Aux guitares apocalyptiques: Mickael Zurita - Patrice
Aux envolées vocales: Sylvie Tabary - Philippe Bastille
A la basse rock'n'roll : Klod
au Claviers symphoniques : J.P. Dupond
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A la batterie: Réjane Turel
Au coeur du choeur: Carine Alnéa - Lucie et Fannie
Music
Movies
Si vous cherchez un fanzine sur le rock progressif, ne cherchez pas plus loin, j’ai trouvé…. Il s’agit de « ACID DRAGON » dont vous trouverez le lien ci-après.
Après Heavy Metal Universe, c’est donc au tour d’Acid Dragon de s’intéresser à l’univers de Taï Phong. Il est a noté que le journaliste ayant réalisé une interview sur Heavy Metal Universe, attend avec impatience, la sortie du dernier opus du groupe : « The Return Of The Samouraï »
Je remercie tout particulièrement Khanh, pour m’avoir autorisé à publier, ici sur le fan club, l’interview qu’il a réalisé avec Thierry Sportouche, que je remercie également pour la pertinence des questions, qui nous éclaire sur bien des choses, concernant Taï Phong. L’interview est en anglais, mais vous trouverez la traduction juste après. Il est vrai qu’il faut penser à tout le monde, et que nous ne sommes pas obligés de «parler» anglais.
Bonne lecture ……
Interview Khanh membre fondateur de Taï Phong
WHO AND WHEN WAS CREATED TAI PHONG?
In 1972, I was working at french's most famous recording company: BARCLAY.
The studios were well known and a lot of artists went there to record their singles ,EP's or LP's .After watching an recording musicians, I thought of reforming the group we had with my brother, when we were around 15 years old. Our group was named "The Monsoons" .We played music from groups like The Shadows, The Beatles, The Stones, The Yardbirds and many more. So the first member I found, was Jean Charles MALVY who was
recording at Barclay's Studios, singing and playing guitar with a group but he wasn't very happy with them and he accepted to join us. We found a drummer name Philippe and Less a Hammond player. We started to rehearse three times a week after our work, because I had the studio and my brother Thai was working for the bank BNP.
TAI PHONG IN VIETNAMESE MEANS TYPHOON. WHAT WAS YOUR ASIAN INFLUENCE ?
Well it was more the way we approach life in general, the way we compose, arrange, searching for perfection since we aimed for a recording contract.
We took our time and worked very hard, three times a week and three hours each time.
Some original members of the group didn't have the patience to try and improve themselves so they left. I knew the level we had to reach in order to sign a contract, so when we changed a member we had to start all over again!
I can say that the asian influence was not evident on the first album but as time goes by, you can notice more and more the asian influence on our music.
But wait for the next album where we are going further into rock, progressive metal and asian combination! At the beginning of Tai Phong I would say that 80 percent was english,nineteen percent American and one percent French .Because of the accent !
I ALSO SEE A STRONG INFLUENCE (IT’S A COMPLEMENT) FROM YES.
Of course we love Yes, Pink Floyd, Supertramp, Simon and Garfunkel,Eagles, Deep Purple, Queen and many more groups.
In fact I notice that at that period, you can find many groups who were in the same movement in ITALY, SPAIN or AMERICA .It doesn't matter where you come from, only music counts!
As for YES not only they were great musicians but they were intelligent enough to take the same sound engineer Eddie Offord for studios and concerts and did the same with Roger Dean who drew their albums and did their stage decorations .They were the first group to have their own stage so they could have their monitors right beneath the floor and they were invisible! Alan WHITE had a kind of dome above his drum kit in order to have the same sound wherever they play in a bad acoustic concert hall or in a stadium! The first time we saw Yes on stage, we wouldn’t believe how it could be so perfect. I remember Jean-Jacques saying "I will not touch my guitar for a week" since he was absolutely astonished by Steve HOWE .
Anyway they were voted by the Melody Maker as best singer Jon ANDERSON, best guitarist Steve HOWE, and best keyboard player Rick WAKEMAN, best drummer Alan WHITE and best bass player Chris SQUIRE. And of course world's best group YES and this for 4 years running !
HOW DID YOU REACT WITH THE SUCCESS OF SISTER JANE ?
Well, we always love (and still do) hits like "When a man loves a woman" by Percy Sledge or" A Whiter Shade of Pale" by Procol Harum, and many more great songs from Elton John, The Beatles. Or Jackson Five. So in each album or single we make, our aims were to have a hit single. For us, it’s not at all a shame to compose singles for the largest audience possible, as well to our rock progressive fans. So for our first album, I composed" Sister Jane" especially for that reason, and after all these years, the truth is that it’s much easier to compose a ten minutes song than a four minutes hit single ! So we aimed for the success of "Sister Jane" because it was our goal, something we kind of expected, so does our recording Company WARNER .If you listened to Sister Jane, some musicians will agree that singing the lead vocal at the end of the song is not easy at all, especially if you don't sing it with a falsetto voice !Also the gimmick is made by the entrance of the backing vocals only with Jean Jacques my brother and myself , without any additional female vocalists as many people thought! Also very few people noticed that the song started quite slowly and gradually speeds up at the end .There were lots of details in the arrangements and for instance, I didn't even need to play guitar in that song, but only the synthesizer Mini Moog .
Anyway , if we didn't have a hit single like "Sister Jane" straight away from our first album, Warner wouldn’t let us continue because we included a special clause which said that if we sold less than 200.000 records at the end of the first year WARNER or Tai Phong could stop the contract !Fortunately we sold largely enough in 16 countries and it allowed us to have many months of studio time for our second album" Windows ".It’s a kind of common sense you know! We knew that some groups preferred to stay in their usual style, but if you ask them, to compose a hit single, they usually are uncapable of doing so!
I remember recording for a group named ZAO. Their Record Company
only allowed them" ONE" little week to record their second album! I remember the poor chaps taking their turn to go and eat a sandwich because they had to hurry .They didn’t even have ten minutes to have a rest! It was a kind of race against the time.
They were really good musicians but since radios and TVs never put their music on the air, they finally had to disband.
A SONG THAT TALKS ABOUT ?
I thought that it would be funny to write a song that could be interpretated in 3 different ways for different kinds of people needing or searching for help.
First it could be a song between a brother and his sister in a classical family.
Secondly it could be in a religious interpretation, for example between a sinner and his Sister living in a convent.
Thirdly for those who smoke, "Sister Jane" means marijuana.
Quite funny enough I don't even know how to smoke a cigarette, neither the other members of TAI PHONG!!! Ha Ha Ha ...
I remember that dealers , during the recording of our second album "WINDOWS" , used to go into the studio to try and sell us some ,but when we told them that we didn't smoke, they wouldn't believe us because they were persuaded we were a " groupe planant" !!!
DID YOU PLAY CONCERTS AT THAT TIME ?
After our rehearsals which lasted for about 4 years, we were really ready to make our first demo which was recorded live with very little overdubbing .And after signing with WARNER, we wanted to test our music in front of an audience. We had enough songs to make a double album!
So our first appearance was at the MJC of Fresnes. We played with 6 other groups and there were about 30 people!
Two weeks later, we played again at the same place with another group and there were about one hundred people! Our first fans I suppose! And still we didn't even started to record our first album.
Two months later we played at the Cité Universitaire of ANTONY which looks
Like a small Palais des Sports in Paris. That was the occasion for the people
from WARNER to come and see us for the first time live and watching how we were doing on stage in front of a crowd.
The concert Hall was full (about 1000 people) and we made a great concert. .
So Warner was convinced that we were also ready for live performances.
After the success of our first album, we decided to wait until the second album sells enough to invest into our P.A, Lighting System and stage materials like three giant Samurais made of fiberglass by my other brother Lang who also did the cover designs for our albums.
In those times you couldn’t hire a good P.A. so except for the Midas mixing desk we made ourselves all the rest!
But when we were ready to tour, Jean Jacques decided to make a solo career, so after putting ads we finally found Michael JONES who came from CAEN.
We started our first tour in Normandie, everything was fine but after the tour I decided not to carry on, mainly because Michael had some difficulties singing the highest notes. »Sister Jane" is very high at the end!
so as "When it’s the Season".
After making a few singles that didn't work, Jean Jacques asked me if he could come back within the group? Of course I accepted and since my brother Thai left the group, Michael took the bass and we made our Third album !
DID YOU HAVE ANY CONTACTS WITH OTHER PROGRESSIVE AT THAT TIME ?
Not really, because we spent three evenings every week rehearsing for three hours and as long as the songs were not right to us we kept on working. As you know, we all had a job and we were NOT professional musicians! And funny enough even after the first album we didn’t consider ourselves as professionals!I met a group named ZOO at BARCLAY STUDIOS and I recorded ZAO when I was a freelance engineer.
When I finished mixing our second album "Windows", I was still working for
PHONOGRAM and so when Ange came from Belfort to record, I met them at the studio to let them hear our new album. They really were astonished and they Invited me to go and have supper with them! They were really simple and friendly
and I have a very good souvenir from them. But for other progressive groups? I once met MAGMA who asked me to make
a single with a maximum of bass and the risk was that the record could skip! Anyway, I managed to do what they wanted! There was another group we met once when we did a television at Toulouse. The group was MARTIN CIRCUS and they were very gentle and nice too ! I also met VANGELIS who wanted me to reduce a 20 minutes piece of music to a 4 minutes one! We spent one whole day trying to do that and at the end of the evening we failed. So he said " Khanh , try again tomorrow but without
me ok? » So the next day, after 8 hours of concentration, I finally managed to do what he wanted, using three tape recorders at the same time! I also met Alan Stivell when I was working at Barclay Studios; he's a great musician, very calm and very humble. Of course we went to see groups like Pink Floyd, YES, Emerson Lake and Palmer, Genesis, Deep Purple and a few other international groups.
WHAT HAPPENED AT THE PERIOD OF «LAST FLIGHT» ?
There was a horrible tension in the group .We usually have a secret vote when we chose the best songs for each album. Each member had to put into an envelope the name of ONE song which he thinks is the best. Of course he wasn't allowed to put the name of his proper compositions. Usually we had about 30 songs to choose from for each album. But in those times you can only put 20 minutes on each side of an LP in order to have the best sound .Most of our songs were rather long ,so usually we ended up with only 5 songs on an album !There was no cheating possible when we voted and the best songs were chosen to be on the albums .The remaining 25 songs were thrown into the. . .the . . . dustbin ! Ha Ha Ha . . ; My brother has left the group, as well as Jean Alain (keyboards) and Jean Jacques came back because his solo career didn't work !
To ease the tension I decided that there will not be any vote anymore to choose the best songs.
Instead, each member would give "HIS" SONG and ONLY "ONE» song, no matter if the song was good or rotten .That what I call the "EGO TRIP»! You can be a brilliant musician but a bad composer! You can tell in one minute if the composition is great or not,you don't need arrangements. One voice and a piano are sufficient. You can turn off the drums, the bass, the strings or the ukulele but it is largely enough to identify a great composition! One voice an acoustic guitar and you can tell immediately!
Our producer decided that the "Last Flight" cover album would be a photo and not a drawing by my brother and that I wasn't anymore the sound engineer for that album. We hardly rehearsed which means that faith was gone, we did our best, but the songs were not all good!
So there were so many different changes that I knew that the album would be the worst from Tai Phong !
So I know now that if a composition is not good enough, DON'T bother to record it !
HAVE YOU KEPT CONTACTS WITH J.J. GOLDMAN ?
Not directly with him, but with common friends .I wrote him a few times when we released the SUN album to ask him if he could help us to let people know we have reformed and there's a new album out. He replied me four months
later that he was not a warrant of success for us because he helped Michael JONES, Carol FREDERICKS, Gilda’s ARZEL and none have succeeded. But I didn't ask any warrant from him, just to let his friends know we were back !
THE GROUP WAS REFORMED FOR THE SUN ALBUM. CAN YOU SAY A FEW WORDS ABOUT THAT REFORMATION ?
Our producer Jean MARESKA met a remarquable singer name Hervé ACOSTA. And, believe me, he sings even better than Jean- Jacques.
In fact he has the same voice but with much more accuracy .I has recorded Hervé and Jean -Jacques in different studios and I know what I'm talking about!So when I heard Hervé singing "Sister Jane" exactly like Jean-Jacques it was unbelievable! same high notes right to the end!
I started to compose and record with Hervé in different studios especially at COPPELIA STUDIOS where I met the director Jean Philippe OLIVI .
One day I asked him if he knew a good pianist. He said yes, I know a brilliant pianist who is also an arranger, his name is Angelo! Immediately
I thought that that name could be one of the pianists who replaced Jean Alain when he left the group twenty years before! And of course it was the same Angelo .He did a marvelous job with the arrangements. Since Stephan (drums) is produced by Jean MARESKA for a solo career,Jean MARESKA told me that it would be good for TAI PHONG’s image to bring Stephan back. Although we fired Stephan (Jean-Jacques, Thai and myself) after the single "Follow me» for his bad temper, I thought that we can have another try with him. Immediately Stephan told me that he wanted to have half of the album with his compositions! (The same Ego Trip began). So of course our common producer agreed!
We worked the arrangements and took some time to record
the album and the recording company XIII bis records wanted
us to do a new version of "Sister Jane».
I SAW TAI PHAN IN CONCERT AT PROG SUD IN 2006
WHAT ARE THE LINKS WITH TAI PHONG ?
When we released SUN we did a few concerts but Hervé and
Angelo didn't appreciate Stephan' ego and so we stopped.
Stephan left Paris to live in Marseille.
A few years later he told me that he had formed the new
Tai Phong and that I should come with our new female singer Sylvie TABARY to rehearse at Marseille! I asked him to send me a demo just to know how good were his musicians. And after listening to the recording, I thought that it was not really the usual Tai Phong standards, so I said no to his projects. Tai Phan in fact is stePHAN 'sgroup ,Tai(Phong )+(ste)PHAN .
I think he should be playing Tai Phong's songs but since
he thought he's the new french Phil Collins he should be the singer and the drummer!
In 1986 Jean-Jacques and my brother Thai signed and
gave me a letter in which they wrote that I was the only
member of Tai Phong who could use the name of
Tai Phong.
WHAT ARE YOUR PROJECTS ?
First we are finishing the fith and next album "The Return of the Samurai ".
Then we will work very hard to be ready to travel the world because we know we will be playing in front of two to three millions of people at
each concert .I cannot tell you more about the tour but it will be great!
In fact the future for Tai Phong has never been so wonderful.
TRADUCTION
QUI ET QUAND A ETE CREE TAI PHONG ?
En 1972, je travaillais à la société d'enregistrement la plus célèbre de France : BARCLAY.
Les studios étaient bien connus et beaucoup d'artistes y sont allés enregistrer, leurs 45 tours ou leurs LPs
Après avoir observé et enregistré au studio des musiciens, j'ai pensé à reformer le groupe que nous avions avec mon frère, quand nous avions aux alentours de 15 ans. Notre groupe a été nommé "les Monssoons" .nous jouions la musique que faisait des groupes comme The Shadows, les Stones, les Beatles, les 'Yardbirds et beaucoup d’autres.
Ainsi le premier membre j'ai trouvé, était Jean Charles MALVY qui enregistrait aux Studios Barclay, chantant et jouant de la guitare avec un groupe, mais il n'était pas très heureux avec eux et il a accepté de nous rejoindre.
Nous avons trouvé 'un batteur nommé Philippe et Less, un organiste sur un Hammond Nous avons commencé à répéter trois fois une semaine après notre travail, parce que j'avais le studio et mon frère thaï travaillait dans une banque, la BNP.
TAI PHONG EN VIETNAMIEN SIGNIFIE "TYPHON". QUELLE ÉTAIT VOTRE INFLUENCE ASIATIQUE ?
Eh bien c’était plus dans la façon et l’approche de la vie en général, la manière dont nous composions, d’arranger, la recherche de la perfection, car nous avions en vue un contrat d'enregistrement.
Nous avons pris notre temps et on a travaillé très dur, trois fois par semaine et trois heures à chaque fois.
Certains membres originaux du groupe n'ont pas eu la patience d'essayer de s'améliorer eux-mêmes avant leur départ. Je savais que nous devions atteindre un certain niveau afin de pouvoir signer un contrat, de sorte que lorsque nous avons changé un membre, nous avons dû tout recommencer!
Je peux dire que l'influence asiatique n'était pas évidente sur le premier album, mais avec le temps qui passe, vous pouvez constater, qu’elle fut là de plus en plus.
L’album suivant nous avons été loin dans le rock,progressif, combinaison de métal et de l'Asie! Au début de Tai Phong, je dirais que 80% de l’influence a été l'anglaise, 19% américaine et 1% française. En raison de l'accent !
JE VOIS AUSSI UNE FORTE INFLUENCE DE « YES »
Bien sûr nous aimons YES, Pink Floyd, Supertramp, Simon et Garfunkel, les Eagles, Deep Purple ou Queen et beaucoup d'autres groupes.
En fait je remarque qu'à cette période, vous pouvez trouver beaucoup de groupes qui étaient dans la même mouvance, que ce soit en Italie, en Espagne ou en Amérique. Peu importent d'où vous venez, seule la musique compte!
Concernant YES, non seulement ils sont de grands musiciens, mais ils étaient intelligents, suffisamment pour prendre le même ingénieur du son Eddie Offord pour le studio et les concerts et on fait de même avec Roger Dean, qui a dessiné leurs albums et a fait la déco de leurs scènes. Ils ont été les premiers à avoir leur propre scène
afin qu'ils puissent avoir le contrôle du son, et leurs retours de scène étaient sous le plancher et donc invisible! Alan White avait une sorte de coupole au-dessus de son kit de batterie afin d'avoir le même son, qu’ils jouent dans une salle de concert où l’acoustique était mauvaise, ou dans un stade! La première fois que nous avons vue, YES sur scène, nous nous demandions, comment ils pouvaient être parfaits. Je me souviens de Jean-Jacques qui a dit "je ne vais pas toucher ma guitare pour une semaine", car il avait été absolument étonné par Steve HOWE.
Quoi qu'il en soit, ils ont été élus par le journal Melody Maker comme meilleur chanteur Jon Anderson, le meilleur guitariste Steve Howe, le meilleur claviériste Rick
WAKEMAN, meilleur batteur Alan White et la meilleure bassiste Chris Squire.
Et bien sûr, meilleur groupe du monde « YES » et ce pour 4 ans !
COMMENT AVEZ-VOUS RÉAGI AU SUCCÈS DE "SISTER JANE" ?
Eh bien, nous aimons toujours et encore, des succès comme "When the man loves the woman" de Percy Sledge ou "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum, et bien encore d’excellentes chansons de Elton John, The Jackson Five, ou des Beatles. Ainsi, dans chaque album, que nous faisions, notre but était d'avoir un hit. Pour nous, ce n'est pas du tout une honte de composer un morceau simple pour un public, le plus large possible, mais aussi bien pour nos fans de rock progressif. Donc, pour notre premier album, j'ai composé "Sister Jane" surtout pour cette raison, et après toutes ces années, la vérité est que c’est beaucoup plus facile de composer un morceau de dix minutes, que de composer un tube de quatre minutes! C’est ce que nous avons voulu pour le succès de "Sister Jane", car s’était notre objectif, nous étions quelque part, attendus, et il en va de même de WARNER, notre maison de disque.
Si vous avez écouté « Sister Jane », des musiciens seront d'accord pour dire que le chant à la fin de la chanson n'est pas facile du tout, surtout si vous ne devez pas le chanter avec une voix de fausset! En outre, le « gimmick » est, que ça a été fait par l'entrée de la voix uniquement avec Jean Jacques, mon frère et moi-même, sans aucun complément de chanteuses comme beaucoup de gens l’ont pensé! Aussi très peu on remarqué que la chanson commençait très lentement et progressivement prenait de la vitesse à la fin. Il y avait beaucoup de détails dans les arrangements et par exemple, je n'ai même pas eu besoin de jouer de la guitare sur cette chanson, mais seulement du synthétiseur Mini Moog .
Quoi qu'il en soit, si nous n'avions pas eu de succès avec "Sister Jane" dès notre premier album, Warner n’aurait pas continué parce que nous avions inclus une clause qui disait que si nous avions vendu moins de 200.000 disques à la fin de la première année, soit Warner ou Tai Phong pouvaient arrêter le contrat! Heureusement, nous avons largement assez vendu dans 16 pays. Et cela nous a permis d'avoir de nombreux mois de temps en studio pour notre deuxième album "Windows". C'est une sorte de façon de travailler que vous connaissez! Nous savions que certains groupes préfèrent rester dans leur style habituel, mais si vous leur demandez, de composer un tube, ils sont incapables de le faire!
Je me souviens de l'enregistrement pour un groupe nommé ZAO. Leur maison de disque ne leur permettait qu’une petite semaine pour enregistrer leur deuxième album! Je me souviens des pauvres garçons qui devaient prendre chacun leur tour pour aller manger un sandwich, car ils devaient aller vite. Ils n'avaient même pas dix minutes pour se reposer! C’était une sorte de course contre le temps.
Ils étaient vraiment bons musiciens mais, jamais les radios et la télévision ne passeront leur musique sur les ondes, ils ont finalement dû se dissoudre.
DE QUOI PARLE CETTE CHANSON, « SISTER JANE » ?
J'ai pensé qu'il serait amusant d'écrire une chanson qui pourrait être interprétée de 3 manières différentes, pour les différents types de personnes ayant besoin d'aide ou de recherche.
Tout d'abord, ca pourrait être une chanson entre un frère et sa sœur dans une famille classique. Ensuite, elle pourrait être dans une interprétation religieuse, par exemple entre un pécheur et une sœur vivant dans un couvent.
Enfin pour ceux qui fument, "Sister Jane" signifie marijuana. Assez amusant car je ne sais même pas fumer une cigarette, ni les autres membres de TAI PHONG! (rires).
Je me souviens que des dealers, lors de l'enregistrement de notre deuxième album "WINDOWS", venaient au studio pour essayer de nous vendre de la marijuana, mais lorsque nous leur avons dit que nous ne fumions pas, ils ne nous croyaient pas, parce qu'ils étaient persuadés, que nous étions un "groupe planant" !
AVEZ-VOUS FAIT DES CONCERTS À CE MOMENT-LÀ ?
Après nos répétitions qui ont duré environ 4 ans, nous étions vraiment prêts à faire de notre première maquette qui a été enregistrée live avec très peu de doublage. Et après avoir signé avec Warner, nous avons voulu tester notre musique devant un public. Nous avions assez de chansons pour faire un double album!
Donc, notre première apparition a été à la MJC de Fresnes. Nous avons joué avec 6 autres groupes et il y avait environ 30 personnes!
Deux semaines plus tard, nous avons joué au même endroit avec un autre groupe et il y avait environ une centaine de personnes! Nos premiers fans, je suppose! Et encore nous n'avions même pas commencé d’enregistrer notre premier album.
Deux mois plus tard, nous avons joué à la Cité Universitaire d'Antony, qui ressemble un peu comme un petit Palais des Sports à Paris. Cela a été l'occasion pour les gens de Warner de venir nous voir pour la première fois « live » et de regarder comment on était sur scène devant un public. .
La salle de concert était pleine (environ 1000 personnes) et nous avons fait un grand concert. Warner était donc convaincue que nous étions aussi prêts pour le spectacle.
Après le succès de notre premier album, nous avons décidé d'attendre jusqu'à ce que le deuxième album se vende assez pour investir dans notre sono, le système d'éclairage et du matériel de scène comme les trois samouraïs géants en fibre de verre que mon autre frère, Lang, avait fabriqué. C’est lui qui a également fait les couvertures de nos albums.
Quand nous avons été tous prêts, Jean Jacques a décidé de faire une carrière solo, Après avoir mis une annonce, nous avons finalement trouvé Michael JONES venu de Caen.
Nous avons commencé notre première tournée en Normandie, tout allait bien, mais après le tour, j'ai décidé de ne pas continuer, principalement parce que Michael avait des difficultés avec les plus hautes notes de chant. "Sister Jane" est très élevé à la fin!
Et c’était pareil avec « When it’s the season ».
Après avoir fait quelques singles qui ne fonctionnaient pas, Jean-Jacques m'a demandé s'il pouvait revenir dans le groupe, bien sûr, j'ai accepté et ensuite mon frère a quitté le groupe, Michael a pris la basse et nous avons fait notre troisième album !
AVIEZ-VOUS DES CONTACTS AVEC D'AUTRES GROUPES PROGRESSIFS ?
Pas vraiment, parce que nous passions trois soirées par semaine pendant trois heures pour répéter, et aussi longtemps que les chansons n’étaient pas au point, nous avons continué de travailler. Comme vous le savez, nous avions tous un travail et nous n’étions pas des musiciens professionnels! Et c’assez drôle, même après le premier album, nous ne nous considérions pas comme des professionnels!
J’étais ingénieur en freelance et J'ai rencontré un groupe nommé au ZOO studios Barclay et j'ai enregistré ZAO.
Quand j'ai fini le mixage de notre deuxième album "Windows", je travaillais toujours pour Phonogram et lorsque le groupe « Ange » qui venait de Belfort pour enregistrer, je les ai rencontrés aux studios afin de les laisser entendre notre nouvel album. Ils ont vraiment été surpris et ils m'ont invité à aller souper avec eux! Ils étaient vraiment simples et convivial et j'ai un très bon souvenir d'eux.
J’ai connu d'autres groupes progressistes, dont MAGMA qui m'a demandé de faire un « single », avec un maximum de basses et le risque était que le disque pouvait sauter! Quoi qu'il en soit, j'ai réussi à faire ce qu'ils voulaient!
Il y avait un autre groupe, que nous avons rencontré une fois, lorsque nous avons fait une émission de télévision à Toulouse. Ce groupe était MARTIN CIRCUS. Ils ont été très sympathiques et agréables aussi!
J'ai également rencontré VANGELIS qui voulait que je lui réduise, un morceau de 20 minutes, le passant, ainsi, à quatre minutes! Nous avons passé une journée entière à essayer de le faire et à la fin de la soirée, nous avons échoué. Alors il a dit: "Khanh, on essaiera de nouveau demain, mais sans moi ok? "
Alors, le lendemain, après 8 heures de concentration, j'ai finalement réussi à faire ce qu’il a voulu, en utilisant trois magnétophones à la fois!
J'ai également rencontré Alan Stivell quand je travaillais aux studios Barclay. C’est un grand musicien, très calme et très humble.
Bien sûr, nous sommes allés voir des groupes comme Pink Floyd, YES, Emerson Lake and Palmer, Genesis, Deep Purple et de quelques autres groupes internationaux.
QU'EST-CE QUI EST ARRIVÉ À LA PÉRIODE "LAST FLIGHT" ?
Il y avait une horrible tension dans le groupe. En général, nous avions un vote secret pour choisir les meilleures chansons de chaque album. Chaque membre allait donner, dans une enveloppe le nom d'une chanson qui lui semblait la meilleure. Bien sûr, il n'était pas autorisé à mettre le nom de sa propre composition. Habituellement, nous avions environ 30 chansons à choisir pour chaque album. Mais en ces temps, vous ne pouviez mettre plus de 20 minutes de chaque côté d'un LP pour avoir le meilleur son. La plupart de nos morceaux sont assez long, donc t on a finissait avec seulement 5 des chansons sur un album! Il n'y avait pas de triche possible lorsque nous avions voté et les meilleures chansons choisies pour figurer sur les albums. Les 25 autres chansons ont été jetés à la . . . poubelle! (rires)
Mon frère a quitté le groupe, ainsi que Jean Alain (claviers) et Jean-Jacques est revenu parce que sa carrière solo ne marchait pas. Pour apaiser les tensions, j'ai décidé qu'il n'y aurait plus de vote pour choisir les meilleures chansons. En effet, chaque membre a donné "sa" et seulement « sa » chanson, peu importe si elle était bonne ou pourrie. Voilà ce que j'appelle le "EGO TRIP" Vous pouvez être un musicien brillant, mais un mauvais compositeur! Vous pouvez dire en une minute si la composition est grande ou non.Vous n'avez pas besoin d'arrangements. Une voix et un piano c’est suffisant. Vous pouvez ne pas rajouter de batterie, ni de basse, ni de cordes ou de l’ukulélé, mais c’est largement suffisant pour identifier une grande composition! Une voix et une guitare acoustique, vous pouvez le dire tout de suite!
Notre producteur a décidé que "Last Flight" album serait une photo et non pas un dessin de mon frère et que je ne serais plus l'ingénieur du son pour cet album. Nous avons répété à peine ce qui signifie que la foi a disparue, nous avons fait de notre mieux, mais les chansons ne sont pas toutes bonnes!
Donc, après autant de changements, je savais que l'album serait le pire de Tai Phong!
Je sais maintenant que si la composition n'est pas assez bonne, PAS LA PEINE DE L’ENREGISTRER.
ETES VOUS TOUJOURS EN CONTACT AVEC JEAN JACQUES GOLDMAN ?
Pas directement avec lui, mais avec des amis. Je lui ai écrit, que le groupe c’était reformé et qu’un nouvel album était sorti « SUN », pour lui demander s'il pouvait nous aider à le faire connaître. Il m'a répondu quatre mois plus tard qu'il n'était pas un faire valoir de succès pour nous, car il a aidé Michael JONES, Carol FREDERICKS, Gildas Arzel et aucun n'a réussi. Mais je n'avais pas demandé un « faire valoir » de lui, juste de faire savoir que ses amis étaient de retour !
LE GROUPE S’ÉST REFORMÉ POUR L'ALBUM"SUN". POUVEZ-VOUS DIRE QUELQUES MOTS DE CETTE REFORMATION ?
Notre producteur Jean MARESKA a rencontré un remarquable chanteur, Hervé ACOSTA. Et, croyez-moi, il chante encore mieux que Jean-Jacques.
En fait, il a la même voix, mais avec beaucoup plus de précision. J'ai enregistré Hervé et Jean-Jacques dans différents studios et je sais de quoi je parle!
Alors, quand j'ai entendu chanter Hervé "Sister Jane" exactement comme Jean-Jacques il a été incroyable! Même notes à la fin!
J'ai commencé à composer et enregistrer avec Hervé dans différents studios en particulier au COPPÉLIA STUDIOS, où j'ai rencontré le réalisateur Jean-Philippe OLIVI.
Un jour, je lui ai demandé s'il connaissait un bon pianiste? Il a dit oui. Il connaissait
un brillant pianiste qui est aussi un arrangeur, son nom est Angelo! Immédiatement je pensais que ce nom pourrait être l'un des pianistes qui a remplacé Jean Alain quand il a quitté le groupe vingt ans avant! Et bien sûr c'était la même Angelo. Il a fait un merveilleux travail avec le groupe. Depuis Stephan (batterie) est produit par Jean MARESKA pour sa carrière solo. Jean MARESKA m'a dit que ce serait bon pour l’image de TAI PHONG de reprendre Stephan.
Même si nous avons viré Stephan (Jean-Jacques, thaï et moi-même), après le single "Suivez-moi" pour son mauvais caractère, je pensais que nous pouvions essayer un autre avec lui. Immédiatement Stephan m'a dit qu'il voulait avoir la moitié de l’album avec ses compositions! (le même Ego Trip a recommencé). Alors avec le souhait de notre producteur….
Nous avons travaillé les arrangements et ca a pris un certain temps pour enregistrer l'album et la maison de disques « XIII bis records »nous a demandée de faire une nouvelle version de "Sister Jane".
J'AI VU TAI PHAN AU CONCERT À PROG SUD EN 2006 QUELLES SONT LES LIENS AVEC TAI PHONG ?
Lorsque nous avons fait « SUN », nous avons fait quelques concerts, mais Hervé et Angelo n'’ont pas apprécié Stephan et son égo et nous nous sommes arrêtés. Stephan a quitté Paris pour vivre à Marseille.
Quelques années plus tard, il m'a dit qu'il avait formé un nouveau Tai Phong et que je devrais venir avec notre nouvelle chanteuse Sylvie Tabary répéter! Je lui ai demandé de me faire parvenir une démo juste pour savoir comment étaient ses musiciens. Après avoir écouté l'enregistrement, j'ai pensé qu'il n'était pas vraiment dans l’optique de Tai Phong. Je n’ai pas été au-delà sur le projet.
Tai Phan, en fait, est STÉPHAN'sgroup, Tai (Phong) + (ste) PHAN.
Je pense qu'il devrait jouer des chansons de Tai Phong, mais depuis il a pensé qu'il est le nouveau Phil Collins, et qu’il devait être chanteur et batteur!
En 1986, Jean-Jacques et mon frère on fait un courrier et thaï m'a remis la lettre dans laquelle ils ont écrit que j'étais le seul membre de Tai Phong, qui pouvait utiliser le nom.
QUELS SONT VOS PROJETS.
Tout d'abord, nous terminons le cinquième et prochain album "RETURN OF SAMOURAI".
Ensuite, nous allons travailler très dur pour être prêt à Voyager dans le monde parce que nous savons que nous allons jouer devant deux à trois millions de personnes à
chaque concert. Je ne peux pas vous en dire plus sur cette tournée, mais ça sera grand!
En fait, l'avenir de Tai Phong n'a jamais été aussi merveilleux.
Interview réalisée par Thierry Sportouche d’Acid Dragon
Tai Phong est un excellent groupe français de rock progressif ! Merci à Khanh qui m'a permis d'enregistrer en studio et tourner un clip vidéo . C'est un moment qui restera gravé dans ma mémoire !
A bientot Khanh pour aller manger une . . .pizza .
Lionel - Toulon
Enfin le retour du thai fong un des meilleurs groupe francais.
mais dites moi d'ou vient cet extra terrestre de la strato (mickael) dans la lignee des hendrix;blackmore et surtout uly jon roth?
A quand un album live?(bien sur avec les anciens morceaux)
allez merci a khan et sa bande pour ce retour.
MOMO LE 17/06/08
Fan de Goldman, je connais evidemment Taï Phong... J'habite Montmorency, et les affiches du concert du 15 Mars dernier collées partout dans les environs m'ont fait comprendre que j'allais passer un tres tres bon samedi soir !!! C'etait peu de le dire, le concert etait formidable...!!! Alors merci encore pour cette soirée!!!
100SAS LE 05/06/08
16 Mar 2008 12:13
Encore un grand merci pour ce concert à l'espace culturel de Montmorency le 15 mars 2008. Tous les ingrédients étaient réunis pour que la mayonnaise prenne. Superbe prestation des musiciens sans oublier le chanteur, la chanteuse et les chœurs qui forment un groupe plein de complicité. Taï Phong a fait vibrer la salle pendant 2 heures avec à la technique, Gérard Cousin à la sonorisation, Armindo et son complice Alexis aux lumières.
Un remerciement spécial à Sophie Silly professeur de chant au Conservatoire de musique de Montmorency qui a guidé et préparé les interventions de la chorale des jeunes.
J’espère que tout le monde gardera un aussi bon souvenir que nous. Un rendez-vous officieux est déjà pris dans quelques mois avec Khanh; surprise !!
Patrick Dupont-Huin le Directeur de la MLC de Montmorency
11 Mar 2008 20:43
J'ai 51 ans, je vous écoutais émerveillé dès 1977...J'habite Domont et vous passez à Montmorency alors je ne vais pas louper ça ! J'ai d'abord été intrigué par l'affichette du spectacle (à la mlc) qu'on voyait ds les alentours tout en me disant "sépaposible !", et bien si Très content j'ignorais que le groupe s'était reforme depuis 2000. Effectivement comme le disent qques internautes, ça n'a pas pris une ride, vous étiez en avance surtout si l'on prend en compte la décennie 80 où l'on compte finalement peu de nouveautés réelles (qu'on nous repasse pourtant ss arrêt en boucle sur ces radios périph de m...Sauf radio Nova.
Vraiment ça va être un vrai plaisir.Cool JEANLIRE
12 Oct 2007 10:14
Salut
Né en 1977, j'ai pas eu la chance de connaitre votre musique. Grand fan de JJG, je me suis interessé a ses debuts et j'en suis arrivé a connaitre Taï Phong.
Je me suis dit diantre (oui je me dis diantre des fois que je me parle tout seul) donc diantre c'est de 1975 ça... On croirait que ça vient de sortir, ca a pas pris une ride, cent fois mieux que certaines cochonneries qu'on nous oblige a écouter a longueurs d'ondes...
Bref depuis une semaine je me les passe toutes en boucles de "when it's the saison" a "Crest" en passant par "Fields of gold", "For years and years" ou encore "Back again" et les autres...
Le seul gros défaut selon moi c'est que vous avez fait cette musique 20 ans trop tôt, peu-être que le gros du public des années 80 ne savait pas ou n'était pas près pour l'apprécier.
En tous cas merci pour la musique, ca fait du bien, A+ Jean Miche
A LIRE Sur le blog du fan-club
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BIO Avec l'aimable autorisation de Ludovic Lorenzi
A) De l'adolescence aux studios :
1) La genèse :
Ce sont les frères Khanh et Taï Ho Tong qui sont à l'origine de Taï Phong. Lorsqu'ils fondent le groupe en 1972, ils ont déjà une solide expérience musicale derrière eux, ayant pas mal vécu en Angleterre et joué en amateur avec des groupes depuis l'âge de 15 ans. Khanh et Taï sont d'origine vietnamienne. Leur père avait été ministre de l'intérieur de l'ex-président Diem. Plutôt qu'un parcours politique, les deux frères préférerons un parcours musical. Tous deux ont commencé le piano vers l'âge de 8-9 ans. Adolescents, ils abandonneront les touches au profit des cordes. Ainsi, Khanh adoptera la guitare et Taï, la basse. C'est en jouant sur une plage avec des copains de lycée que leur viendra l'idée de fonder leur premier groupe. Nous sommes au milieu des années 60.
La première formation des deux frères s'appelle Moossouns. C'est sous ce nom qu'ils participent et remportent trois années de suite le championnat d'Ile de France des orchestres de sceaux, lieu de leur résidence de l'époque. La quatrième année, le maire de la ville leur demande de laisser une chance aux autres et de ne plus s'inscrire au concours.
Peu importe, car les deux frères, sur demande de leur famille, doivent provisoirement abandonner la musique pour se consacrer à leurs études. Une fois le bac en poche, Taï et Khanh vont renforcer leur expérience musicale. Le premier part en Angleterre, jouer dans les pubs et le métro. Le second remplace, pendant les vacances, le guitariste d'un groupe appelé les " Dauphins ". Nous sommes au début des années 70.
2) Taï Phong, première version :
En 1972, ils fondent Taï Phong, qui, en vietnamien, signifie " Grand vent ". C'est par annonce, dans le magasine " Melody maker " qu'ils recrutent un clavier et un guitariste. Ainsi, sont arrivés Less, un anglais venu d'Allemagne avec son orgue Hammond, et John, un Américain de Californie, avec sa guitare et sa voix, puisque ce dernier était aussi chanteur. Le groupe utilisait la cave des parents de Khanh et Taï pour les répétitions qui avaient lieu trois fois par semaine. Les méthodes de travail de Taï Phong étaient déjà très perfectionnistes. Ils pouvaient répéter une même partie musicale pendant des jours jusqu'à ce qu'ils trouvent le son ou la forme désirée. Au bout d'un certain temps, le groupe avait pris sa vitesse de croisière. Khanh, qui travaillait alors chez Barclay, a fait venir François Bernhaim, un producteur de la maison de disques. Ce dernier, après les avoir écouté, leur propose de venir faire une maquette au studio Feber à Paris. Le groupe enregistre donc toute une nuit, puis se voit proposer un contrat. Mais certaines clauses ne convenaient pas à Khanh et à Taï (en particulier le remboursement en cas d'échec) qui n'ont pas voulu signer. Le producteur, refusant tout changement dans le contrat, décide de garder la bande.
La suite de l'histoire est que ce refus des deux frères crée des conflits au sein du groupe. D'après Less et John, c'était un an de travail anéanti. Ce dernier décide alors de quitter Taï Phong et de rejoindre son ancien groupe de Californie de passage en France.
3) Vers le contrat discographique :
Khanh et Taï auditionnent donc à nouveau. Un soir, lors d'une répétiton, ils rencontrent Jean-Jacques Goldman qui, après quelques essais est recruté à son tour comme guitariste et chanteur. Le jeune homme, âgé alors de 23 ans, n'a pas moins de 18 années de formation musicale derrière lui ayant commencé le violon à cinq ans.
Par la suite, Less est remercié pour problème d'ego. C'est Jean-Alain Gardet, présenté par des amis, qui va le remplacer. Ce dernier a lui aussi des bases solides : quinze ans de piano, fils de jazzman et d'éditeur musical. Il a été élevé au classique et au jazz.
En avril 1973, le nouveau groupe signe chez Barclay pour un 45 tours. Deux titres sont enregistrés mais des conflits internes entre directeurs artistiques empêchent la parution du single. Le groupe, voyant l'été approcher et le disque toujours pas sorti, veut rompre le contrat. Après avoir vu plusieurs avocats, ils réussissent à quitter Barclay en septembre. Le morceau principal s'appelait " Melody ", signé et chanté par Taï et Jean-Jacques. Taï Phong était de nouveau libre mais les deux titres enregistrés restaient chez Barclay.
Suite aux problèmes qu'ils ont eu, le groupe décide de financer lui-même les maquettes, puis de démarcher les maisons de disques. Taï Phong entre donc en studio et enregistre trois titres, vingt minutes de musique en tout dont " Out of the night " et " Saint John's avenue ". Puis Khanh part faire le tour des maisons de disque avec la bande sous le bras : Motors, Phonogram, Barclay (qui avait changé de direction)… sur les six visitées, toutes répondent favorablement. Un soir après son travail, Khanh débarque à l'improviste dans les bureaux de WEA. Il est reçu par quelqu'un qui écoute les maquettes et dit qu'il est preneur. Cette personne n'était autre que Dominique Lamblin, responsable de l'international chez WEA.
Ainsi, ces sept réponses positives ont permis au groupe de négocier les conditions du contrat. Taï Phong semblait donc prêt à signer avec WEA. Mais comme ils avaient déjà eu des problèmes avec Barclay, ils passaient en revue chaque clause du contrat et remettaient en cause ce qui ne leur convenait pas. Ce qu'ils voulaient surtout, c'était pouvoir se retirer si le premier disque ne se vendait pas. Si ça marchait, ils signaient à nouveau pour trois ans. N'étant pas musiciens de métier, ils ne voulaient pas insister en cas d'échec. Après trois mois de négociation, les clauses sont acceptées et le groupe signe enfin. L'aventure discographique pouvait véritablement commencer.
B) Les années Warner, première époque (1975-1977)
:
1) Les derniers préparatifs :
Avant de pouvoir réaliser leur première galette de vinyl, il leur fallait recruter un batteur. C'est lors d'une audition qu'ils rencontrent Stéphan Caussarieu, en septembre 1974. Le jeune homme de 17 ans n'a que quatre ans de batterie derrière lui mais déjà une grande expérience. Parmi les quinze batteurs entendus, il est le seul à pouvoir adapter son jeu en fonction des morceaux. Avec Stéphan, le Taï Phong du premier album est enfin au complet.
Avant de sortir le disque, pour tester leur compositions et voir la réaction du public, Taï Phong fait des concerts dans des MJC et autres petites salles. L'accueil est très positif, ce qui ne fait que convaincre davantage WEA qui constate que le groupe est aussi bon sur scène qu'en studio. Le seul problème est l'état de Jean-Jacques Goldman avant de monter sur scène : il a tellement le trac que ça le rend malade au point d'avoir de fortes nausées. Ce qui ne l'empêche pas d'assurer correctement ses parties instrumentales et vocales. Mais cela va déterminer son choix de ne pas faire de concert après le deuxième album du groupe.
2) Le travail en studio :
Tous les membres de Taï Phong composaient, et le choix des morceaux se faisait souvent parmi une vingtaine de titres. La sélection passait donc un par vote, à bulletins secrets, pour ne garder que six chansons.
Les séances d'enregistrement du premier album ont lieu au studio IP en février-mars 1975. C'est Jean Mareska qui est le directeur artistique du groupe. Après avoir écouté les maquettes et avoir vu les cinq garçons en répétition, ce dernier a voulu les prendre en main. Mais Jean Mareska s'occupait essentiellement de tout ce qui était réservation, organisation et démarches administratives. Car musicalement, Taï Phong était entièrement autonome. Le groupe, très organisé, s'occupait quasiment de tout : les mélodies, les textes, les arrangements étaient notés à l'avance. Cela représentait un gain de temps énorme. Si Jean Mareska n'intervenait pas sur le plan musical, il restait cependant une oreille objective très utile.
L'organisation des séances n'a pas été une chose facile, car il fallait compter avec les horaires de travail. Sans compter qu'à l'époque, Jean-Jacques faisait son service militaire. Il devait s'arranger en fonction de ses permissions.
3) Un groupe particulier :
Quel genre de groupe était Taï Phong ? Cinq fortes personnalités, ce qui pouvait causer des conflits internes. Mais tous perfectionnistes et excellents musiciens. Ils pouvaient répéter pendant des heures sur un même passage avant de trouver le son juste. Ils étaient l'antithèse du show business car ils n'aimaient pas se montrer. Ils n'avaient pas ce coté narcissique qui caractérise certains artistes. De plus, tous entendaient garder leurs métiers respectifs : Khanh était ingénieur du son dans un studio, Jean-Jacques travaillait dans une boutique d'articles de sport à Montrouge, Taï était employé à la BNP, Stéphan donnait des cours de batterie et Jean-Alain accompagnait d'autres musiciens.
4) Des débuts positifs :
Taï Phong sort donc son premier album en juin 1975. L'accueil est d'emblée positif. Les critiques sont bonnes. En particulier, celle de " Rock and folk " de juin 1975, signée Claude Avarez-Pereyre. Il encense la recherche formelle et sonore : un bon mélange entre acoustique et électrique avec une grande variété de sons sur " Goin' away ", des vocaux de toute beauté sur " Fields of gold "… L'auteur de l'article ne cache pas que le disque laisse apparaître certaines influences anglo-saxonnes : Yes, Genesis, Pink Floyd… des grands noms du rock progressif. Mais le tout est bien assimilé et " …un futur plus intéressant, plus personnel se dessine ". La diffusion fréquente du titre " Sister Jane " sur les radios décide la maison de disque à le sortir en petit format. Ce titre était une sorte de compromis entre des morceaux complexes et le tube radiophonique accessible à tout le monde. Même si le rock symphonique était l'apanage du groupe, Taï Phong voulait proposer une chanson phare, quelque chose qui soit dans la lignée de standards tels que " A whiter shade of pale " de Procol Harum ou " When a man loves a woman " de Percy Sledge. La promotion de " Sister Jane " est aussi passée par quelques apparitions télévisées, à noter " Ring parade " de Guy Lux et " Les rendez-vous du dimanche " de Michel Drucker. Le succès de la chanson ne se fera pas attendre puisque 200000 exemplaires du 45 tours se vendront en France et en Belgique. L'album, lui, s'est rapidement écoulé à 50000 copies. Pour le second single, Taï Phong retourne en studio et enregistre trois nouveaux titres : un de Jean-Alain Gardet (" North for winter "), un de Jean-Jacques Goldman (" Let us play ") et un de Stéphan Caussarieu. Ce seront les deux premiers qui seront retenus, le troisième restera inédit. A l'hiver 1975, Taï Phong propose de nouveau un slow : " North for winter ". Sans doute la saison n'est elle pas favorable pour une telle chanson car c'est l'échec. Selon Jean Mareska, c'est plutôt un problème d'image du groupe. Pas de look calculé, pas de geste ni de chorégraphie prédéterminée, pas de mise en scène… Et surtout, pas de lead singer auquel se raccrocher : on passait de Jean-Jacques pour " Sister Jane " à Taï pour " North for winter ". Il faut dire que chez Taï Phong, tout était pour la musique. Cela est aussi dû au manque de promotion selon Khanh (une seule télé). Cette période correspond au départ de Dominique Lamblin, responsable de l'international chez WEA, qui s'occupait aussi de la promotion.
5) " Windows ", l'évolution :
En 1976, de Janvier à mai, a lieu l'enregistrement de " Windows ", le deuxième album. Un travail plus étalé puisque le groupe a pris le temps de faire une pause au milieu de cette période. Ce second album a pu être peaufiné, plus que le précédent. Et c'est Khanh qui s'est occupé de la prise de son du début à la fin. C'est donc une touche plus personnelle qui se dégage des six nouveaux titres. C'est ce que ne manqueront pas de remarquer les critiques. Selon Jean-Marc Bailleux (" Rock and folk ", octobre 1976), Taï Phong a trouvé son style, il y a moins de choses empruntées et plus d'audace que dans le premier album : " des compositions à la construction parfois surprenante (les deux parties hétérogènes de " When it's the season "), voire audacieuse (" The gulf of knowledge ") et un son personnel qui tire son originalité de l'enchevêtrement des guitares acoustiques et électriques… "
C'est en mai que sort " Games ", le premier extrait, un slow dans la lignée de " Sister Jane " mais qui ne connaîtra pas le même succès. L'album, lui ne sort qu'en octobre. Si la critique encense " Windows ", le public, lui, a du mal à suivre. C'est le début des incertitudes au sein du Groupe.
6) Les premiers écarts :
Juste après la fin des séances de " Windows ", de mai à septembre, Jean-Alain Gardet enregistre un album avec Alpha Ralpha. Ce groupe a été formé par Claude Alvarez-Pereyre, journaliste à " Rock and folk ". Le disque est produit par Jean Mareska et ne sort qu'en 1977 chez WEA. Khanh, Taï et Jean-Jacques sont venu y faire des harmonies vocales.
Toujours en 1976, Jean-Jacques sort un premier 45 tours solo : " C'est pas grave Papa ".
Sans quitter le groupe, chacun tente une nouvelle expérience. Jean-Alain reste dans une veine très " musique planante " mais plutôt orientée vers l'instrumental. Jean-Jacques, par contre, change complètement de registre et s'oriente vers la chanson française de variété.
C) Les années Warner, deuxième époque (1977-1980) :
1) Une période de remise en cause :
Après l'échec de " Windows ", on se pose des questions au sein du groupe. Le 45 tours " Follow me ", en 1977, est un tournant pour le groupe. C'est le premier titre rythmé qui sort en single, les trois précédents étaient des slows. La chanson est signée Jean-Jacques Goldman qui pense que le groupe se doit d'évoluer. D'une certaine manière, on suit la mode de l'époque en enregistrant la chanson sur un rythme disco mais on conserve un son un peu rock avec les guitares saturées. Le slow traditionnel à la Taï Phong est toujours présent avec le titre " Dance " (signé Taï) mais sur la face B. Malgré ce virage, " Follow me " ne connaîtra pas le succès. On peut encore et toujours mettre cela sur le compte du manque de promotion qui fera défaut au groupe jusqu'à la fin.
" Follow me " est le dernier disque de Taï Phong enregistré avec Jean-Alain et Taï.
2) Les concerts et la tournée :
Dès octobre 1976, Taï Phong se prépare à faire de la scène. L'argent gagné avec le premier album a servi à acheter une sono (une console Midas 32 voies, une des rares à l'époque). En février 1977, le groupe semble prêt pour les concerts mais Jean-Jacques annonce qu'il ne veut pas faire de scène. Il reste pour les disques mais les tournées ne l'intéressent pas, ce qui est un problème pour le groupe. Jean-Jacques est à la fois un excellent guitariste et très bon chanteur, à la voix haute, nécessaire au style de Taï Phong. Et ces deux caractéristiques sont difficiles à réunir pour une seule personne. A défaut, arrivent deux musiciens : Lionel Lemarie (alias Charly) au chant et Marc Perrier à la guitare. Mais il ne resteront pas longtemps puisque Michael Jones, viendra vite les remplacer.
La décision de Jean-Jacques semblait avoir démotivé Jean-Alain. Ce dernier décide de quitter le groupe moins de deux semaines avant les premiers concerts et part pour Limoges. Stéphan Caussarieu tentera de le convaincre de faire au moins les premières dates mais en vain. Trouver en si peu de temps un clavier qui puisse apprendre tous les morceaux semblait impossible. La solution a donc été d'engager six personnes différentes qui allaient chacune jouer deux ou trois titres. Parmi eux, se trouve Angelo Zurzolo qui intégrera Taï Phong vingt ans plus tard pour le quatrième album. Après quelques concerts, ces six claviers seront remplacés par un seul : Pascal Wuthrich.
Les premiers concerts ont lieu comme prévu les 15 et 16 avril 1977 à la maison des arts de Créteil. Ces premières prestations scéniques se font dans un décor de plantes vertes, dominé par deux samouraï de trois mètres de haut à l'intérieur desquels on avait mis les amplis. Le light-show avait été mis au point par Lang, le troisième frère Ho Tong, qui avait déjà conçu les pochettes des deux premiers albums. Ces deux premiers concerts ont bien marché. En juin 1977, le magasine " Best " fait une bonne critique à ce sujet et affirme que Taï Phong avait pris " définitivement sa place au sein des plus grands groupes français ".
Malgré cela, la tournée ne va pas durer. Certaines circonstances vont pousser le groupe à arrêter les concerts. Une tournée d'été était prévue sur la côte Atlantique mais elle a été annulée pour cause de Marée noire (naufrage du pétrolier Amoko Cadis). Moins de vacanciers, c'était forcément moins de public. Khanh, lui, n'était pas satisfait. Il n'arrivait pas à créer l'ambiance recherchée. Michael Jones était un excellent chanteur mais n'arrivait pas à monter aussi haut que Jean-Jacques Goldman. Comme tout ne se déroulait pas comme prévu, Taï Phong arrête la scène et retourne en studio. C'est également le moment où Taï décide de quitter le groupe. Jean-Jacques, après l'échec d'un second 45 tours en solo (" Les nuits de solitude "), retrouve la nouvelle formation qui intègre à présent Michael Jones et Pascal Wuthrich.
4) Une période de recherche :
Les mois qui vont suivre semblent être une période incertaine pour Taï Phong. Le nouvel album se fait attendre. En deux ans, le groupe ne sort que deux 45 tours. " Back again / Cherry ", en 1978 et " Fed up / Shangaï casino " en 1979. On est de toute évidence à la recherche du tube. D'un coté, deux chansons lente, de l'autre deux titres au rythme disco. Le groupe ne sait plus trop quoi faire pour renouer avec le succès du temps de " Sister Jane ". De son coté, Jean-Jacques Goldman se cherche aussi en solo : un medley de slows incontournables, " Slow me again ", en 1978 ainsi qu'un troisième 45 tours en français (malgré le titre), " Back to the city again ", en 1979, ne lui apportent pas plus le succès.
Le groupe s'offre encore, malgré tout, quelques séances au studio du château d'hérouville. C'est là que Khanh, Stéphan, Pascal et Jean-Jacques (Michael est absent) enregistrent un disque de démonstration pour le compte du magasine Sono. Le rédacteur en chef, Jean-Paul Poincignon, avait cherché une idée pour le salon de la musique. Khanh lui a donc proposé d'enregistrer un disque 30 cm qui montre les différentes étapes de l'enregistrement d'une chanson. Il compose " Rise above the wind " pour l'occasion. Le résultat : une première face à écouter à la vitesse de 45 tours minutes avec des sons de test pour platines et une seconde face de 19 minutes, à écouter en 33 tours, où on entend le titre " Rise above the wind " se construire petit à petit. Ce n'est là qu'un échantillon du nombre d'heures qu'a nécessité l'enregistrement. Le disque était offert aux lecteurs du magasine Sono.
<5) Un retour au grand format :
En 1979, le groupe n'avait pas sorti d'album depuis deux ans et demi. Pendant cette période, trois singles s'étaient succédés sans qu'un album soit envisagé. Selon la maison de disques Taï Phong n'était pas un groupe de 45 tours, il était donc temps de songer à un nouveau 30 cm. Le troisième album, " Last flight ", est enregistré entre février et juin 1979 et sort en Août. Cette fois-ci, il n'y a plus de vote pour le choix des titres. Chacun apporte sa composition. Il ne semble plus y avoir de cohésion au sein du groupe. Khanh est absent lors des enregistrements de " Sad passion ", tout comme Jean-Jacques sur " How do you do ". Aucun des deux ne participe à " Thirteenth space ". Stéphan Caussarieu, par contre, est bien présent sur tous les titres. Il est encore un des seuls à vouloir croire à ce disque." Last flight " est un album décousu, sans véritable unité musicale. Pourtant, les titres sont toujours de qualité. Le style aussi a évolué, vers un son moins planant, plus musclé, plus rock. On y trouve quelques morceaux puissants comme " Sad passion " ou " End of an end ". Le rythme alterne avec des mélodies lente sur des titres comme " Farewell gig in Amsterdam " ou " Last flight ". Mais, malgré de bonnes critiques, cet album, comme le précédent laisse le grand public indifférent.
D) La traversée du désert (1980-1993) :
1) La séparation :
En 1980, le groupe se disloque. Il aurait pu enregistrer un quatrième album mais un problème de contrat avec l'éditeur décide les membres de tout arrêter. De toute manière, plus personne ne semble intéressé par la musique de Taï Phong. Chacun part donc de son coté.
Jean-Jacques Goldman, qui ne veut pas refaire de disque solo chez WEA, rompt son contrat et recherche une nouvelle maison de disque. La suite, on la connaît.
Michael Jones, après quelques aventures musicales plus ou moins bonnes (Week-end millionnaire, produit par Jean Mareska et Gulfsteam, produit par William Sheller) retrouve Jean-Jacques Goldman en 1983 pour ses concerts. Il ne le quitte quasiment plus depuis.
Khanh, lui, s'occupe de rubriques dans des revues musicales et ouvre un magasin d'instruments où Stéphan Caussarieu viens parfois donner des cours de batterie.
Ce dernier multiplie également les expériences musicales avec d'autres artistes. En 1982, il présente des chansons à Jean Mareska qui les fait écouter à des maisons de disques. L'année suivante, Stéphan signe chez Barclay et sort " Tous les nights and days ", un 45 tours qui a un succès d'estime. Mais la maison de disques s'arrête peu de temps après. Tout est donc à refaire. Stéphan retrouve un contrat chez Vogue en 1985 et publie " Taxi de nuit ", son deuxième single.
2) Taï Phong sort de l'oubli :
En 1984, le succès de Jean-Jacques Goldman remet Taï Phong au goût du jour. WEA ressort " Sister Jane " en 45 tours, ainsi que les trois albums en vinyl. La maison de disque édite en plus " Les années Warner ", une compilation qui reprend les six chansons en français enregistrés par Jean-Jacques Goldman entre 1976 et 1979 ainsi que trois titres de Taï Phong (un extrait de chaque album). Une plus jeune génération peut ainsi découvrir l'ancien groupe de Jean-Jacques Goldman.
3) Le déclic :
Lors de sa tournée 1985-86, Jean-Jacques Goldman décide de reprendre " Sister Jane " sur scène. Au départ, il fait appel à Khanh pour l'aider à trouver le son juste pour la chanson, puis lui propose de monter sur scène avec lui. Et les autres ont suivi… C'est ainsi qu'en décembre 1985, Khanh, Stéphan Caussarieu et Pascal Wuthrich se retrouvent au Zénith accompagnant Jean-Jacques Goldman et Michael Jones, le temps de " Sister Jane ".
Le fait de retrouver sur scène la formation " Taï Phong version 1979 " a été comme un déclic pour Khanh et Stéphan qui avaient toujours eu l'idée de reformer le groupe et de refaire un disque. D'autres critères allaient rendre les choses plus concrètes : Stéphan était déjà sous contrat chez Vogue, où travaillait aussi Dominique Lamblin, l'ancien responsable de l'international chez WEA en 1975. Stéphan avait en réserve une chanson qu'il trouvait bien pour Taï Phong : " I'm your son ". Khanh a composé " Broken dreams " pour la circonstance. Il ne restait plus qu'à retrouver un producteur : Jean Mareska allait reprendre du service.
Jean-Jacques Goldman a été contacté pour participer au disque. Il a accepté et fait les chœurs sur le titre de la première face, " I'm your son ". Pascal Wuthrich a aussi participé au disque mais comme musicien du groupe et non comme membre à part entière. En fait, officiellement, Taï Phong, c'était Stéphan et Khanh.
4) De nouveaux déboires :
Le 45 tours est sorti en 1986 mais n'a pas eu de succès. Un clip avait été tourné pour " I'm your son " dont 50 diffusions avaient été prévues sur la chaîne musicale TV6. Malheureusement, l'arrêt de celle-ci, peu de temps après, a coupé court à la promotion. La chanson est beaucoup passé dans les clubs mais ça n'était pas assez pour la faire connaître du grand public. Suite à cet échec, l'album annoncé, " The return of the samouraï ", n'a pas vu le jour. Il n'a même pas pu être enregistré. Chacun est retourné à ses occupations. En 1987, Stéphan Caussarieu sort un ultime 45 tours chez Vogue : " Même si tu m'aimes ". Peu de temps après, la maison de disques s'arrête… C'est l'éternel recommencement. Stéphan, un peu lassé de toutes ces mésaventures, s'offre un temps de réflexion.
E ) Un nouvel espoir (1993-2001) :
1) Les préludes au retour :
En 1993, les japonais rééditent les trois albums de Taï Phong en CD. Le premier album et " Windows " bénéficient de titres bonus : " North for winter ", " Let us play ", " Dance ", " Back again " et " Cherry ", des chansons sorties uniquement en 45 tours à l'époque. Les rééditions sont accompagnées de livrets détaillés incluant une discographie complète, les textes des chansons ainsi que l'histoire du groupe à travers ses disques, la musique du moment et les critiques. En somme, tout ce qu'on ne trouvera pas sur les pressages français : WEA se contentera de rééditer les albums tels qu'ils sont parus dans les années 70, sans biographie, sans texte de chanson ni titre bonus. De plus, ces rééditions n'ont pas fait l'objet de grosse promotion. Seuls des fans avisés peuvent les trouver au hasard des bacs consacrés à Jean-Jacques Goldman.
La même année, Jean Mareska fait réenregistrer " Sister Jane " pour deux compilations : " Génération slows " (Flarenach) et " Méga summer hits " (Vogue). Bien que le titre soit crédité à Taï Phong, il n'y a aucun membre du groupe d'origine parmi les musiciens. Le chanteur dont le timbre de voix haut perché rappelle celui de Jean-Jacques Goldman s'appelle Hervé Acosta. Le projet n'avait pas emballé Stéphan Caussarieu. Khanh, lui, n'était pas au courant. Mais tous deux ont pu découvrir les extraordinaires capacités vocales d'Hervé Acosta. Cette petite aventure anodine allait être le point de départ d'un retour discographique du groupe.
2) Sun :
" Sun " est l'album du retour de Taï Phong, 21 ans après " Last flight ". Le disque ne s'est pas fait du jour au lendemain puisqu'il a fallu sept ans pour le sortir. La rencontre avec Hervé Acosta avait décidé Khanh et Stéphan à se relancer dans l'aventure Taï Phong. Stéphan avait beaucoup écrit en anglais dans cette optique et Khanh avait toujours des titres en réserve. Pour ce nouvel album, chacun a fait des maquettes de son coté. Khanh a travaillé avec Hervé Acosta. Stéphan, lui, a enregistré avec sa propre voix. Vers 1995, ils présentent leurs titres à Jean Mareska et lui proposent de produire un album à moindre coût. L'approbation de ce dernier ne se fait pas attendre, c'est sans hésiter qu'il donne son accord. De son coté, Stéphan a contacté Michael Jones pour qu'il participe à l'album mais celui-ci, très pris par ses activités avec Jean-Jacques Goldman, a refusé. Il y avait, cette fois, la volonté de retrouver un travail de groupe, contrairement au troisième album. Khanh et Stéphan, les deux têtes pensantes et seuls compositeurs de Taï Phong, ont choisis leurs titres en essayant d'harmoniser, d'homogénéiser le contenu du futur album. Hervé Acosta a bien sûr été intégré comme chanteur. Et, au trio de base, est venu s'ajouter Angelo Zurzolo, une vieille connaissance du groupe puisqu'il avait été un des six claviers remplaçant Jean-Alain Gardet lors des concerts de 1977. Angelo avait fait un gros travail d'arrangement sur les nouveaux titres. Satisfait, Khanh lui a proposé d'intégrer Taï Phong. L'enregistrement de " Sun " a commencé en 1996 et s'est terminé vers l'été 1997. Jean Mareska a ensuite démarché les maisons de disque avec la bande sous le bras. La matière était là, restait à faire le produit fini, et ce n'était pas le plus facile. Taï Phong a eu beaucoup de mal à décrocher un contrat discographique. Certains se demandaient si le groupe avait toujours une place, d'autres pensaient que sa musique était dépassée… Le problème essentiel résidait dans le fait que les chansons étaient en anglais. Les quotas radiophoniques poussaient à présent les maisons de disques à ne produire que des vedettes qui chantent en français. C'était une des conditions de base pour avoir plus de chances de passer en radio. Après avoir perdu un an avec une maison de disques qui leur a fait de fausses promesses, Taï Phong signe chez XIII bis records. Là encore, le groupe a dû faire des concessions. Le disque ne sortait que si " Sister Jane " figurait sur l'album. Une nouvelle version a donc été enregistrée, qui s'est ajoutée aux huit nouveaux titres. Parmi ces morceaux, cinq sont de Stéphan avec une sonorité très " Supertramp ", tel que " Now I know ", " Last friend " ou " Everything's wrong ". Avec une majorité de slows, c'est un album à consonance plus commerciale que les précédents. Il y a quand même quelques titres qui sont dans la lignée du rock progressif (" Rainy nights in Saïgon ", " Sun "). " Sun " est sorti dans la plus grande confidentialité. Les disquaires se sont contentés de placer quelques exemplaires dans les bacs sans le mettre en évidence. Mais des fans se sont réveillés et quelques médias s'intéressent au groupe. Dans l'esprit collectif, Taï Phong évoque toujours quelque chose. Pour certains, c'est l'ancien groupe de Jean-Jacques Goldman. Pour les plus avertis, c'est une musique, un style… Toute la base est là, ne manque qu'un peu de promotion pour lancer le groupe. C'est ce à quoi se sont intéressés Khanh et Stéphan. L'idée était de refaire des concerts et de retrouver un public qui ferait vivre Taï Phong. Le problème est que, la maison de disque n'assurant pas la promotion, c'est le groupe lui-même qui doit faire les démarches.
Si l'album " Sun " a eu une sortie très discrète en France, il a bien décollé au Japon. Le pays du soleil levant ne les avaient pas oublié. Sans doute y avait-il là un public potentiel pour Taï Phong. A partir de novembre 2000, le groupe tente quelques apparitions en public : au carrousel du Louvres, Khanh, Hervé et un guitariste-chanteur nommé Eric font une prestation dans l'aire de restauration. Le 2 décembre, Taï Phong presque au complet (Angelo est absent) donne un concert au 287 Café d'Aubervilliers. Il ne s'agit là que des prémices d'une tournée qui est envisagée.Dans les autres projets, il y a un nouvel album car il reste beaucoup de chansons en attente par rapport à ce qui avait été proposé pour " Sun ".
Hi, merci d'accepter notre invitation, j'éspère que tu as appréciez notre univers!!!!!!! je te souhaite de bien continuer ta rte, amitié musicale Phil.
le 12 mars à 19h00 ns serons en enregistrement de l'émission "Buzzique" d'Arnaud Bon Public sur Radio Pluriel 91.5 entrée libre alors on vs y attend!!!!!!!!!!!! au double six 36 av J. Masset métro George de Loup!!!!!!!!! Nouveaux titres bientôt en écoute sur notre page et ailleurs!!!!! printemps 2009 sortie de notre premier lp!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! le 24 mars à 13h00 diffusion de l'émission!!!!!!!!!!
HEUREUX DE REPRENDRE LE CONTACT AVEC TAÏPHONG,MERCI A L'AMITIE DE L'ESPACE DU GRAND SAMOURAÏ... VIVE L'ANNEE DU BOEUF MUSICAL!!! Au plus grand bonheur de vous retrouver, à tout bientôt!!! Jacques
voici une nouvelle version de mon morceau le plus dramatique "Find You", concoctée avec mon groupe "Looming". Plus fort, plus puissant! Prends cinq minutes pour l'écouter, et dis-moi ce que tu en penses ;-)
Je vous souhaite à tous un très joyeux noel ! Aux musiciens et chanteuses de Tai Phong ainsi qu'à tous les proches de près ou de loin qui font que nous irons jusqu'à St Petersbourgh en passant par Sébastopol, le Costa Rica , le LAOS etc . . .A bientot ! Khanh
Hello Michel, il faut dire que Tai Phong a de la chance d'avoir des amis comme Jean-Fred et toi . A vous deux réunis , je vous considère comme nos "Warriors ";( paroles dans The Gulf of Knowledge ) absolument redoutables !Je vous salut bien bas . Khanh
Salut Khanh Bravo pour cette nouvelle version de Sister Jane que je ne connaissais pas, plus intimiste et qui flirte quelques fois avec des harmonies et la couleur d’un autre groupe mythique que j’adore 10 CC. Vivement les prochains concerts. Bonne chance pour la tournée et pour la suite. Merci Jean Fred pour ce Myspace fan club qui manquait vraiment. @+ Musicalement Michel
Nouvel album « JE COUCHE AVEC MOI » (XIII Bis/Sony-BMG), avec les collaborations entre autres de Pierre PALMADE, de Benoît COUSIN et Cédric LE COZ de FURIOUS ZOO, de Michael JONES. L'album est agrémenté en édition limitée d'un deuxième CD contenant 8 titres live (montage de 7 extraits de chansons + 2 titres bonus live sur ma page). En concert SAMEDI 24 JANVIER 2009 au NOUVEAU CASINO à PARIS (billets disponibles dans les points de vente habituels). www. myspace. com/renaudhantson www. hantson. com CHEZ VOTRE DISQUAIRE ET SUR :
Hello ! Ecoutez mon nouvel album « JE COUCHE AVEC MOI » (XIII Bis/Sony-BMG), avec les collaborations entre autres de Pierre PALMADE, de Benoît COUSIN et Cédric LE COZ de FURIOUS ZOO, de Michael JONES. L'album est agrémenté en édition limitée d'un deuxième CD contenant 8 titres live (montage de 7 extraits de chansons + 2 titres bonus live sur ma page). En concert SAMEDI 24 JANVIER 2009 au NOUVEAU CASINO à PARIS (billets disponibles dans les points de vente habituels). www. myspace. com/renaudhantson www. hantson. com CHEZ VOTRE DISQUAIRE ET SUR :