Zebra Kino

THERR LEHMANN

In den Nuller Jahren kann es kein Berlin mehr ohne Herrn Lehmann geben. Zumindest nicht in der Filmlandschaft. Kaum ein anderer Film porträtiert so liebevoll und unterhaltsam das Leben in Westberlin vor der Wende und bietet mit einzigartigen Charakteren ein Bild einer schräg-verschrobenen (Wahl-)Berliner Mentalität. Kreuzberg kurz vor dem Mauerfall ist der Schauplatz der Geschichte um den miesepetrigcholerischen und doch so liebenswerten Barkeeper Herr Lehmann. Zwischen Freunden und Stammkunden, schönen Köchinnen und dehydrierten Künstlern, Schwulenbars und Kultlokalen laviert sich der Fast-Dreißiger durch die Tücken des meist erst spät nachmittags beginnenden Alltags. Man hat sich auf der Insel Westberlin eingerichtet, Kreuzberg als Mittelpunkt der Welt wird ungern verlassen und die Kleinstadtatmosphäre durch das Jederkennt-Jeden-Phänomen und paranoid aufgeladenen Klatsch und Tratsch über Kristallweizen trinkende Fremde unentwegt geschürt. Ein Wiedersehen mit Herrn Lehmann lohnt sich besonders zum festlichen Anlass von 20 Jahren Mauerfall, denn eben dieses Ereignis wird im Film gleichermaßen als Schlusspunkt, Wendepunkt und Ort der Neuorientierung und Vergebung inszeniert. Die Charaktere der Buchvorlage ideal besetzt, egal ob mit Christian Ulmen in seiner ersten großen Rolle oder mit Altmeister Detlev Buck als schrulliger Gastwirt-Schrägstrich-Künstler; die Drehorte atmosphärisch-berlinerisch; die Dialoge absurd-abgründig bis tiefgründig. Und die Moral von der Geschicht? Scheiß der Hund drauf…

35 Rum - 35 rhums (OmU)

B5 Gläschen Rum trinkt Lion nur, wenn ihm ein ganz einzigartiger Augenblick passiert. Und das kann nur irgendein Ereignis mit seiner erwachsenen Tochter Joséphine sein. Seit dem Tod der aus Deutschland stammenden Mutter, leben die beiden zusammen in Paris in einem Betonwohnblock. Und sie sind zufrieden. Sie hoffen, lachen und brauchen einander zum Leben. Eine innige Vater-Tochter-Beziehung, die über Jahre gewachsen ist. Selbst den Kontakt zur Familie der Mutter in Deutschland brauchen sie nicht für ihre Kleinstfamilie. Aber Lionel weiß, dass er seine Joséphine nicht ewig halten kann. Sie soll frei sein. Frei sein zu gehen, wohin sie will. Die französische Regisseurin Claire Denis, zu Unrecht hierzulande immer noch relativ unbekannt, obwohl sie schon in den 1970ern als Assistentin von Wim Wenders in Deutschland arbeitete, und seitdem immer wieder gern zurückkehrt, ist als Regisseurin eine Taumelnde. Aber im besten Sinne. Sie bewegt sich nicht gradlinig durch ihre Stoffe, sondern schaut hierhin und dorthin, lässt sich ablenken, obwohl sie doch dabei ihr Ziel nicht aus den Augen verliert, und macht auf diese Weise wunderbare Entdeckungen. Wie in einem Kaleidoskop bekommen ihre Filme, je nachdem von welcher Seite man sie anschaut, ein immer wieder neues Gesicht. So ist 35 rhums einerseits eine Familiengeschichte, aber auch ein Film über Freundschaft und moderne Arbeitswelten, ein Film über heiße Musik und kalte Vorstädte, ein ungewöhnlicher Paris-Film und eine ganz universale Geschichte. Es geht um Franzosen, die schwarz sind, und um Einwanderer in Frankreich, und deshalb natürlich auch um Rassismus, aber auch um Liebe. Doch anstatt zu moralisieren, wählt Denis gleich die Politik: Es gibt Verweise auf den Kolonialismus und den antikolonialen Kampf auf Frantz Fanon und dessen Idee der Revolte. 35 rhums ist der warmherzigste, liebevollste, und mildeste Film dieser Regisseurin, die bisher immer wieder Grenzen ausgetestet und Extreme berührt hat, von Grenzgängern und Außenseitern erzählte.

DAS ZEBRA KINO IST 25 GEWORDEN!