Blacanova

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Algunas citas en medios de comunicación sobre Blacanova LP (2010, Foehn Records):

“Historias, sí, sobre gente incompleta, gente abollada, que apoyan en un adictivo sonido que bebe tanto del mejor shoegazing como de los Cure de 1980 a 1982…Gran grupo y gran álbum”. David Saavedra, Rockdelux, Septiembre 2010.

“Esta nueva formulación de Blacanova, es más sencilla y centrada, las canciones suenan contundentes y oscuras (algo a lo que ayudan las estupendas letras, explícitas e insólitas), prefieren la narrativa a los estribillos, atrapan al oyente en una telaraña de ecos y texturas, de imágenes extrañas, y ya no lo sueltan”. Vidal Romero, Go Mag, Julio 2010.

“Un debut homónimo en el que las telarañas de The Cure comparten mesa con el brío distorsionado del shoegazing y que va camino de convertirse en una de las más gratas sorpresas de la temporada…una decena de canciones de rock oscuro en las que músculo y sensibilidad andan a la par”. David Morán, Rockdelux, Noviembre 2010.

"Diez canciones que colocan a estos sevillanos ente las mejores propuestas que llevamos de 2010…Paisajes sonoros inquietantes con ojos puestos en el shoegaze, la más bella oscuridad y el cine que deforma lo cotidiano. ¿Raros? No, simplemente extraños desde la diferencia del buen gusto. Rojas Arquelladas, Mondo Sonoro, Octubre 2010.

“Tejedores de atmósferas densas que podrían invitar a la hipnosis si no fuera por el musculoso fluido sanguíneo que recorre a estos Cure o My Bloody Valentine de primera hora. (...) Hay vida después de Los Planetas”. Esteban Linés, La Vanguardia, Julio 2010.

“Blacanova intentan alejarse de la alargadísima sombra de My Bloody Valentine por la vía de la tristeza: como unos The Pains Of Being Pure At Heart que mandan a paseo el optimismo pop para hacer honor a su nombre y abrazar el dolor de corazón”. Raül De Tena, Playground, Julio 2010.

“Lento, delicado, denso e intimista podrían ser algunos de los adjetivos a utilizar para describir un álbum de debut que publican con Foehn Records…Blacanova están listos para ser reconocidos como uno de los mejores grupos nacionales del momento”. Natxo Sobrado, Hipersónica, Julio 2010.

“Este debut confirma las previsiones y constata la sospecha: aquí hay banda, gran banda, imponente en su concepción casi arquitectónica de la construcción sonora, en la que las capas de guitarras y los patrones rítmicos se superponen y entrelazan como nubes en una amenazante tormenta de verano”. Blas Fernández, La Ventana Pop, Julio 2010.

“En su homónimo debut por fin explotan todas esas virtudes que nos enseñaron brevemente en sus EPs: crudeza literaria, densidad atmosférica y manipulaciones sonoras propias del mejor shoegaze…Ya lo dijimos en su día: el debut de Blacanova iba a ser uno de los discos referenciales de este año. Y no nos equivocamos”. Roi Canda, ilike Magazine, Junio 2010.

“Tras tres lanzamientos en formato corto, este homónimo “Blacanova” versa las muchas virtudes del sexteto sevillano. Lo suyo es una reivindicación de la herencia gótica, entendiendo esta en el buen sentido, y de todas las expresiones musicales donde el ruido y los efectos de guitarras han servido de licencia poética…Un debut magnífico”. Pablo Vinuesa, Clone Magazine, Septiembre 2010.

“Llegó la hora de reivindicar el salto de calidad del sexteto sevillano Blacanova que, gracias a su homónimo trabajo de debut, han sido capaces de seducir con notorios argumentos a todo aquel que osa adentrarse en ese fantástico universo de carga emocional”. Armando Marín, IndyRock, Septiembre 2010.

“Este no es el primer disco de una nueva banda aficionada al pop etéreo de guitarras solapadas con alguna de las mejores letras que me he encontrado en la música nacional en años, sino la obra poética que yo quería ver escrita en mi Olivetti heredada y que al final me la he encontrado en un cd”. Manolo Domínguez, La Página de la Nadadora, Mayo 2010.

Otras citas::

“La prueba de que se puede escribir poniendo punto final a la escuela de Los Planetas y al peso del post-rock. Están destinados a que se hable mucho de ellos”. Ramón Ayala, Rockdelux, Octubre 2008.

“Madre EP (…) un discurso con personalidad propia en el que sobresalen dos elementos: por un lado, unas letras atípicas e intensas, que hablan de personajes deformes e inadaptados, pero desde un punto de vista entrañable, casi romántico, y por otro el estupendo trabajo de guitarras, cuyo punto álgido se encuentra en el emocionante crescendo que cierra “Demonio Azul". Vidal Romero, Go Mag, Junio 2009.

“Un reguero de canciones que concitan cada vez mayor atención crítica –estupendas reseñas en la mayoría de revistas, webs y blogs especializados– y amplían su radio de acción gracias al boca a boca”. Blas Fernández, Diario de Sevilla, Abril 2009.

“Madre EP (…) Buenas canciones, reflejo de lo que un día hicieron grupos como My Bloody Valentine, The Cure, o Sisters of Mercy, cargadas de letras que ellos definen como cotidianas, pero que al igual que sus melodías, rozan más el pesimismo, la oscuridad, y las dudas, en esta ocasión muy bien planteadas”. David Claud, Muzikalia, Agosto 2009.