comunicación televisivos, radiofónicos, periodísticos y de cualquier otra índole, que conociendo la historia de este lugar quieran apoyarnos y acompañarnos a presenciar un hecho sin precedente alguno. Así mismo aprovechamos para pedir que este mensaje sea reenviado a todos sus contactos, pues la comunicación es la base de la correcta información entre las personas. COMUNIDAD RASTAFARI EN MEXICO Ciudad de México, julio de 2009.
hola amigos aqui esta el preflyer del festival, aun habarn 5 bandas mas que estan por confirmar. no os olvideis que para cualquier duda podeis checar el myspace. un saludo
8 ELIMINATORIAS KE SE LLEVARAN A CABO LOS DIAS VIERNES EN EL DIVAN DE ALICIA(PLAZA FIESTA)
5 BANDAS POR ELIMINATORIA Y 1 PASA DIRECTO A LA FINAL..
LA FINAL 8 BANDAS EN TOTAL.
PUEDEN APARTAR SU LUGAR EN TJ ARTE Y ROCK CAFE CON 300 PESOS Y 2 SEMANAS ANTES DEL CIERRE DE LA CONVOCATORIA LIKIDAR EL RESTANTE PAA ASI PASAR A LA SIGUIENTE FASE KE SON LOS HORARIOS Y FECHAS DE CADA BANDA...
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