"C'est en quintet, évidemment qu'a été enregistré "5", nouvel opus de Tomás Gubitsch. Star du rock argentin dans sa prime jeunesse, ce guitariste installé à Paris depuis une trentaine d'années a accompagné Astor Piazzolla, Stéphane Grappelli, Mino Cinélu et tant d'autres...Son drôle d'itinéraire est décortiqué dans une longue interview servie en complément des images d'un concert à Buenos Aires en août 2005 sur le DVD bonus. Est-ce du Tango ? La question fait sourire le musicien qui semble se moquer des académismes pour leur préférer la vie, le partage et l'échange. En cela il est Tango. En cela il est jazz. En cela, il est rock. Et surtout en cela, il est lui et c'est pour ça que sa musique nous touche"Mondomix - Septembre 2007
"Tomás Gubitsch joue "son" tango, pétri de toutes les expériences qui l'habitent, de la musique répétitive aux élans lyriques, en passant par des fragements de rock bruitiste, de jazz ouvert, tous intégrés dans le dispositif du classique quintet avec violon, contrebasse, bandonéon et piano. Un format éculé dont ce singulier auteur reformule la grammaire tout en respectant le vocabulaire. Grande classe !"Vibrations - Octobre 2007
"(...)L'argentin revient à ses racines d'instrumentiste, la guitare avec un album de compositions nouvelles. Les neuf titres sont autant d'invitations au voyage du côté du tango rebelle et des Amériques. Les quatre musiciens réunis par Gubitsch se lancent dans l'aventure avec brio. La force et la nostalgie s'y traduisent dans un élan vital"La Croix- Janvier 2008
"(...) Ses compositions saisissantes, l'écriture insolite, très personnelle est celle d'une "pointure" à découvrir"Géo- Novembre 2007
"Entre tango, jazz et rock, le guitariste argentin Tomás Gubitsch n'en finit pas de nous étonner avec ses trouvailles rythmiques et ses excentricités sonores que ne renieraient pas un Jimi Hendrix ou un John MacLaughlin. A le frontière du classique et du moderne, son quintet évolue dans un espace où rien n'est laissé au hasard. Les superbes arrangements permettent toutes les audaces, avec notamment une extraordinaire entente entre la guitare et le piano. Mais "5" c'est aussi un DVD live qui s'ouvre avec une superbe interprétation de Te acordás de Mi dont la seule introduction synthétise l'esprit de cette musique hybride mais néanmois rattachée à la tradition...Comme ce tango Para Mr Spock!Guitare Classique- Novembre 2007
"Le parcours de ce guitariste argentin est pour le moins atypique : rock star à l'âge de 17 ans, musicien d'Astor Piazzolla deux ans plus tard, compositeur de musique dite "contemporaine" depuis, il dirige aujourd'hui un quintet. Il joue avec son groupe un tango moderne, qui va chercher une énergie nouvelle dans le jazz mais aussi le flamenco et le rock sophistiqué de Frank Zappa." Le Point - Septembre 2007
"Puissante, poignante, sa musique instrumentale parle et fait vibrer ses auditeurs. Ses compositions alternent morceaux d'une grande douceur et d'autres très entraînants. En quintet, ce virtuose réussit l'exploit d'être proche de son public. En concert, il crée une véritable intimité en introduisant ses titres avec l'humour qui le caractérise. Un moment de félicité" Le Parisien - Octobre 2007
"Guitariste virtuose, Tomás Gubitsch présente un parcours étonnant. Musicien de rock dans son pays natal, l'Argentine, il arrive en France en 1977 pour jouer avec Astor Piazzolla et fréquentera la crème du jazz : Grappelli, Michel Portal, Steve Lacy. Il cite volontiers Emmanuel Lévinas et Borges pour parler de sa musique. C'est de tango qu'il s'agit dans son dernier album, où l'accompagnent un piano, une contrebasse, un violon et un bandonéon. Tous excellents interprètes. Le DVD d'un concert donné en 2005 accompagne le CD. Cette musique est une merveille " Témoignage Chrétien - Septembre 2007
"Tomás Gubitsch a le "lourd" passé de rock-star en argentine, de guitariste de Piazzolla à Paris et de musicien de quelques grands Européens tels Stéphane Grappelli, Steve Lacy ou Michel Portal, il se fait aujourd'hui remarquer avec un CD-DVD appelé "5", où le guitariste explore avec talent les richesses du Tango, en "quinteto." Ouest France - Septembre 2007
"Très tôt jailli de la planète Piazzolla, le guitariste argentin Tomás Gubitsch s'est engouffré dans toutes les brèches susceptibles de nourrir ses compositions. Un Jazz volontiers rock met à mal les clichés du tango pur et dur qui reste son gotha. ce N°5 de Chanel (pardon de Gubitsch) témoigne d'un esprit d'ouverture. Son quintette (piano, guitare, contrebasse, violon, bandonéon) se joue de toutes les embouchures et nous octroie un bouquet harmonique marqué au coin de l'élégance" Dauphiné Libéré - Septembre 2007
(...)"Le tango de ce guitariste et de son quintette (d'où le titre du disque, "5") est savant et moderne en restant chaleureux, avec un bel équilibre entre improvisation, jazz, fusion et tango."AFP Septembre 2007
“(...)La musique est superbe, chaque musicien y déploie une grande liberté et un jaillissement d inspiration dans le jeu comme dans l écriture"Trad Mag Décembre 2007
"Guitariste argentin attachant et pudique, installé en France depuis son expérience au sein de l'octet électrique d'Astor Piazzolla, Tomás Gubitsch est ce genre de musicien que vous avez envie intrinsèquement, de suivre au bout de ses idées. Tant est grande sa virtuosité et intense sa vision artistique. En quintet, il se produit ici sous des latitudes variées entre jazz et tango.Start Up - Septembre 2007
"(...)L'orchestre Gubitsch-Caló nous livre ici un nouvel opus qui perpetue avec classe un parcours déjà très riche" Tout Tango - octobre 2007
"(...)Un répertoire stupéfiant d'une élégance hors pair : une musique limpide, cultivée et passionnante." Amina - Septembre 2007
"De la vraie musique, sensitive et charnelle, complètement neuve,
et même récalcitrante à tout étiquetage." Le Monde de la Musique
"Une musique terriblement personnelle et novatrice pour intéresser aussi bien
les fans de John McLaughlin que de Pat Metheny." Rock & Folk
"Un vrai bonheur.Un nouveau son venu de tous les horizons : une synthèse remarquable."
Elle
"Gubitsch donne aussi ses lettres de noblesse à une certaine musique de chambre,
presque au sens classique du terme." Jazz Hot
Tomás Gubitsch décline dans l'audace et la liberté la "nouvelle musique populaire de chambre" qui prend ses racines dans les quartiers de Buenos Aires et flirte avec Bartok, Debussy et le jazz." Le Nouvel Observateur
"(...) une musique gorgée de swing et d'émotion." Le Figaro Magazine
"Foin d'étiquettes : on ne trouve pas comme ça un nom pour les meilleurs métissages." Libération
"Tomás Gubitsch invente une musique toute en séduction sophistiquée, voire sensuelle, ce qui n'exclut pas l'humour. Tango, oui, jazz, oui, et un peu d'esprit Satie, et beaucoup de swing... Le tout compose un univers inédit et captive l'oreille pendant longtemps." Télérama
En Argentine
"Tomás Gubitsch, l’enfant terrible du tango. Le Post-Piazzolla." AbcTango
"(…)Gubitsch se lança seul avec sa guitare ; avec une version admirable de Sur, de Troilo et Manzi. En l’écoutant, on a du mal à imaginer ce que l’on peut faire de plus avec une guitare électrique. Non seulement à cause de la virtuosité et de la finesse, mais également parce qu’un tango joué par Gubitsch amène des échos de jazz, de rock et de musique contemporaine, sans que ce soit une fusion, mais plutôt un équilibre qui se rapproche des harmonies d’une ..uvre picturale." Clarin
"Tomás Gubitsch discute les mythes. Peut-être parce que lui-même en est un, celui qu’on signale comme le « salvateur » (du tango) dit, sans hésiter, « ce n’est pas moi ».
Une musique absolument personnelle." Pagina 12
"Tomás Gubitsch est presque un personnage de fiction pour ceux qui, il y a trente ans, s’etonnaient de la fusion et la liberté musicale proposé par deux mouvements en pleine ascencion créative, se mélangeant et expérimentant comme jamais avant : le rock et le tango." La Nacion
In 1977, after having played in Rodolfo Mederos’ and Luis Alberto Spinetta’s groups I arrived in Paris from Buenos Aires to join Astor Piazzolla’s « octeto eléctrico ». In France, I got the chance to work with some of the most prominent European jazz musicians (Stéphane Grapelli, Steve Lacy, Michel Portal, J.-F. Jenny-Clark, Glenn Ferris, Mino Cinélu, Nana Vasconcelos, Jean-Paul Celea) and later, devoted my time to the composition of so-called contemporary music and to leading orchestras.
After twenty eight years of being away from my country I think that the same process that led me back to my guitar also pushed me towards a first homecoming in 2005, playing tango. To be more precise, my own kind of tango.
En 1977, après avoir joué dans les groupes de Rodolfo Mederos et de Luis-Alberto Spinetta, je suis arrivé de Buenos Aires à Paris pour faire partie du « octeto eléctrico » de Astor Piazzolla. A partir de mon installation en France, j’ai eu la chance de jouer avec quelques-uns de plus importants musiciens de jazz évoluant en Europe (Stéphane Grapelli, Steve Lacy, Michel Portal, J.-F. Jenny-Clark, Glenn Ferris, Mino Cinélu, Nana Vasconcelos, Jean-Paul Celea… ) et, un peu plus tard, de me dédier à la composition de musique dite « contemporaine » et à la direction d’orchestre.
Après vingt-huit ans d’absence de mon pays, en 2005, je soupçonne que le même processus qui a provoqué mon retour à la guitare, m’a poussé vers un retour tout court, et à le faire en jouant du tango. Mon tango, pour être précis. Et si je le formule de cette façon, c’est parce que le tango a aujourd”hui plus de cent ans d’existence. Il est assez grand et fort pour supporter diverses visions, à condition toutefois de ne pas l’aborder en touriste.
Il y a dans la musique des formations quasi institutionnelles. L’orchestre symphonique, le big-band, le quintette de vents, le quatuor à cordes, le power trio ou le duo violon-piano, pour ne citer que quelques exemples. Plus spécifiquement, dans le tango nous pourrions parler de l’orchestre « típica » et, à partir des années soixante, du quintette violon, bandonéon, piano, guitare et contrebasse.
Dans le cas de « mon » quinteto, ces instruments ont pris des noms propres : Juanjo, Gerardo, Éric et Iacob. Les quatre ont accepté de participer à cette aventure et la chose surprenante est que, pour de mystérieuses raisons, ça a fonctionné. Je suppose qu’une partie de ce mystère réside dans le fait que – comme le voulaient Borges ou Lévinas – nous trouvons tous plus intéressant d’essayer de comprendre les raisons des autres plutôt que de s’obstiner à avoir raison. Ou bien, plus probablement, parce que nous n’avons jamais oublié de célébrer et de rire.
Juanjo Mosalini (bandonéon), Gerardo Jerez Le Cam (piano), Iacob Macciuca (violon), Éric Chalan (contrebasse) et Tomás Gubitsch (guitares et composition).
« Il y a longtemps que je n’avais pas ressenti
une telle émotion à l’écoute d’un concert !
J’avais entendu parler de Tomàs Gubitsch comme compositeur,
cet artiste et ses amis musiciens, tous virtuoses, m’ont subjugués.
Nul doute que Tomàs marquera fortement la musique de son empreinte »
Marcel AZZOLA
Tomás Gubitsch, récent invité d'honneur du "Festival de Tango 2009 de Buenos Aires, est à nouveau à Paris avec son quintette, la "dream-freak-team" qu'on ne présente plus. Comme à chacun de ses concerts actuels, ce sera l'occasion d'entendre des créations et d'assister à l'enregistrement 'live' de son prochain album !
et le
Grand Orchestre de Juan-José Mosalini
Un des meilleurs ambassadeurs du bandonéon portègne en Europe se présente à Paris avec son orchestre de tango. Sur des arrangements qui font appel à la tradition autant qu'aux courants plus contemporains, c'est un pan entier de l'histoire du tango qui se met à vivre dans nos oreilles.
Yo Tomas Gubitschasaurus. I just found out that we're related...and as a special family only present we've made a new song for you called "End of Days" (start doing backflips now). It's an epic instrumental opus to the moment when our ancient Dino relatives saw a large fiery object plummeting towards them. Please come to our page, give it a listen and let us know if it makes you feel like something catastrophic is gonna happen. If the song upsets you too much we will be holding several s support groups (read: comcerts) in the near future. Check our page for locations, dates and times.
Te invito a una nueva Entrevista-2009 ésta vez, un músico y compositor valioso en lo artístico y en lo humano, que nos ha dado su visión sobre temas profundos y cotidianos: Raúl Carnota. La Agenda y más, en WWW.SUPER-ARTE.COM.AR
"Nocturne" est le nouveau morceau d'Allure. Il est en ligne dès maintenant accompagné de la plus belle photo de Gauthier Amano, pour Allure.
LOVE
Allure
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New tune "Nocturne" is online right now ! Hope you enjoy this baroque autumn track. And please take a look to the best Gauthier Amano picture ! (the new one with the moon)
Online!
