Zwei fragen an die Geigerin Mirjam Tschopp
Zum Anlass der Neueinspielung des Concerto n°3 im März 2009 in Schwerin
Wie ist es zur Zusammenarbeit mit N. Bacri gekommen ?
1999 bekam ich von der Schweizerischen Kulturstiftung Pro Helvetia den Auftrag, in Paris ein Rezital zu spielen, das ein Werk eines lebenden Schweizers und eine Sonate eines jüngeren französischen Komponisten enthalten sollte. Die Suche nach dem französischen gestaltete sich sehr schwierig, weil ich damals keinerlei Kenntnis des französischen Musiklebens hatte. Sozusagen als letze Chance durchsuchte ich die Regale des grösten Zürcher Musikgeschäftes nach Ausgaben französischer Verlage und sties so als erstes auf eine Sonate von N. Bacri. Als ich die erste Zeile las, wusste ich, dass ich dieses Werk spielen wollte - ja musste. Die ganz eigene Melodieführung wie auch das Dunkle, Erdige dieser Musik sprang mich förmlich an. Noch immer zählt diese (1.) Sonate opus 40 von N. Bacri zu meinen Lieblingswerken. Aus dieser Aufführung hat sich eine intensive künstlerische Zusammenarbeit entwickelt - im Laufe der folgenden Jahre schrieb er fûr mich nicht nur seine 2. Violinsonate (opus 75), die ich beim Lucerne Festival uraufführte, sondern auch sein 3. Violinkonzert, ein Auftragswerk des WDR Köln und seines Chefdirigenten Semyon Bychkov, mit welchem ich das Werk 2003 uraufführte.
Was macht seine Musik für Sie besonders interessant ?
Es ist diese ganz persönliche Farbe dieser Musik. Das Dunkle Komplexe, Tiefe, das vielleicht gar nicht so einfach in Worte zu fassen ist. Seine Musik war in den 90-er Jahren manchmal richtiggehend brutal ; so hart, rythmisch geschärft und latstark war sie. Doch schon in diesen Werken (die 1. Sonate gehört dazu) kontrastierte diese Härte mit Melodien, die sich in einem zumeist freien tonalen Rahmen und in einem für ihn typischen Ablauf von intervall-Schritten über weite Strecken schwingen. Es sind oft schwermütige Melodien, die einen richtiggehend mitziehen. Je später seine Werke werden, desto mehr nehmen die Melodien gegenüber dem strikten Rhythmus überhand ; desto harmonischer wird seine Musik. Zu dieser musikalischen Tiefe kommt ein Aspekt, derebenfalls von Grosser Bedeutung ist : Die "handwerkliche" Qualität dieser Musik ist einzigartig. Welche Komponisten seiner Generation können noch richtige Konzerte schreiben ? Oder eine richtig gute Solokadenz ? Sogar Passagen mit vielen schnellen Noten sind durchdacht und verbergen oft Melodielinien. Der Dialog zwischen Soloinstrument und Orchester ist perfekt ausbalanciert.
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Deux questions à Mirjam Tschopp
à l'occasion de la reprise de son Concerto n°3 en mars 2009 à Schwerin
Comment votre collaboration avec N. Bacri a-t-elle commencée ?
En 1999 Pro Helvetia me demanda de faire un concert au Centre Culturel Suisse à Paris dans lequel je devais, outre des pièces du grand répertoire, programmer deux compositeurs vivants, un Suisse et un Français. La recherche d'une oeuvre française me posa un problème puisque je ne connaissais que peu de choses de la vie musicale française et ma dernière chance se joua lorsque, dans un grand magasin de partitions zurichois, je parvins enfin à mettre la main sur la Sonate op. 40 de N. Bacri. Dès que j'en lus la première ligne je sus, par la façon très personnelle dont se développe sa ligne mélodique et son côté sombre et "sérieux" qui me touche énormément, que cette sonate serait celle que je choisirai pour ce programme. Jusqu'à présent cette Sonate est restée une de mes oeuvres préférées. De ce moment est née une collaboration intense dont les fruits furent la 2° Sonate (opus 75) et le 3° Concerto pour violon (op. 83).
Pourquoi cette musique vous intéresse-t-elle ?
C'est cette couleur très personnelle qui se trouve dans sa musique. C'est le sombre, la complexité et la profondeur, ce qui n'est pas si simple à mettre ensemble. Sa musique, dans les années 90 était parfois presque brutale, rythmiquement très aiguisée et d'une grande densité sonore. Mais même déjà dans cette période (dans laquelle se trouve la 1° Sonate) cette dureté contrastait avec un flux constant de mélodies qui, dans un contexte librement tonal, sont caractérisées par des intervalles dont la périodicité structure la thématique de l'oeuvre. Ce sont souvent des mélodies mélancoliques qui vous bouleversent réellement. Plus on avance dans le temps, plus l'aspect mélodique prend le pas sur l'aspect rythmique et rend sa musique plus harmonieuse. En plus de cette profondeur musicale s'ajoute un aspect également important : la qualité de la facture musicale, du savoir-faire artisanal, est exceptionnelle. Quels sont les compositeurs de sa génération qui savent encore écrire de vrais concertos ? Ou de vraies cadenzas de concerto ? Même les passages avec beaucoup de notes rapides sont construits de manière à ce que l'interprète puisse en révéler des lignes mélodiques "cachées", implicites. En outre, le dialogue entre l'instrument soliste et l'orchestre est parfaitement équilibré.
Concerto n°3 pour violon et orchestre, op.83
Mirjam Tschopp, violon, WDR Sinfonieorchester, Semyon Bychkov, direction.
Sounds Like
Nicolas Bacri is an artistically restless composer driven to continuously question the goals of his art and his compositions habits, an attitude that has resulted in aesthetic choices that are consequences of carefully weighed musical reflection and practice (as opposed to the outcome of ideological presuppositions). This is particularly noticeable in his quartet production, which has yielded starkly contrasting works. (HBdirect)
"En effet la musique de Nicolas Bacri vaut certainement la peine d'être étudiée, car l'imagination et la maîtrise musicales que vous y trouverez montre que ses partitions sont parmi les plus importantes de sa génération française."
Elliott Carter, 11 novembre 1989.
"J'aime la profondeur de la musique de Nicolas Bacri."
Henri Dutilleux, Diapason, 1998.
"Bacri est un maître orchestrateur."
Jacques Doucelin, Le Figaro
"Parmi les compositeurs d'aujourd'hui refusant tout "conformisme" d'avant-garde et prônant un retour à la tonalité N. Bacri est certainement l'un des plus solides et des plus conséquents."
Patrick Szersnovicz, Le Monde de la musique
"En choisissant la néo-tonalité, Bacri me semble n'avoir nullement opté pour la facilité, tout le contraire. Exigeante sur le plan de l'écriture de manière à satisfaire les professionnels, sa musique parle très directement aux publics les plus vastes : c'était l'idéal même d'un Arthur Honegger, dont Bacri m'apparaît un peu comme un héritier spirituel."
Harry Halbreich
"Bacri est l'un des compositeurs français les plus créatifs et les plus doués de sa génération."
Brice Couturier, Marianne
"D'une rare force dans la musique actuelle."
Benoît Jacquemin, Crescendo
"Depuis longtemps Nicolas Bacri s'est imposé comme l'un des compositeurs français les plus originaux et les plus profonds."
Jacques Bonnaure, Répertoire
"L'étendue de sa palette expressive, que ses talents et sa culture ont encore enrichie, est déconcertante."
Jérémie Szpirglas, Le Monde de la Musique
"Bacri échappe à toute étiquette."
Nicolas Baron, Diapason
"Sa musique, traversée d'élans lyriques et d'éclairs épurés, est l'une des plus émouvantes du moment."
Jennifer Lesieur, Classica
"Le style de Bacri défie les classifications, les repères et les époques. Créateur libre, indépendant, il déroule un langage puissamment original."
Etienne Muller, Anaclase
"Cette musique, pour laquelle on peut convier comme repères les figures tutélaires de Britten et de Chostakovitch, est vraie parce qu'elle est tout simplement inspirée."
Marc Blanchet, La Nouvelle Revue Française
"Gageons qu'avec dix auteurs de cette qualité, la musique contemporaine serait vite absoute du péché d'assistanat dont l'accablent ses ennemis ! "
Virginie Palu, Res Musica
"One of France's most promising composers."
Roger Nichols - Gramophone
"Bacri cultive consciemment le dialogue avec la tradition, et reprend le fil là où Mahler et Chostakovitch l’avaient interrompu."
Curt J. Diederichs, Kölnische Rundschau
"Nicolas Bacri a creusé son propre sillon, évitant soigneusement toute allégeance à quelque groupe de compositeurs contemporains que ce soit."
David Denton, The Strad
"(Bacri) is a composer capable of renewing an old-fashioned medium."
John Allison, The Times
"L’une des figures de proue de la musique contemporaine française. Sa musique est clairement conçue pour susciter des émotions et possède un sens inné du flux et du développement."
Uncle Dave Lewis (All Music)
"C'est l'exemple d'une musique "simple" dont la matérialisation sonore révèle une complexité insoupçonnée."
Gérard Condé, in "Le quatuor à cordes en france de 1750 à nos jours", AFPM, Patrimoine.
Nicolas Bacri, compositeur en résidence au Festival des forêts de 2010 à 2012
Nicolas Bacri a accepté, pour trois saisons, d’être en résidence au Festival des forêts. La présence à nos côtés d’un des compositeurs français les plus en vue, dont la carrière internationale parcourt les lieux les plus prestigieux, est un honneur, une forme de reconnaissance du travail artistique accompli depuis 17 ans.
Que signifie cette résidence ? Elle va donner l’occasion, au fil des concerts, d’entendre nombre de ses œuvres. C’est ainsi une sorte de rétrospective, de bilan d’un compositeur de 48 ans qui a plus de cent numéros d’opus à son actif, qui est offerte à notre public. Ce bilan sera aussi prospectif, puisque le festival s’associera à des créations : sont d’ores et déjà prévues celle du Concerto stretto pour violon et orchestre à cordes en 2010, commande conjointe du festival et de l’orchestre de l’Opéra de Massy, et celle du Concerto luminoso « l’Eté ».
Pendant ces trois saisons, Nicolas Bacri sera le conseiller artistique du festival : le programme de l’édition 2010 porte fortement son empreinte, même s’il reste fidèle, dans son esprit général, dans sa structure et dans le choix des artistes, à ce qui a fait le succès du festival. Le public profitera de la proximité de Nicolas Bacri avec de grands artistes, de sa connaissance encyclopédique du répertoire classique et contemporain, et de sa science de la programmation – il fut notamment responsable de la musique de chambre à Radio-France. Ces trois années permettront aussi de développer des cycles, qu’il s’agisse de programmer toutes les suites pour violoncelle seul de Nicolas Bacri, ou de donner chaque année une œuvre d’Ernest Chausson.
Enfin, cette résidence permettra au public de rencontrer le compositeur : des ateliers et des conférences, où il présentera ses œuvres et celles du répertoire, précèderont plusieurs concerts. La résidence sera ainsi preuve évidente, devant les yeux du public, que le grand arbre de la musique dite classique continue de s’enrichir de nouveaux rameaux grâce à une création vivante. Et la découverte des œuvres sera aussi pour lui celle d’un être de chair et de sang : le compositeur, avec ses enthousiasmes et aussi ses doutes.
Les Saisons
Ces trois saisons avec Nicolas Bacri ont fait naître l’idée de choisir, pour toute la durée de sa résidence, le thème des saisons comme fil conducteur de la programmation.
Les transformations qu’au fil de l’année l’inclinaison de la terre fait connaître à la nature inspirent depuis des siècles les compositeurs. Les Quatre Saisons de Vivaldi viennent à l’esprit de chacun mais il y a eu aussi Bodin de Boismortier, Haydn, Tchaïkowsky, Piazzola et bien d’autres. Une foule d’œuvres rattachée à un moment de l’année précis et évoquant son climat naturel et émotionnel pourront ainsi être proposées, illustrant une nouvelle fois la richesse de cette relation entre la musique et la nature que le festival s’est donné pour mission d’explorer.
Les Saisons, c’est aussi un projet que poursuit Nicolas Bacri depuis plusieurs années : l’écriture de quatre concertos combinant le hautbois (en l’occurrence celui de François Leleux) avec les instruments du quatuor à cordes. Le Concerto nostalgico « l’Automne » (hautbois et violoncelle) a vu le jour en 2000, et le Concerto amoroso « le Printemps » (hautbois et violon) en 2004 ; la création du Concerto tenebroso « l’Hiver » (hautbois et alto) aura lieu en janvier 2010 par l’Ensemble orchestral de Paris ; le Concerto luminoso « l’Eté » (hautbois, violon, alto et violoncelle) sera en 2011 une commande conjointe de cette formation et du Festival des forêts.
Une pensée sur la musique
Avec Nicolas Bacri, le festival accueille une pensée et des valeurs dans lesquelles il se reconnaît, et que peuvent illustrer quelques citations d’écrits du compositeur.
« A la même époque, Arnold Schoenberg, Claude Debussy et Serge Rachmaninov ont écrit des œuvres qui nous sont également indispensables ».
« Bach, Mozart, Beethoven… La sainte trinité de la plupart des musiciens ! J’aime sentir dans la musique un juste équilibre entre l’expression et la forme. Je m’ennuie tout autant s’il n’y a que la forme et si l’expression bannit la forme. Elles sont indissociables l’une de l’autre. »
« Lorsqu’on me demande si je cherche à écrire une musique « jamais entendue », « inouïe », je réponds que je cherche seulement à écrire la musique que je voudrais entendre ; on verra plus tard pour le reste… Si j’écoute la musique d’un compositeur du passé ce n’est pas parce qu’elle était inouïe au moment où elle a été écrite mais parce qu’elle contribue à « l’expansion de mon être intérieur ». L’expansion de l’être intérieur ce n’est pas la même chose que la quête du bonheur. L’individu à la recherche du bonheur est en quête d’un résultat, d’une « destination »… L’individu qui œuvre à l’expansion de son être intérieur (de son « âme » aurions-nous dit hier), est en chemin vers une destination qu’il ne se soucie pas de connaître puisque — et cela, il le sait — elle est infiniment moins importante que le chemin lui-même… J’écris donc la musique qui me semble correspondre à mon besoin d’expansion intérieure et je ne me soucie guère que son langage soit considéré comme « neuf »… »
« Le compositeur est un musicien qui, ne se satisfaisant pas entièrement de la musique existante, ressent profondément le besoin d’écrire la musique qui lui manque, non pas pour se manifester en elle mais pour s’épurer en elle et surtout, pour mieux la connaître, se connaître en elle, la comprendre et être compris en elle. »
« Se prétendre compositeur aujourd’hui, s’il ne s’agit pas de se vautrer dans les produits commerciaux qui polluent notre environnement sonore, est une tâche difficile et ingrate que seule une véritable foi en la possibilité d’une « beauté moderne » peut soutenir, et parfois, que le sentiment d’être compris par certains interprètes, divers acteurs de la vie musicale, ou tout simplement certains auditeurs, peut encourager... »
Bruno Orry-Lavollée
Grand Prix de la Musique symphonique de la S.A.C.E.M. 2006 et nommé aux "Victoires de la musique classique" à quatre reprises en 2004, 2005, 2007 et 2008, Nicolas Bacri, né à Paris en 1961, est l'auteur de plus de cent partitions dont six Symphonies, six Cantates, dix concertos (pour violon (3), pour clarinette (2), pour trompette (2), pour violoncelle, pour piano, pour flûte) et plusieurs autres oeuvres concertantes (Requiem, Folia, Symphonie concertante, Concerto nostalgico, Concerto amoroso, Une Prière, Divertimento, Nocturne, Notturno etc...) pour divers instruments, ainsi que sept Quatuors à cordes, quatre Trios avec piano et plusieurs Sonates et Suites pour violon, alto et violoncelle.
Parmi les succès récents qui confirment la place distincte de N. Bacri au sein d'une nouvelle génération de compositeurs français on peut citer sa Sixième Symphonie op. 60, écrite en 1998 à la demande de Radio-France et enregistrée par l'Orchestre National de France sous la direction de Leonard Slatkin (cette oeuvre a été choisie par le jury du concours international Masterprize parmi 900 partitions pour être interprétée par l'Orchestre Symphonique de Londres sous la direction de Daniel Harding en 2003 au Royal Festival Hall) et son Divertimento op. 66, pour piano, violon et orchestre, commande de la Ville de Paris, créé par l'Orchestre Philharmonique de Radio-France dirigé par Pascal Rophé au Théâtre du Chatelet, diffusé en direct par France-Musique et télévisé (2000) repris en 2006 pour la même occasion Salle Pleyel avec les mêmes partenaires. En 2002, son oeuvre, Une Prière, dans sa version pour violon et orchestre, est enregistrée par la firme RCA (BMG),avec Laurent Korcia et l'Orchestre symphonique de la WDR de Cologne sous la direction de Semyon Bychkov qui, dans la foulée, commande à N. Bacri son 3° Concerto pour violon op. 83, créé, enregistré et télévisé (Allemagne) en novembre 2003 avec la violoniste zurichoise Mirjam Tschopp. C'est encore l'Allemagne qui suscitera la création de son Concerto amoroso, dédié à François Leleux et Lisa Batiashvili, commande jointe du Alte Oper de Francfort et du Tapiola Sinfonietta (Helsinki), en mars 2006, tandis que les années 2003 à 2006 auront été marquées par une collaboration suivie avec l'ensemble Matheus de Jean-Christophe Spinosi, l'Orchestre de Bretagne, "L'Ensemble-Orchestre de Basse-Normandie" de Dominique Debart, l'Ensemble instrumental "La Follia" de Christophe Poiget, le Choeur Mikrokosmos de Loïc Pierre et l'Ensemble Capriccioso pour lequel il écrit une nouvelle version de la Symphonie de chambre op. 9 d'Arnold Schoenberg.
N. Bacri commence par l'apprentissage du piano à l'âge de sept ans puis complète sa formation par l'étude de l'harmonie, du contrepoint, de l'analyse musicale et de la composition avec Françoise Gangloff-Levéchin et Christian Manen puis, à partir de 1979, avec le compositeur d'origine allemande Louis Saguer. En 1980, il entre au CNSM de Paris où il recevra l'enseignement de Claude Ballif, Marius Constant, Serge Nigg et Michel Philippot. Il quitte le Conservatoire avec le premier prix de composition en 1983 et devient, pour deux ans, pensionnaire à l'Académie de France à Rome (Villa Médicis).
En 1987, Radio-France le nomme au poste de délégué artistique du service de la musique de chambre. Il abandonne cette activité en 1991 pour se consacrer de nouveau entièrement à la composition en devenant pensionnaire de la Casa de Velasquez (jusqu'en 1993). Soutenu par la Fondation d'entreprise Natexis de 1993 à 1996 il réside à La Prée à l'invitation de l'Association culturelle "Pour Que l'Esprit Vive" de 1993 à 1999 et remporte de nombreux prix parmi lesquels le Grand Prix de l'Académie du disque 1993 et plusieurs prix de la S.A.C.E.M. et de l'Académie des Beaux-Arts pour l'ensemble de son --uvre. Premier compositeur invité de l'Orchestre Symphonique Français (direction Laurent Petitgirard) il a été nommé "compositeur en résidence" à l'orchestre de Picardie par Louis Langrée pour lequel il a écrit ses 4° et 5° Symphonies, puis par Xavier Delette pour lequel il a écrit sa 5° cantate, créée et enregistrée par l'Orchestre de Bayonne-Côte-Basque.
En 2005 il est nommé professeur d'orchestration au Conservatoire/Haute école de musique de Genève et réside à Bruxelles depuis septembre 2007.
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Entre Terres op.114, 5 tableaux pour récitant, orchestre et choeurs.
Création mondiale à l'Auditorium Henri Dutilleux de Douai le 8 novembre 2009.
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Whatever the school or current to which they claim allegiance, contemporary composers may for the most part be classified according to two main esthetic trends. Many of them coin their style under the influence of spontaneism and according to the hedonistic drive that is characteristic of our consumer society ; those are often want to try to restore an idiom or writing methods that once were attractive to a relatively large audience of music lovers. Some others are dominated by a non-negotiable radicality and contend that artists must resolutely be the spearheads of society, even if that means cutting themselves from it, as long as it has not been able to incorporate the new codes that they put in place ; these composers often claim post-Webernian inheritance of integral serialism.
However, this alternative does not account for the whole of the musical landscape, which is fortunate. Many artists contunuously affirm their independence vis-à-vis both of these trends ; they often do so by emphasis expressiveness, witout resorting obvious effects or clichés, as do a number of neo-tonal composers with delight, and conversely, without prioritising totalitarian and total rationality at the expense of expressiveness.
Among those who seek genuine, original paths, Nicolas Bacri stands out by his thought process whose sincerity is authenticated not only by the artistic restlesnes which drives him to continuously wonder about the aims of his art and put into questions his composition habits, but also by esthetic choices that appear as a necessary consequences of a musical reflection and practice - as opposed to the incidental fallout of ideological presuppositions.
Bernard Fournier
Born in november 1961, Nicolas Bacri is the composer of some one hundred works in many genres. He has received such recognition as Prix de Rome (two years scholarship, Villa Medici, 1983-85), Prix Stéphane Chapelier (S.A.C.E.M.), Prix André Caplet de l'Académie des Beaux Arts, Prix Pineau-Chaillou 1991 (City of Nantes), Prix Hervé Dugardin (S.A.C.E.M.), Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque 1993, Prix Georges Wildenstein de l'Académie des Beaux Arts, Lauréat de la Fondation d'Entreprise du Crédit National (Natixis), Casa de Velazquez (two years scholarship, Madrid, 1991-93), Prix Pierre Cardin de l'Académie des Beaux Arts, Prix Claude Arrieu (S.A.C.E.M.), Lauréat du 5ème Concours Jeunes Artistes Européens : Young composers, Leipzig (B.P. Oil Europe) and, last but not least, Grand Prix de la Musique symphonique 2006 (S.A.C.E.M.). Recent important commissions have come from French Ministry of Culture, Radio-France, Orchestre des Jeunes de la Méditérannée, Alte Oper Frankfurt, Tapiola Sinfonietta, Pro Quartet... His orchestral works have been performed, among others, by Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Ensemble Orchestral de Paris, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, WDR Sinfonie Orchester-Köln, English Chamber Orchestra, Munich Chamber Orchestra, European Camerata, Tapiola Sinfonietta, Collegium Musicum Bruggensis, Liège Philharmonic orchestra... With such conductors as Kees Backels, Martin Brabbins, Semyon Bychkov, Daniel Harding, Richard Hickox, Jean-Jacques Kantorow, Louis Langrée, Leonard Slatkin, Yann-Pascal Tortelier, Pascal Verrot... Cds containing N. Bacri's music released since fifteen years includes (mainly) First, Third, Fourth, Fifth and Sixth string quartets, Fourth Symphony (Classical Symphony "Sturm und Drang"), Concerto for cello and orchestra, Second Concerto for violin and orchestra, Une Prière, for violin and orchestra, Flute Concerto, Concerto da camera for clarinet and strings, Concerto amoroso, Concerto Nostalgico, three piano Trios, Sonatas for violin and piano, for cello and piano, for viola and piano etc...
"After studying music analysis and composition with Françoise Gangloff-Levéchin, Christian Manen and Louis Saguer (from 1979), he entered the Paris Conservatoire (graduated 1983, first prize for composition), where his teachers were Claude Ballif, Marius Constant, Serge Nigg and Michel Philippot.
During a two-year residency at the Académie de France in Rome (1983-85) he met Scelsi, who had a great influence on him.
From 1987 he was at the head of the chamber music department of Radio-France, a position he relinquished in 1991 to devote himself entirely to composition. He had also held residencies at the Casa de Velasquez (Spain) and with a number of French orchestras (from 1993).
His early works, which culminate with the First Symphony (1983-4, dedicated to Elliott Carter), are rooted in a constructivist post-Webernian aesthetic. Later compositions, beginning with the Cello Concerto (1985/87, dedicated to Henri Dutilleux), draw on the melodic continuity displaced by the predominant aesthetic of the postwar period. This change of style has placed Bacri in the musical aesthetic of his time, where a spirit of reconciliation prevails." (Philippe Michel, Grove Dictionary of Music, edition 2001)
THREE LOVE SONGS op. 96 — 2005
pour soprano et orchestre, d'après des fragments poètiques de Rûmi (XI° Siècle)
Commande du fonds d'action S.A.C.E.M. pour le soixantième anniversaire de l'U.N.E.S.C.O.
Première audition, Grand salle de l'U.N.E.S.C.O., Paris, 16 novembre 2005
Rie Hamada/Orchestre XXI/Dyonisios Dervis-Bournias
Merci pour cette opportunité d'échanges, d'amitié et de partage...
La vie d'un homme est faite de rêves qui s'enchainent et écrivent notre histoire pour nos enfants, qui eux, commencent déjà à écrire la leur sans qu'on s'en rends bien compte à trop les protéger... J'ai décidé de continuer à écrire la mienne telle que je l'avais toujours imaginée depuis ma plus tendre enfance... il ne faut pas arrêter le scénario en route.. il faut y croire pour que les étoiles qui nous éclairent ne s'éteignent pas, et continuent à faire rêver le monde entier, en nous inspirant les plus beaux moments de chaque vies ... j'ai écrit une suite à mon rêve...: "Melody for an Oscar"... et je suis persuadé qu'un jour ou l'autre il y aura quelqu'un pour m'aider à décrocher cet Oscar à Hollywood auquel je rêve depuis toujours...
Amitiés,
Didier EUZET
http://www.euzet.com
La première série de concerts de l'Orchestre Moderne de Lyon aura lieu :
le mercredi 25 novembre à Saint-Antoine de Gerland, Lyon 7, à 20:00 le jeudi 10 décembre à Saint-François de Sales, Lyon 2, à 20:00 le vendredi 11 décembre dans un lieu bientôt déterminé
Au programme :
Divertimento en Ré majeur KV 136, W.A. Mozart Cantate n°4 sur un sonnet de Shakespeare, N. Bacri
Cher Nicolas, Encore un grand merci de votre présence lors du concert à Sélestat. Merci pour vos précieux conseils et par-dessus tout pour votre musique, que j'aime profondément. Avec toute mon amitié et à bientôt, Elsa.
Merci d'avoir accepté ma requête ! Votre musique compte, à mes oreilles et à mon coeur, parmi celles qui se détachent vraiment de la contemporanéité, foisonnante, et aux contours parfois bien indistincts, de la création musicale. Je n'en connais qu'un pan, ayant franchi le seuil de votre oeuvre par le biais de mon amour du violon ; mais cette part, exaltante, souvent exaltée, au lyrisme envoûtant, me conduira sans doute, je l'espère, vers d'autres belles découvertes au coeur de votre littérature musicale. Avec mon admiration sincère, C.
effectivement, j'ai l'impression que mon chemin passe par l'apprentissage d'une technique que je n'aurais pas pu trouver dans la classe de composition de Paris. J'ai en revanche beaucoup appris dans la préparation de ce concours, comme par exemple l'impossibilité de poursuivre dans une voie où la sincérité m'est impossible! à bientôt,
Bonjour ! Nous sommes contentes de savoir que le 5e Quatuor a été enregistré, et, bien sûr nous allons l'écouter ! Bonne continuation en Belgique ! Bises.
Bonjour Nicolas, ravies de compter parmi vos amis, nous gardons un excellent souvenir du travail avec vous sur votre 5e Quatuor ! Merci encore ! Laure, Julie, Kristell et Anne-Laure.
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