Neuer Shop: 500 GODZ
Provokation und Sozialkritik
Als Philosophie verfolgen 500 GODZ einen provokativ-sozialkritischen Überbau und konsequent praktiziertes Umweltbewusstsein. Ein Ansatz von Marke und Motiven ist dabei die sweatshop-freie und umweltfreundliche Produktion: die Produkte werden zu 100 Prozent aus Baumwolle aus zertifiziert ökologischem Anbau aus der Türkei hergestellt, umweltfreundlich gefärbt und in England durch ein chemikalienfreies Verfahren bedruckt.
Zusätzlich werden alle Produkte des Labels von der Soil Association zertifiziert, sind in deren Datenbank registriert und erhalten darüber hinaus das GOTS-Zertifikat. Alle 500 GODZ-Produzenten sind Mitglied in der Fair Wear Foundation, die Arbeitsbedingungen in der Textilindustrie überwacht und sicherstellt, dass die Standards eingehalten werden.
Bekannte Street Artists
Die T-Shirts zieren beliebte Motive bekannter Street Artists, denen 500 GODZ durch ihre Kollektionen eine weitere Leinwand bieten will. Für die erste Kollektion konnte der englische Street Art Künstler AME72 gewonnen werden. Die zweite Kollektion featuret die weibliche Stencil-Künstlerin „WOW the dead". Bei der aktuellen Kollektion legte der Street Artist Alias Hand an.
Alle Designs sind limitiert auf zwischen 300 und 500 Stück pro Reihe. So erhält jedes Motiv eine eigene Seriennummer, die auf dem Label-Etikett erscheint.
500 GODZ möchte eine einzigartige Verbindung von hochwertiger Street Art, ökologisch-sozialem Bewusstsein und politischem Statement herstellen. Social Awareness soll bei 500 GODZ nicht nur verkaufsfördernde Attitüde sein, sondern ein wichtiger Teil der Label-Philosophie.
Die Kollektionen:
AME72 ist ein englischer Grafitti-Künstler, der 1985 auf die Grafitti-Szene aufmerksam wurde, nachdem er den Film "Beat Street" sah. Über die letzten 22 Jahre schuf er zahlreiche Kunstwerke weltweit. Am bekanntesten sind seine Lego Stencil Arbeiten, in denen er in provokanten und humorvollen Bildern das Leben in der heutigen Gesellschaft reflektiert. Sein bevorzugtes Medium ist Spray Paint, man findet allerdings auch Sand-, Schnee- und Metallskulpturen. Besonders hervorzuheben sind seine Werke „Where..s the missing peace", zu finden auf der israelischen Friedensmauer, und sein Werk „Rooms for rent" vor dem Londoner Buckingham Palace, das auf die Obdachlosen in England aufmerksam macht.
WOW the dead wurde 1978 in Deutschland geboren und ist eine der wenigen weiblichen Streetartists. Nach ihrem Design Studium, das sie mit ihrem eigenen 3D-Animationsfilm "The Lost Sun" abschloss, lebt sie nun als freie Künstlerin. Mit ihrer Streetart will sie die Menschen aus ihrem alltäglichen Shopping-Koma aufwecken und sie daran erinnern, über sich selber und ihre wahren Ziele im Leben nachzudenken, zum Beispiel in ihrem Werk „What happened to your dreams". WOW the dead bedient sich neuartiger Formen des Ausdrucks, indem sie Stencil-Grafiken mit Techniken der klassischen Kunst kombiniert.
ALIAS gehört zu den wenigen allgegenwärtigen Streetartists, die es geschafft haben, einen eigenen Stil zu kreieren. Trifft man auf eines seiner zahlreichen Werke, die in der ganzen Stadt verteilt sind - besonders in Berliner Stadtteilen wie Friedrichshain und Kreuzberg - erkennt man sofort, wessen Handschrift sie tragen. Dies ist umso beachtlicher, wenn man sich die große Diversität seiner Kunstwerke ansieht.
ALIAS begegnete dem Medium Streetart um die Jahrtausendwende, als er in Hamburg wohnte. Seit 2003 lebt er in Berlin und entwickelte dort seine individuelle Annäherung an die Street Art und wurde zum Protagonisten einer sehr lebendigen Urban Art Szene. In seinem Arbeitsprozess bedient er sich der Cut-Cut Stencil Technik, die er über die Jahre hinweg perfektionierte. Er legt sehr großen Wert auf Details und hat eine Komplexität erreicht, die man in der zeitgenössischen Street Art selten sieht. ALIAS findet seine Inspiration in dem sozialen Umfeld, in dem er sich bewegt, in Filmen, Fotos und dem Internet. Seine Motive sind oft von einer Kombination aus Sinn für Humor und düsterem Realismus geprägt.