Todo, algunos clásicos, algunos románticos y contemporáneos
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¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡NEW ALBUM!!!!!!!!!!!!!!!!
CESAR BOLAÑOS
PERUVIAN ELECTROACUSTIC AND EXPERIMENTAL MUSIC (1964-1970)
Pogus
www.pogus.com
CD 1: Intensidad y Altu¬ra (1964); Interpolaciones (1966) for electric guitar and tape; Flexum (1969) for woodwind instruments, strings, percussion and tape; Divertimento I (1966) for clarinet, flute, bass clarinet, trumpet, clave, piano, double bass and percussion; Divertimento III (1967) for clarinet, flute, bass clarinet, piano, and percussion instruments; I 10 AIFG/Rbt-1 (1968) for 3 performers, horn, trombone, electric guitar, 2 percussionists, 2 projectionists and 9 projectors of slides synchronized by automatic system, and tape
CD 2: Sialoecibi, ESEPCO I (1970) for piano and a recitator-mime-actor; Canción sin Palabras, ESEPCO II (1970) for piano (2 performers) and tape; Ñacahuasu (1970) for a small orchestra of 21 instrumentalists and a recitator
César Bolaños is one of the leading artists of the Latin American avant-garde of the mid 20th century. Born in Lima, Peru in 1931, he was part of an astonishing generation of Peruvian composers: Edgar Valcárcel, Olga Pozzi-Escot, Alejandro Núñez Allauca, Leopoldo La Rosa, Enrique Pinilla and Celso Garrido-Lecca, among others. After studying piano at the National Conservatory in Lima, and following classes with the Belgian composer Andrés Sas (who after leaving Europe settles in Peru), he would join the group "Renovación" (together with Valcárcel, Pozzi-Escot, Pulgar Vidal and Sas); with them Bolaños began a series of presentations and edited a music magazine. He had already composed brief pieces for piano and music for a chamber orchestra. At that time Bolaños is interested in the work of Stravinsky, Bartók and Schoenberg. But he's still far from the sound radicalism that he would reach in the future. In 1957 he traveled to New York City to study composition at the Manhattan School of Music and electronics at RCA. He met the Argentine composer Alberto Ginastera, who offered him a scholarship to study at the Latin-American Center of High Musical Studies (CLAEM) in Buenos Aires, Argentina. On his arrival in 1963, Bolaños became involved in the design and development of the electronic music laboratory of the CLAEM. There he composed his first electronic piece and the first work generated in the above laboratory: "Intensity and Height" (1964), inspired by a poem of César Vallejo. Bolaños also composed "Interpolations" (1966) for electric guitar and magnetic tape, "Spaces I" (1966), "II" (1967), "III" (1968) for magnetic tape, the experimental audio-visual cantata "Alpha-Omega" (1967), instrumental and mixed pieces like "Flexum" (1969), "I-10-AIFG/Rbt-1" (1968), and, with a commission from Radio Bremen (Germany), "Nacahuasu" (1970), inspired by the Che Guevara diaries. Bolaños also experimented with computers, and composed two pieces with the mathematician Mauricio Milchberg. "Sialoecibi" (1970): ESEPCO I (computer sound-expressive structure)* for piano and a recitator-mime-actor (a work that satirizes the organization language initials from the 1950's) and "Song without words", ESEPCO II (1970) "Homage to the unpronounced words" for piano (2 performers) and tape. For the composition of these pieces Bolaños and Milchberg introduce into the computer parameters to have the machine generate a composition from the information obtained by the composer's production.
These recordings bring together for the first time a definitive edition of his work on CD.
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TIEMPO Y OBRA DE CESAR BOLAÑOS
Centro Cultural de España en Lima, 2009
Edición y coordinación de Luis Alvarado
Indice
Introducción: Edgar Valcárcel
Breve biografía e itinerario musical de César Bolaños - Luis Alvarado
Luces y Sombras: El CLAEM del Instituto Di Tella y los lenguajes musicales de los años sesenta - Daniel Varela
Intensidad y Altura: César Bolaños en Argentina - Norberto Cambiasso
El lenguaje musical de César Bolaños - Sadiel Cuentas
Viaje al origen de los sonidos: Entrevista con César Bolaños - Efraín Rozas y Luis Alvarado
Reflexiones acerca del sonido y la música - César Bolaños
Discografía, bibliografía y obra visual de César Bolaños
Nací en la ciudad de Lima en 1931. A los 10 años inicié mis estudios de música con mi padre. El tocaba el piano que aprendió de su madre, es decir mi abuela, una buena pianista. Estudié con él más o menos dos años, pero suspendió las clases porque estaba descuidando mis estudios en el colegio. Pero continué ejercitándome solo.
Dos años después mi entusiasmo por el piano fue tan grande que mi padre decidió matricularme en el Conservatorio Nacional de Música. Tenía pues que estudiar en dos lugares, el colegio y en el Conservatorio. Mas tarde noté que me aterraba tocar en público, sin embargo hice lo posible para que ese miedo desaparezca; más o menos lo logré.
Después de los 16 años hubo varias cosas que me gustaban, como la matemática, electrónica, el espacio estelar y otras materias que estudiaba. Cuando terminé mis estudios en el colegio mi padre quiso que siguiese una carrera universitaria. En 1958 postulé a varias universidades. Ingrese a la U. Católica para estudiar periodismo. Estuve allí un año pero abandoné esos estudios.
Mi padre al haber sido pianista que en su juventud que se ganó la vida como pianista-director de un conjunto de musica popular de cafés, y porque mi abuela mantuvo a sus hijos como pianista y profesora de piano, es que tal vez me cautivaba el piano, pero comencé a escribir música y por primera vez. Es en 1952 que estrené una de mis primeras obras; luego en 1956 otra para orquesta de cuerdas con la Orquesta Sinfónica Nacional.
En 1958 viajé a New York, a estudiar música y electrónica en la Manhattan School of Music y electrónica en la RCA Institute of Electronic Techno¬logy.
Ocurrió que en 1962 conocí al compositor argentino Alberto Ginastera a quien le presente algunas de mis composiciones al decirme que en Buenos Aires se estaban creando el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del cual era Director. A fines de 1962 me avisaron que había ganado una beca y que debía estar allá en marzo de 1963. Felizmente mis estudios de electrónica los había terminado.
En el CLAEM estuve becado hasta que a este importante centro de estudios musicales lo clausuraron por motivos políticos. Casi todas mis obras musicales pertenecen a esos años. Después de su clausura me quedé sin trabajo.
Después de liquidar el CLAEM empezaron mis problemas de subsistencia en Argentina y en un ambiente de inestabilidad política que me obligaba a vivir de la electrónica, lo cual nunca fue de mi agrado. El ambiente inestable hizo que muchos argentinos y extranjeros, dejaran el país.
Por mi lado indagué en otros países si conseguía algo en mi rubro, pero sólo obtuve trabajo en Lima.
En 1973 regresé a trabajar en Lima, cosa que para mi era novedoso, pues había abandonado a esta ciudad hacía más de quince años. No me quedaba otra opción sino aceptar el trabajo que me ofrecían, y este no era de compositor sino de investigador y director de la Oficina de Música y Danza (OMD) del Instituto Nacional de Cultura (INC). Allí debía estudiar a los instrumentos musicales populares peruanos. Y esto me agradaba.
Lo cierto es después de que cerraron el CLAEM y regresé a Lima con 42 años, notaba que mi actividad musical y composicional podía ir de mal en peor, es decir deteriorándose. Por otro lado me era imposible componer musica, como antes lo hacía, pues la lucha casi titánica que debe realizarse en el Perú para componerla era y es muy cruenta, casi imposible.
Pero en 1973 mi destino y las nuevas situaciones que se presentaban hicieron que la investigación y estudio del pasado de nuestros instrumentos musicales peruanos y andinos descubriera en ello algo que antes intuía.
Iniciamos el trabajo de campo y bibliográfico necesario con un grupo de investigadores y estudiantes de musica y danza. Abarcaba todo lo que se había escrito hasta el momento sobre música y danzas populares del país, más los datos de campo que recopilábamos y además conclusiones. Al finalizar nuestra tarea editamos el libro titulado “Mapa de los Instrumentos musicales de uso popular en el Perú” (1979). Estábamos iniciando el “Mapa de las danzas populares peruanas” cuando esta labor fue interrumpida por unos especiales criterios de reorganización de la entidad, que fundamentalmente eran por motivos políticos. Esto hizo que se frustrara y concluyera la OMD.
En 1980 fui trasladado al Museo Nacional de Arqueología y Antropología (MNAA).
En el museo inicié investigaciones sobre sus instrumentos prehispánicos andinos extendiendo esta búsqueda a toda el área andina, cuando la PENUD/Unesco se interesó en que revisara todos los museos del Perú de Ecuador y Bolivia. Es así que con todos los datos recopilados escribí, un libro sobre los “Instrumentos musicales prehispánicos” (1985). Años mas tarde tomé datos para desarrollar otro libro que edité bajo los auspicios de CONCYTEC: “Las antaras Nasca” (1988). Posteriormente realicé otras investigaciones que adjunté al libro de los instrumentos de 1985
Mientras esto ocurría fui Director de la “Escuela de folklore” del INC, cuyo nombre cambiaron dos o tres veces, lo mismo que de barrio. Ahora tiene el nombre de “Escuela Nacional de folklore José María Arguedas” y de cual fui Director Académico. También fui profesor de la Universidad de Lima en la facultad Ciencias de la Comunicación (1988-1994), donde edité el libro “La música en los medios de comunicación electrónicos de Lima Metropolitana” (1996).
En 1992 me jubile de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Aguedas y en 1995 de la Universidad de Lima.
En 1998 me invitan a Alemania, en Blankenburg/Harz, como expositor al “9th International Symposium of the Study Group on Music Archeaology”, a presentar mi ponencia: The Vicus Rattle Dancer.
El año 2001 presento al Congreso de República en el texto que escribiera en 1985, titulándolo “Origen de la música en los Andes, Instrumentos musicales, objetos sonoros y músicos de la región Andina Precolonial”, infortunadamente hasta el instante no ha sido publicado.
Al finalizar 1998 mi salud se complica, sin embargo continuo comunicándome con amigos/as de aquí y de diversos países, escribiendo, y a veces publicando, gran parte con la con la ayuda de la computadora y de la internet.
Encuentro Internacional de Arte Sonoro TSONAMI Buenos Aires 2009 Una ola de diversidad sonora contemporánea llega a Buenos Aires nuevamente
Del 20 al 25 de octubre en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires tendrá lugar una muestra de las más diversas expresiones sonoras de la escena contemporánea en la 2ª edición del Encuentro Internacional de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2009
8 conciertos, performances, obras multimedia y una exposición permanente de Instalaciones Sonoras, convergiendo así trabajos de artistas Nacionales e Internacionales de diversas estéticas y trayectorias que toman el trabajo del sonido como eje principal.
El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma Independiente, de difusión del trabajo de artistas Latinoamericanos y de intercambio con producciones del resto del mundo vinculadas a las Artes Sonoras. TSONAMI es además un punto de encuentro transdisciplinario en torno al arte contemporáneo y la temática del sonido.
WE ARE SELLING CD COPIES OF SERPENTINA SATELITE NOTHING TO SAY FOR ONLY 17 DOLLARS – SHIPPING AND HANDLING INCLUDED! CD’S GO OUT FROM NYC TO ANYWHERE IN THE WORLD!
Un honor recibir su contacto y a la vez una alegría.
Así como varios músicos relativamente jóvenes estamos recuperando nuestras raíces al contactar y reposicionar la música de los maestros chilenos, espero podamos construir nuevos puentes sonoros y espirituales y de re-descubrimiento de los patrimonios latinoamericanos, como el que ud. representa para el hermano Perú.
Querido y tan apreciado César, que bueno tener tu presencia, uno de los verdaderos maestros peruanos en el myspace, felicito la reciente publicación de tu libro! Seguimos adelante!
Online Now!
![Modulation Aurora [DEBUT ALBUM NOW]](http://c4.ac-images.myspacecdn.com/images02/69/s_84c9ef2415cb487dae6118fafe3c68fb.jpg)
