S’appuyant sur les bases universelles, fondamentales de la danse, le Modern’street s’adresse aux danseurs de tous les horizons. Ainsi, les danseurs de hip-hop motivés pourront y trouver une bonne structuration derrière leur gestuelle connue tandis que les danseurs de moderne, contemporain, classique, jazz, salsa ou danse africaine (etc…) retrouveront également leurs marques tout en s’autorisant à aller vers un univers plus rebondi, une approche du geste plus relâchée que l’on retrouvera dans l’univers de la danse de rue.

En d’autres termes, le Modern’street donne la possibilité aux danseurs d’être polyvalents, de sillonner et d’expérimenter plusieurs univers à la fois.

Enrichie par la pratique de l’enseignement de la danse auprès des enfants, des adultes mais aussi auprès de publics plus spécifiques comme les jeunes autistes et trisomiques, la pédagogie développée par Cathia Conrath est fondée sur la notion de « l’autonomie », une certaine façon d’aller vers une meilleure perception de soi…

Cette recherche chorégraphique se base avant tout sur « cette notion ».

D’une part, c’est s’autoriser à ressentir le passage d’une énergie à une autre, mais aussi vivre la danse d’un être à un autre, à l’écoute de soi et à l’écoute des autres, de soi-même au groupe.
Une réelle occasion d’oeuvrer sur l’ouverture, la détente, le lâcher prise, ce qui permet pour soi-même d’aller à la rencontre et à la découverte de son potentiel créatif, en passant par un réel travail d’éveil de conscience à plusieurs niveaux :

Quels sont les outils dont on dispose pour aller vers cet éveil de conscience ?

- Accueillir, percevoir, ressentir, réajuster son corps en explorant et rencontrant son univers intérieur, ce qui permet de faire jaillir son potentiel artistique, ce qui n’exclu pas le travail sur la structuration du corps, par le placement, le contrôle des appuis, des directions et par un travail d’isolation, de coordination.

- Aider les danseurs à porter un « regard valorisant » sur eux, pour pouvoir faire jaillir leurs richesses intérieures, leur proposer des clés afin d’accepter d’incarner leur différence et intégrer leur identité unique et artistique.

- Donner l’occasion de conscientiser, d’aller à l’écoute de leur face cachée encore ignorée ou mal vécue (timidité…), pour retrouver confiance et valeurs.

- Travailler la posture et l’attitude du corps. Cela passe par un travail d’écoute et d’éveil musical où le corps doit développer sa réceptivité musicale, et devenir par cet éveil, un véritable canal sonore (travail de tempo, de subtilité rythmique…), par un travail dans l’espace sur les directions, sur le placement du corps. C’est « la technique », ce qui permet de trouver une liberté corporelle, de nourrir, d’aiguiser son geste, de trouver la finesse corporelle et donner l’occasion à sa sensibilité de se développer.

Quelques notions clés :

L’émotion :
Reflet de notre monde intérieur, nous la véhiculons par notre corps. Soit nous faisons le choix de la chasser de nous-même, soit de la garder mais, en tout état de cause, la danse est le moyen de la traduire, de la rendre manifeste par le geste.

L’équilibre du geste :
Il passe par l’apprentissage du dosage, de la mesure et de la justesse d’énergie. Pour maîtriser « cette notion », qui caractérise l’essence même de la danse, il faut travailler plusieurs paramètres : le centrage (canaliser son énergie), la respiration (trouver un rythme respiratoire pour décontracter le corps pour qu’il puisse être disponible à recevoir l’énergie, le geste, le regard (reflet de l’âme) pour accompagner, guider le geste, lui donner sa vrai dimension.

Le sens du Show :
Danser, c’est aussi se montrer.
Pourquoi ne pas utiliser la danse pour sortir de soi, se dévoiler à soi-même, au public, et, « donner », quelque soit le niveau, amateur ou professionnel. Ce qui compte, c’est la notion de « partage » et « d’amour ».

L’histoire a commencé par le corps… par de la gymnastique sportive.
Et puis, le temps l’a défini pour elle, c’est la danse qui l’a choisie lors d’un stage international et d’une rencontre, voire une révélation, avec Lynn Mc Murrey, chorégraphe américain de Los Angeles.

Cathia Conrath s’éveille jeune à la danse. Celle-ci a donné un sens à sa vie, un lien pour se construire, une clé de voûte à laquelle se raccrocher.

Danseuse, Chorégraphe, Formatrice, Créatrice du Modern’street®. Enseigne sa discipline dans plusieurs centres de danse à Paris - CENTRE DE DANSE DU MARAIS - CENTRE DE DANSE ALESIA et en province.
Danseuse dans diverses compagnies professionnelles, ex-danseuse de la compagnie de Jean-Claude MARIGNALE.

« La danse…c’est une discipline de vie, source de valeurs, révélatrice de richesses ».