concerts Roam 47° 5’ 0.42" N 2° 23’ 45.78"

Le dimanche 21 février de 12h à 22h

Le Nadir - L’antre-peaux

26, rte de la Chapelle - Bourges

GRATUIT

Urs., Mathieu Hujy, Nicolas Thill, Térence Meunier, Jérôme Fino Vanessa Brunet, Yann Leguay, Fabrice Desrivot, Aymeric Larvido

invitent

Nicolas Bralet, Benjamin Cadon, Thomas Charmetant Myriam Pruvot, Arnaud Rivière, :take:, Computer Truck

Dans le cadre de l’exposition «Fréquences 1» au Transpalette, Urs. invite des musiciens pour des concerts exceptionnels retransmis en direct au Nadir (musique expérimentale, concrète, minimal laptop, noise...)

Pendant une dizaine d’heures, le dimanche après-midi, le public assistera à de nombreux concerts sans musiciens... Ou plutôt sans musiciens sur la scène du Nadir. Puisque pendant que le public écoutera la musique diffusée en direct, les musiciens joueront au même moment en «huis clos» dans différents lieux de Bourges, spécifiquement choisis pour leurs singularités acoustiques (bruits sourds ou secs, échos et réverbérations par exemple). D’autre part, des sons spécialement conçus pour l’occasion, traduiront les déplacements des musiciens et de leur matériel d’un lieu à un autre. Pas de temps morts, ni de silences dans ces espaces en mouvement, mais des sons imagés proposés au public entre chaque concert.

La musique naviguera d’un lieu à l’autre, établissant des dialogues uniquement sonores et des liens inédits entre le public et les musiciens, dans un échange direct et pourtant distant, collectif et personnel.

Urs. : http://www.myspace.com/urssonate

Fréquences 1

Avec Sébastien Lespinasse, Gerome Nox et Urs.

Commissaire d'exposition : Leonor Nuridsany

exposition ouverte du mardi au samedi/ 14h à 18h et sur rendez-vous

Fréquences : cycle d'expositions au Transpalette fondé sur l'absence d'images immédiates. Sur la présence d'images mentales dans un rapport physique et sensible à l'œuvre.

Fréquences 1

Exposera exclusivement le son, forme et vecteur privilégiés du poète Sébastien Lespinasse et des musiciens Gerome Nox et Urs.

Espace de création et de communication (ici exclusivement sonore), les emails et internet représentent les premiers temps de l'exposition.

Progressivement, les œuvres vont s'emparer des ondes radiophoniques manipulant le direct, le différé, la performance et l'enregistrement.

Le jour du vernissage, le concert d'Urs, et ceux interprétés en "huis clos" à Bourges le 21 février dans des lieux spécifiquement choisis pour leurs singularités acoustiques, vont jouer avec notre rapport à l'image et au temps. Les concerts auront lieu, en effet, au même moment dans la ville et au Nadir. Avec, d'un côté les musiciens sans public, de l'autre le public sans musiciens et la musique naviguant d'un lieu à l'autre.

L'enregistrement des performances sonores offrira d'autres conditions d'exposition encore, de l'œuvre en tant que telle et de l'œuvre rejouée, rediffusée. Différentes stations de radio diffuseront également les poèmes de Sébastien Lespinasse.

Gerome Nox, enfin, utilisera le Transpalette comme une caisse de résonance : un matériau, un volume dans lequel différentes couleurs sonores pourront entrer en collision.

Fréquences, une façon de réactiver constamment notre rapport à l'œuvre.

Concert de Urs.

Le dimanche 21 février 2010 de 12h à 22h au Nadir

Dans le cadre de l'exposition Fréquences 1 au Transpalette, Urs invite des musiciens pour des concerts exceptionnels au Nadir.

Pendant une dizaine d'heures, le dimanche après midi, le public assistera à de nombreux concerts sans musiciens... Ou plutôt sans musiciens sur la scène du Nadir. Puisque pendant que le public écoutera la musique diffusée en direct, les musiciens joueront au même moment en "huis clos" dans différents lieux de Bourges, spécifiquement choisis pour leurs singularités acoustiques (bruits sourds ou secs, échos et réverbérations par exemple). D'autre part, des sons spécialement conçus pour l'occasion, traduiront les déplacements des musiciens et de leur matériel d'un lieu à un autre. Pas de temps morts, ni de silences dans ces espaces en mouvement, mais des sons imagés proposés au public entre chaque concert.

La musique naviguera d'un lieu à l'autre, établissant des dialogues uniquement sonores et des liens inédits entre le public et les musiciens, dans un échange direct et pourtant distant, collectif et personnel.

L'adorable leurre

sur une invitation de Damien Sausset

exposition du 9 octobre au 12 décembre 2009

vernissage le vendredi 9 octobre à partir de 18h30

Evariste Richer appartient à une jeune génération d’artistes qui a su prendre toute la mesure des pratiques artistiques de leurs aînés. Et si cette génération a également repéré les impasses, c’est pour mieux définir le champ de leur activité. Chez Evariste Richer, il est ainsi possible de repérer une lecture distante de l’art américain des années 1970 et de l’art français des années 1990. Chez lui, l’œuvre comme objet de pensée ne vaut que si elle est rattachée au réel, c’est-à-dire en puisant sa raison d’être dans un ensemble d’artefacts produits par la nature ou l’homme. Tout l’art de cet artiste consiste donc à repérer dans notre monde certains événements qu’il réorganise, transforme, retourne. Ces légers déplacements prennent toute leur signification dans l’espace d’exposition où ils sont soudain mis en relation les uns avec les autres tout en s’interrogeant sur la nature même de leur mode de présentation. On l’aura compris, Evariste Richer refuse l’autorité de l’œuvre. Celle-ci n’est là que pour indiquer aux spectateurs quelques pistes, quelques ouvertures, quelques possibilités l’interprétations. Pour autant, chacune de ses interventions peut également se mesurer à l’aune de notre société de consommation. Il y a dans la pratique de cet artiste une dimension véritablement politique en ce sens qu’il ne cesse de pourfendre avec subtilité un ordre de vision qui nous est imposé avec de plus en plus de force. Ses œuvres jouent donc avec tous les langages, tous les lieux communs propres à la communication sociale tout en intégrant aussi des formes plus anciennes de présentation du savoir et de la connaissance. Pour ces raisons, certaines procédures que cet artiste met en place ne sont pas sans évoquer les manières dont les savoirs s’organisaient au XIXe siècle. Mais cette mise à distance ne se veut pas constat amer et ironique sur notre univers. Au contraire, les disjonctions qu’il fabrique tentent systématiquement d’éprouver les conditions d’un ré-enchantement de notre monde. Chacune de ses expositions - et celle au Transpalette ne fait pas exception à la règle – se construit donc à partir de l’idée que la déambulation du visiteur lui permet de recomposer un paysage mental, paysage qui fonctionne à la fois sur les souvenirs de chacun, sur sa relation distante avec la réalité, sur sa perception de l’espace... « L’adorable leurre » titre choisi pour cette exposition souligne le déplacement ici à l’œuvre. Avec la vision comme thème implicite, « L’adorable leurre » propose un parcours qui s’énonce comme une histoire mais dénuée de narration, une histoire sans début ni fin, sans opposition claire entre fiction et réalité. Ainsi « Casse Tête » (2009) se présente au rez-de-chaussée comme l’agrandissement d’un casse tête chinois. Mais au lieu de simplement monumentaliser l’objet, il fait ici deux mètres de côté, l’artiste lui fait subir un simple agrandissement anthropomorphique. L’étonnement devant ce cube qui soudain anime l’espace, le creuse et l’interroge se retrouve par la suite avec « Stella » (2009), pièce posée contre le mur et composée de perches, destinées au performance du saut à la perche, formant une étoile à cinq branches en équilibre précaire. Sur les murs environnants, une série de sérigraphies décompose en quadrichromie une photographie trouvée sur internet et représentant des grêlons hors normes. Cette série feuilletée devient une énigme visuelle, un rébus aussi étrange que les deux pièces qui la côtoient. Ici, le regard se fait interrogation. Chaque œuvre se fait « image », non pas en tant que document qui établit les actes et les événements qui font l’actualité du monde mais bien « image » comme sidération de la pensée. Plus loin au sol, 10 000 dés à jouer composent eux aussi une étrange représentation que le spectateur peine à identifier. Il lui faudra monter dans les étages, pour avec le recul, prendre toute la dimension de cette pièce. « La Foudre » (2009) structure l’exposition en transperçant le vide du puits central de cette architecture industrielle. « La Foudre » se présente sous la forme d’une canne d’aveugle spécialement produite pour l’occasion et mesurant pas moins de 13,50 mètres, comme pour mieux mettre à distance notre connaissance des choses. L’œuvre inverse le processus de reconnaissance. Les affiches publicitaires, «Equivalents » (2006), collées mais retournées, présentant ainsi un monochrome gris-bleu, constituent sans doute le fond de cette exposition, l’horizon sur lequel se greffent les autres œuvres. Ici, les codes visuels sont retournés, niés, indiquant que toute image est aussi de l’ordre de la peinture, c’est-à-dire l’actualisation sans cesse reconduite d’un rapport au monde. D’autres déplacements ont lieu. Une vidéo «Le coquillage» (2009) retraçant l’autopsie d’un perroquet du Gabon, une boule de bowling «Météore» (2008) placée en équilibre précaire complètent une exposition où l’ordinaire ouvre sur d’étranges associations à la fois poétiques et éminemment politiques. Damien Sausset