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Teresa Matas's Interests
General
IN FLUX: Visiting Artists,LONDON /MAYO del 2008/
Teresa Matas invites spectator participation in her installation “Dejar
Huella,” but not the sort of spectator participation that “completes” the
work, that provides fulfilment of the artist’s creative process in the
spectator’s experiential and perceptual reception of it, that endows the work
with necessary collaborative closure. No, in “Dejar Huella”, as in religious
ritual, participation in “Dejar Huella” is oriented toward the spectator her or
himself, toward inducing a transformative introspection, a mirror-like
catharsis, a change. Matas provides the empty vessels on the floor; we
provide the full vessels of ourselves. Hence the deceptively simple means of
“Dejar Huella,” means that are as suggestive as they are solid, as poetic as
they are real: an accumulation of empty round clay pots, almost but not
quite identical, placed in a long row that seems to suggest a widening path
leading from this to some other place, an interstitial bridge from art to life.
These pots are accompanied by a phrase in Catalan that is quite difficult to
translate but that might be rendered as “Cast away fear from your
life/Overflowing together, we purge terror.” Evidently this purgative effect
of art-work on art-spectator lies within the murky religious origins of all art;
arguably it is still there, somewhere beneath the surface, awaiting
activation regardless of whether activation occurs, regardless of whether we
are aware of it. But in “Dejar Huella” this catharsis is not produced
vicariously, it does not take place at a distance, it is not even
metaphorically sacrificial: in other words, it is not theatre. The catharsis at
play here lies closer to that of prayer and perhaps confession, ‘talking cure’
processes that involve verbal exteriorization as a means toward
introspection, introspection as a means toward verbal exteriorization, and
both as a means toward spiritual cleansing liberation. Words without
thoughts never to heaven go; thoughts without words suffer a similar sort
of dangerous stagnation, a condition ripe for festering spiritual rot and
putrefaction. And from there it is but a short step to the fear and terror to
which Matas so jarringly dares brings to fore in her instructional ‘writing on
the wall.’ As in all instructions, action is being called for, action that springs
from but goes beyond the language immediately at hand. This dualism
between words and action is not unrelated to the dualism between faith and
works of Catholic doctrine, where faith without works is dead and works
make faith perfect. Acts and words share a similar bond. George Stolz
ISABEL: Is performance an essential part of your freedom of expression? In Vessar-se (2000), Vanus (2001) and Carrer de la Pau (2001), your body comes into contact with objects that require remarkable physical efforts. Is that connected in any way to flagellation or self-punishment?
TERESA: I confess to be a body in constant action! Isabel, I am an eternal performer with or without an audience and I only begin to understand the reasons for my performances from a distance, once the emotion of the moment has waned. I may give off an erroneous image of mortification when I depict extreme female actions, but that is merely an attempt to reflect efforts, my efforts and those of many other women, in the natural eagerness to fulfil the role of sharing lives while managing to satisfy their inner lives as best they can. As for not having the vocation of martyr, I should clarify: I always want the best for myself, because I am sure that by perfuming my body with the most beautiful flowers in the garden, I will be sharing something good with my fellow humans.
Isabel Cadevall // Teresa Matas
Music
Apuesto por la buena música!!!!
Movies
La película Os recomiendo "EL MAQUINISTA DE LA GENERAL"de BUSTER KEATON
Television
El programa "ÍTACA" presentado por Bel Bestard en la TV de Mallorca os enganchará.
Books
LO CURIOSO ES QUE EN NINGÚN MOMENTO PIERDO EL CONTROL DE MÍ MISMA. TAL VEZ SE TRATE DE UN PROCESO DE PETRIFICACIÓN, TAL VES NO . NO SÉ // HANNAH HARENDT
Heroes
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“We can relate Matas to her generation of Spanish artists and to the generation of international artists which immediately preceded her. In Spain she can loosely be related to sculptors artists such as Eva Lootz and Susana Solana, both of whom approached art in terms of subjectivity and a highly personal dimension informed by an awareness of natural forces and the fragility of the female body. Arguably, however, her work, precisely because of its performative dimension, has stronger roots in the practice of American women such as Nancy Holt, Eva Hesse or Ana Mendieta. Apart from her engagement with the landscape, in works such as Earth Tunnels, 1973-1976, Holt was preoccupied more with the question of time, as she explained, 'Time is not just a mental concept... The rocks in the distance are ageless. They have been deposited in layers over hundreds of thousands of years. Time takes on a physical presence'. For Matas, art is not a question of abstract concepts, but a sense of real time reflecting that of lived experience. It is in time that performance converges with the sense of ethos already mentioned. The sculptor Eva Hesse cogently argued such a position, writing in the last year of her life, 1970,I am interested in solving an unknown factor of art and an unknown factor of life. For me it's a total image that has to do with me and life. It can't be divorced as an idea or composition or form. I don't believe art can be based on that. In fact my idea now is to counteract everything I've ever learned or been taught about those things- to find something that is inevitable that is my life, my feelings, my thoughts.And it is a similar stance Tersa Matas adopts when she asks, Why do I prepare myself for death, I, who loves life so much.//By William Jeffett
Demonios se incorporaron al jardín
HER NIGHTLY PRAYERS//Cut your prick and sahave your joints/Kiss me here /Where danger points/The stranger that smiles through this face/Knows that for her/Love has no place/But carry on/Please, playing the game/Cos numb is harder to bear than pain/And when at night you wake to hear the rain…/Her spirit will be whispering your name//
EVA SHAKOURI
About me:
Una vez me preguntaron que cómo había logrado llegar hasta donde estoy :si gracias al destino o a la suerte. Ninguna de las dos cosas. Lo que he conseguido es fruto de haber trabajado muy duro//
Zaha Hadid
TERESA MATAS//
Artista visual
Nace en Tortosa (Tarragona)
Vive y trabaja en Mallorca
Ha participado en las ferias: Expo’92, SEVILLA
Arco 92, 93,95, 96, 99, y 03. MADRID
ArtFranfurt 94. ALEMANIA
Feria de las Tentaciones 2000. MADRID
Bienal de la Habana. 2000. CUBA
ArtSantander 2002. SANTANDER
Art. MIAMI 2002 y 2004 ,2005 ,2006 y 2007. MIAMI
Bienal d’Art 2002. TARRAGONA
XI Estampa/Edición. 2003. MADRID
Feria Artíssima, 2003. TURÍN
Feria ArtAmericas 2004. MIAMI
Primer Festival de miniMetrajes 2006. BARCELONA
Festival Internacional Scultura Grande 2006. PRAGA
FIA 2006 Feria iberoamericana de arte. CARACAS
ArtBO Feria Internacional de arte 2006 BOGOTÁ
Recibe el 1 de Marzo del 2005 el PREMIO RAMON LLULL otorgado por el Gobierno de las islas Baleares por:“su capacidad de conjugar el arte con la lucha social”.
Ha expuesto en galerías de: Valencia, Vigo, Pamplona, Menorca, Madrid, Santander, Barcelona, Cuba, Londres,Asunción de Paraguay y Mallorca y en los Museos: Museo d’art de Girona, Kunnstmuseum de Bonn y Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.
En marzo de 2007 presenta una exposición retrospectiva Abriendo- Cerrando, Cerrando- Abriendo 1991-2006 en el Casal Solleric de Palma de Mallorca. Comisaria: Isabel Cadevall
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ELLA DEJÓ SU REFLEJO EN MI VASIJA
IN FLUX
“La única frontera real con la que linda la obra de TERESA MATAS es el propio Mediterráneo balear por el que transita. Un mar nuestro largamente agitado por las migraciones, las guerras, las divisiones, el comercio y las desigualdades, frontera sur de la Unión Europea, donde concibe su poética de cada día. Este Mediterráneo que fuera cuna otrora de tantos sueños y utopías, parece ahora destino ineludible de la nave Argos en la que vamos todos. Este mar que conduce al Hades las almas de los muertos, acaso es el mismo mar vivo aun abocado a las mortificaciones que nos ha contado la historia. Me refiero a ese Mediterráneo del que forma parte inexcusable, esencialísima, todo el norte árabe africano, desde Marruecos a Egipto, pasando por Argelia, Túnez y Libia y en Oriente Próximo, Líbano, Siria y Turquía, países vecinos de cuya cultura en la sombra esta impregnado también el fondo de la obra entera de TERESA MATAS, una cultura que se ha querido obviar desde Europa, omitir, soslayar, ignorar, expulsar, arrojar de nuestras vidas y orillas europeas, como si fuera todavía posible arrancar de nosotros el pasado y la sangre y la memoria, además del hambre, el bienestar, la salud y el SIDA. Así la obra de TERESA MATAS se envuelve y resuelve sus enigmas y elipsis en aires tanto de lunas crecientes reprimidas, escondidas, expulsadas, como cruces del sur, que también han sido de calvario y martirio, como ha sido tradicional en el Mare Nostrum, aires que hemos de sortear a la hora de situar estas obras que conjugan, con la serenidad y el recogimiento de las telas, el grito de su condición femenina excluida, sometida, ignorada frente al mar, como lamentablemente ocurre, y a veces olvidamos, en ambas orillas, al menos en lo que respecta al mundo que refleja la propia mujer y sus circunstancias familiares,
culturales, sociales, económicas, políticas y hasta religiosas”.
Fragmento del texto:“Confidencias Mediterráneas” escrito por ANTONIO ZAYA (presentando la obra de TERESA MATAS)con motivo de la exposición “DAS MALLORCA ATELIER” 2003, en el KUSTMUSEUM BONN//
Mi querido amigo Antonio Zaya murió el 14 de septiembre del2007, descanse en paz…
Un dels personatges més inquiets de la nostra escena independent nacional, Refree, alter ego de Raül Fernandez, presentarà a Biniatró el seu quart disc, “Els invertebrats” (Acuarela, 2008). En aquest concert estarà acompanyat pels músics de jazz que en aquest últim treball han arropat les seves fràgils melodies pop.
Te invito a leer una entrevista en lepezmaureira. blogspot. com/ y a escuchar el nuevo tema que subí, "Cada quien es cada cual". Sería bueno saber que percibes...
Asi es teresa que grato me es leer eso por que ahí es donde esta el punto de todo creo yo, solo una cosa importa y es lo que hace que reinventemos el universo, que veamos el mundo como nuestro sueño personal mas intimo, solo escuchando nuestro corazón, dejando que nos lleve y que nos de vida dentro de este mundo que pintamos y que solo algunos llegan a mostrar a los demas!
Voy a contarte como me siento al ver el arte que me muestras y que pasa por mis ojos, me siento extraño parece un sueño que de pronto se convierte en una realidad diaria, un miedo de ver un dia gris un dia frio, despertar y no poder renacer seguir ahí y gozar con esa sensacion, en fin teresa hay sensaciones y emociones que como tu me muestran otros artistas y que trato de entender pero en fin solo en lo mas profundo de su mente y alma saben lo que quieren decir solo tu como muchos otros un saludo!
paso a preguntar como estás. hace días que tengo ganas de tener noticias tuyas.
por acá, la vida está siendo cada día mas bella...i can feel it! estoy sumergida en el disfrute, el aprendizaje, el arte y el amor con el prójimo. te envío la información de una obra que vamos a presentar en el marco del día internacional de la mujer.
espero todo esté en su cauce...
amor amor
celena.
este 7, 8 y 9 de marzo, mujeres de montevideo, portland, turín y mexico df estaremos llevando a nuestras comunidades, mujeres de arena, testimonios de mujeres en ciudad juárez.
mujeres de arena
teatro documental con textos de antonio cerezo contreras, denise dresser, malú garcía andrade, maría hope, eugenia muñoz, marisela ortíz y juan ríos cantú.
dramaturgia: humberto robles.
obra dedicada a la memoria de pavel gonzález.
viernes 7 de marzo 18 hrs.
AUTE
agraciada 2463
entrada gratuita
elenco
celena garcía // cynthia patiño // andrea obregón // ximena rebella // marcelo ricci
Gracias Teresa! Un placer (y una grata sorpresa!) conocerte. Si, el espacio era algo pequeño...He recibido muchos mails de felicitación, así que no tardaré en volver con refuerzos... ;-)
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