Bio
Antillectual is a punkrock trio from Nijmegen, the Netherlands. Antillectual is one of the hardest working punkrock bands in Europe. Since 2005 the band released 2 full-lengths and 2 EP’s all over the world, did 3 USA tours and countless Euro tours. Antillectual will record a new full length this winter.
Biography
Antillectual releases its debut full length “Silencing Civilization” in 2005 The debut album gets a lot of critical acclaim and gives Antillectual the opportunity to tour Europe and the USA. In 2008 the band releases “Testimony” in Europe, the USA and Japan followed by non-stop touring in Europe and the USA.
Description
Antillectual’s music is melodic yet energetic. Influences vary from punk to metal to hardcore to emo. The band has a raw and diverse sound. The critical lyrics range from political to personal. Antillectual combines a Do-It-Yourself attitude with a professional approach. The band supports the vegetarian/vegan lifestyle, as well as organic, fair-trade and other sustainable products.
Live
Antillectual plays energetic live shows that inspire a lot of people. In total the band played over 500 shows spread out over 3 USA-tours and dozens of Euro-tours. Besides touring the USA Antillectual toured almost every European country.
Something like Faraquet with a power-pop feeling, a little more "rock" than "math", melodies in the first place, intricate rythms in the back. Since 2005, we self-released our first EP, a split with our mates from HELIPORT, played many shows and toured twice in UK. We'll be supporting our new LP called "Master of Puppets" on this little tour with the excellent CURASAN!
Petra (Experimental, Astigarraga)
Acusados de brujería tanto en la Vasconia continental como en la peninsular, pasan buena parte de su existencia huyendo de las autoridades francesas y españolas desde comienzos del siglo XXI.
Nacieron como colectivo en la localidad de Donostia en 2007, aunque proceden de diferentes montañas de la provincia. En 2008 fueron mandados detener por el magistrado Pierre de Lancre en la tristemente famosa razia del inquisidor francés que mandó a la hoguera a más de 700 mujeres y niños, e incluso sacerdotes, entre los meses de Mayo y Noviembre de aquel fatídico año. Juzgados en Hendaya (por Tristán de Urtubia y Alzate) y en el parlamento de Burdeos (por su presidente, el barón d'Espagnac), fueron torturados, quedando con secuelas físicas para el resto de sus días, y estuvieron presos en Daques. Puestos en libertad por falta de pruebas, como otras muchas mujeres en su misma situación, los Petra cruzaron el río Bidasoa y se refugiaron en Astigarraga.
Denunciados por unos niños supuestamente embrujados por organizar aquelarres en el monte Jaizquibel junto a otras mujeres y acusados por la rumorología popular de provocar con sus maleficios el hundimiento de varios navíos en el puerto de Pasajes y de ahuyentar la pesca, la sospecha de brujería nuevamente recayó sobre ellos el 6 de Mayo de 2009. Al contrario que otras presuntas brujas vasco-francesas (Mayora de Illarra, María de Echegaray, María de Oyarguren, María de Garro, Catalina de Bereasarra, etc.), los Petra rechazaron estoicamente desde un principio todas las acusaciones, a pesar de padecer, al igual que sus compañeras, todo tipo de presiones y vejaciones. Los jueces de Astigarraga dejaron el caso en manos del Tribunal del Santo Oficio de Logroño el 13 de Junio de 2009. Absueltos junto a las demás acusadas del cargo de hechicería por el tribunal eclesiástico (presidido por el inquisidor Alonso de Salazar Frías), las autoridades de Astigarraga no acataron la resolución y fueron nuevamente juzgados por brujería junto a otras seis mujeres, con la firme resolución de acabar con sus vidas en la hoguera el día 27 de Septiembre del 2009 (coincidiendo irónicamente con la onomástica de uno de ellos). Su historia es la de unos hombres valientes y decididos que defiendieron su lengua y sus orígenes, "la tierra donde se habla euskera".
Insistimos: Joan Colomo es un crack. No contento con haber inyectado una revitalizante dosis de frescura a The Unfinished Sympathy, ni con capitanear La Célula Durmiente, el grupo más librepensante y libretocante del estado, además de seguir ensayando con los clásicos e influentes Zeidun, Colomo se ha sacado de la manga un disco en solitario que representa una de las sorpresas más interesantes y refrescantes de la temporada. Con su conocida bicefalia cultural, entre sus raíces navarras y su arraigamiento a los cerros del Montnegre, Colomo da unas revolucionarias vueltas de tuerca a la canción castellana y a la canción catalana; con una lírica inédita en él hasta la fecha, se nos descubre como un maestro de la canción de protesta, con el nihilismo político como cabecera y el amor por la relaciones humanas como alternativa a la mundana suciedad, Colomo confronta una agresividad brutal de contenidos con una conmovedora candidez formal. El eclecticismo musical que siempre lo ha caracterizado también está aquí presente, aunque alejado de los cánones del rock para profundizar en instrumentos acústicos, arreglos orquestrales, a veces circense-cabareteros y siempre combinados con un buen gusto y una musicalidad propias de un maestro de las melodías, las armonías y los arreglos. Aliado con su compañero en The Unfinshed Sympathy, Iban Puigfel, ejerciendo el rol de productor en sus estudios Nautilus de Arenys de Mar, y arropado por viejos amigos como Narcís Prats (batería de La Célula Durmiente), Xavi García (bajista de Zeidun y batería de Els Surfin' Sirles), así como Inés Mtz. de Albornoz (pareja musical en la Célula y en la vida real), Dani Navarrera (Luna Roja, Panorámica) y Marçal Calvet (Orquestra de Sant Celoni, Mumusic Circus), Joan Colomo ha encontrado un nuevo vehículo de expresión, probablemente el más personal e íntimo de los muchos que ha pilotado en su prolífica carrera musical, situándose sin duda como uno de los cantautores más auténticos, brillantes e innovadores de nuestro panorama musical.
Joseba Irazoki "euria ari du" por Moonpalace Records:
Por fin puedo anunciar que el nuevo disco de Joseba Irazoki está listo. Desde que hacía tiempo empecé a escuchar lo que eran los bocetos de estas canciones no podía parar de pensar en el día que "euria ari du" viese la luz, un disco completo de Joseba que es un paso adelante abrumador y que debería estar llamado a que de una vez por todas se reconociese su grandísimo talento.
No sé si es porque estos últimos días he estado dándole bastante a los primeros discos de Cohen, Smog, etc pero escuchar los temas de este nuevo disco de Joseba me traen inmediatamente los nombres de Callahan, Laboa o Cohen a la cabeza, quizás también influido porque una de las últimas veces que nos hemos visto fue emocionados tras el concierto de Cohen en el BEC. Con esto no quiero poner a Joseba a la altura de ninguno de ellos, simplemente me vienen a la cabeza como una forma similar de entender la interpretación de unas canciones que no necesitan más que una letra certera y unas notas de guitarra que la lleven de la mano.
De las muchas facetas de Joseba, la que tengo el placer de poder seguir editando es además la que más me gusta, la que encima hace que pueda presumir de tener como amigo a uno de mis artistas favoritos. Canciones que recurren al folk tanto de raices cercanas como del otro lado del charco como medio de expresión y que pese a ser "solamente" una parte de todo lo que le pasa por la cabeza y las manos cuando coge una guitarra, poco a poco va tomando solidez como carrera independientemente del resto de su producción.
Si tomamos como punto de partida aquel "Irri eta solas" autoeditado, continuamos con los cinco maravillosos temas aportados al split "folk me, laztana" y enlazamos con los que nos ofrezca "euria ari du", nos encontramos con una colección de canciones sin fisuras y que conjugan perfectamente influencias pretéritas y presentes, de Laboa a Six Organs of Admittance por citar dos nombres que sé a ciencia cierta que a Joseba le gustan.
AQUELLO QUE UNA VEZ FUE. Trust Nothing vimos la luz a lo largo de 2005 cuando varios amigos procedentes de otras bandas decidimos unir nuestras energías para tocar crust empapado del sentimiento hardcore de las grandes bandas de los 80 y 90. Tras algunos cambios de formación y 3 años de conciertos por la mitad norte Trust Nothing conseguimos finalmente un estilo claramente definido. Autoeditamos la edición de su primer EP "Orphans of God" en la primavera de 2009. LAS CONVULSIONES DEL PRESENTE: Creciendo y buscando expansión y sentido a nuestro sonido después del bagaje y la experiencia de una gira por Reino Unido nos encontramos componiendo nuevos temas para afianzarnos definitivamente. Gracias a todos los que de alguna manera habeis formado parte u os habeis involucrado en el crecimiento y desarrollo de la banda, colectivos, amigos bandas...... LA CONSTANTE INCERTIDUMBRE Y ESPERANZA DEL FUTURO: nuevas espectativas, ganas de conocer sitios nuevos gente involucrada dentro del hardcore, no son topicos, es simplemente lo que nos impulso a crear una banda hace ya algo mas de 4 años, conscientes de que siempre es el mejor momento para hacer todo lo que nos propongamos, miramos al futuro con la misma ilusion y pasion que un niño cuando ve el mar por primera vez, nuestra musica, letras, los conceptos y las ideas que defendemos, el viaje no ha echo mas que empezar. DIY.
El grupo Mantisa surgió en 2004 en Zarautz (Gipuzkoa), viniendo de la escena hardcore de Euskal Herria el cuarteto ha tocado ya por todo el estado.
Iosu Gonzalez (voz y guitarra), Ganix Illarramendi (guitarra y voz), Igor (bajo) y Raul Leon (batería) formaron el grupo hasta 2007. En todo ese tiempo grabaron una maqueta con seis canciones la cual nunca vio la luz. En 2007 Igor deja el grupo incorporándose Iñigo Azkue (bajo) al grupo. Gracias a la maqueta de seis canciones consiguen llegar a la semifinal del concurso "Piratenlehiketa" de Donostia. Ese mismo año Raul abandonara el grupo y incorporándose Iñaki Castro (batería) en su lugar.
Hoy en día están grabando el que será su primer disco de mano del que es cantante y guitarra del grupo Iosu Gonzalez.
Sin posibilidad de retractarnos de estas palabras podríamos decir que Brant Bjork representa un nuevo icono para el rock y la psicodélica sólo comparable a la que en los años setenta emanara desde su guitarra y voz un grandes progenitores musicales como son Jimi Hendrix o Carlos Santana. Al haber sido parte de grandes exponentes del llamado Stoner Rock como lo fueron Kyuss y Fu Manchu como batería, el haber editado discos en solitario, como haber fundado su propio sello llamado Duna Records, así como producir a otros artistas. Su relación con Nick Oliveri, John García y Josh Homme de Queens Of The Stone Age (imposible dejar de mencionar este nombre que atrae a muchos la atención hacia este autor) en el Rancho de la Luna en Palm Desert, no pudo haber dado mejor resultado aunque el tiempo daría fin al ciclo con los grandes alumnos adelantados de Black Sabbath, Kyuss (banda que con "Blues From The Red Sun" firmó lo que sería el gran disco de culto de los de California) tras haber editado 4 discos en los escasos 5 años de recorrido lo que le da mucha más valía al estatus de leyenda que la banda ha recogido con el tiempo.
La inquietud de Brant en solitario estando aún en activo con Fu Manchu se tradujo en el excelente debut de nombre "Jalamanta", eje del respeto unánime de crítica y público al recoger lo mejor del rock difuso del desierto más ciertas pinceladas de jazz, con una voz practicamente puntual que hizo que se le tomara muy en serio en sus primeros pasos como compositor (aunque ya en sus anteriores bandas habría formado parte importante de la realización como batería), multinstrumentista y cantante.
Sin desmerecer su trabajo posterior con la vuelta a su instrumento original que realizó con Nick Oliveri en Mondo Generator en dos de sus discos (así como el gran disco paralelo Che con Alfredo Hernandez), Brant Bjork recogió de su personal siembra de rock y psicodélia grandes álbums desde distintos formatos (con The Bros y The Operators anteriormente), asi como diversos cambios de formación hasta llegar a la banda actual mayormente de orígen italiano tras su mudanza temporal a Europa. Es así como desde el ya nombrado "Jalamanta", resaltaríamos "Local Angel", de preludío de su obra cumbre "Saved By Magic" (con el posterior acústico y con menor relevancia "Tres Días") en total reminiscencia de la naturaleza Hendrixiana que tanto debe este apuesto mestizo mexicano-americano dentro de esa estética enfundada en el arte chicano con esas grandes virtudes al instrumento que te transporta inmediatamente a una fogata y presenciar una jammin'band en pleno desierto. Imposible dejar de mencionar "Somera Sol" (ese gran single que fué "Love is Revolution") asi como el posterior editado, aunque anteriormente ya grabado, "Punk Rock Guilt" con una autobiografía de rockerman mejor que lo que uno pueda estar relatando en este momento titulada "Born To Rock".
En el Centro Cultural Altza de Donostia el próximo viernes 9 de abril estará impartiendo su rock difuso, esquivo, a la vez de revolucionario no apto para mentes cerradas o cuadriculadas. Es momento para un personal tributo a diosa marihuana como auténtica partícipe de una danza de lobos representada en el escenario sin olvidar que Brant ya tendrá una nueva realización (nada menos que el número 9 de su discografía) para presentar esta nueva gira, precedida de una fama de fiestas incendiarias como la del año pasado en Bilbao y Arrasate, llenas de actitud y hermandad desde el mismísimo corazón del soul rock.
Más bandas para entender el sonido de Brant Bjork aparte de Hendrix y Santana: Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Chicano, Azteca...;contemporáneos como The Mars Volta, Fu Manchu, Them Crooked Vultures, Yawning Man, Earthless, Nebula, Natas así como nuestros Soulbreaker Company o Positiva.
El nuevo trio instrumental en boca de muchos es Russian Circles (Chicago, IL; EEUU). Los motivos son muchos, más allá de captar cierta atención por compartir el bajista Brian Cook con los recientemente relegados al hiato indefinido These Arms Are Snakes asi como los ya extintos e influyentes Botch, es la capacidad que han tenido de revisionar lo que en culto a las atmósfera nos han mostrado en nuestra complacencia Mogwai, Isis y los también jovenes Pelican en diversas asociaciones al post-rock/metal. En el 2009 de vuelta a Seattle para grabar con el productor Matt Bayles (de Minus the Bear), el virtuosismo y los pasajes instrumentales de Russian Circles han sido decorados árduamente para esta nueva placa titulada "Geneva" (3er álbum precedido por el celebrado "Station" de estética muy futurista fuera del barroquismo de sus coetáneos), los de Illinois han demostrado en su relación aplicada al estilo Post- en esos asoaciados pasajes de súbida-bajada una madurez y esquisitez en los detalles digna de la naturaleza de un artesano órfebre, siendo alumnos aventajados en la habilidad de hacer grandes tormentas oscilantes capaces de hundir cualquier navío completamente desde el minimalismo de un pequeño comienzo en un día complemente soleado.
Así es como piezas como "When the Mountain Comes to Muhammad" completamente deudoras de la definición antes mencionada desde la catársis que pueda venir a nosotros al ver una montaña desplazarse, aunque son por un lado la que da nombre "Geneva" y "Malko" las que causan más impresión en las escuchas gracias a la relación del bajo sucio y distorsionado de Brian Cook con la guitarra Mike Sullivan asi como la firmenza y robustez de Dave Turncrantz en la batería. Apoyados por arreglos de cuerda que decoran el lienzo con unos colores antes nunca visto en el lienzo que esta vez nos representan.
Una algarabía armonizada, una batalla sonora tribal de contrastes que simpatizan en nuestros oídos gracias a todas esas bandas, algunas ya mencionadas, que nos han podido educar en el sonido tan difuso como indómito delimitados injustamente en el prefijo Post (Neurosis, Tortoise, Fugazi, Mono, Red Sparowes, Sigur Rós, Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky...) que nos ayudará a que lleguemos a presenciar en primera persona y por primera vez en la ya mítica autogestionada Sala Mogambo de Trintxerpe, un auténtico recital de gran magnitud. Esperamos esa asistencia obligada el próximo miércoles 17 de marzo.
Antillectual + Alaska Pipeline + Petra 10/02/10's Friend Space (Top 36)
Antillectual + Alaska Pipeline + Petra 10/02/10 has 923 friends.
Aupa! Acabamos de colgar un nuevo avance con la voz de nuestro nuevo vocalista! está sin mezclar, a lo rápido. Si os apetece, pasaros, pegaros una escucha y comentarnos que os parece! Saludos!
Muchas gracias por agregarnos!!! Un labor cojonuda la q haces tio. Esperamos q te guste lo q hacemos, y si necesitas alguna banda para algun bolo aki estamos. Un saludo desde la sierra madrileña!!! Txus & AS MY WORLD BURNS
