TRS-102.3MHz.The Radio Station-Rome

JIMI HENDRIX. Quando si parla di Jimi Hendrix, non si può limitare la sua storia alla sola discografia. Tante sono le cose che si possono dire di lui e per questo lo considero un eroe, santo-protettore e martire della nostra radio. Lui è stato un grande talento musicale: innovatore di tecniche chitarristiche, profeta iniziatico del movimento psichedelico/pacifista degli anni ’60 e tant’altro. Per questo, cari lettori e ascoltatori di TRS, voglio raccontarvi l’esperienza di quando ho conosciuto Jimi Hendrix. 24 Maggio 1968 ore 13:00. Avevo passato tutta la notte alla stazione Termini perchè non ero riuscito a trovare dei fricchettoni che mi potessero ospitare. Ma la notte non era stata infruttuosa: avevo incontrato una ragazza carina e simpatica che mi aveva raccontato parti confuse della sua vita, per poi sparire un paio di ore dopo. Mi scontrai accidentalmente con un uomo di 40 anni che si scusò molto, insistendo per offrirmi un cappuccino per rimediare al piccolo incidente (devo dire che l’offerta mi fece piacere visto che in tasca non avevo una lira!). L’aria era calda, luminosa e l’idea del mitico cornetto con cappuccino rendeva il tutto ancora più piacevole. ............................ Entrammo nel bar della stazione, notai che quell’uomo era giù di morale, lo capii soprattutto dalla voglia di raccontarmi i suoi problemi. La solita storia: la moglie lo aveva lasciato per un altro... A pensarci una cosa in comune l’avevamo: la notte passata insonne! Dopo le sue lamentele sulla moglie ci presentammo e incuriosito dal mio aspetto mi domandò che cosa ci facessi lì, quanti anni avessi e quanto tempo avevo impiegato a farmi crescere i capelli così lunghi visto che erano ricci. All’ennesima domanda sul perchè non portavo le scarpe, mi fece pensare per un attimo che fosse un agente della narcotici in borghese! Nonostante il lieve sospetto, mi divertii a rispondergli. I miei genitori, separati da tempo, pensavano che io fossi uno a casa dell’altro e così erano due mesi che mancavo da casa e da scuola. Anche se abitavo ai Parioli, con quel martire di mio padre e mi potevo permettere di avere una vita agiata avevo rifiutato quello stile borghese per abbracciare la filosofia on the road, ispirata da Jack Kerouac. Conclusi le mie spiegazioni dicendogli che avevo 13 anni. Dopo tutto quello che avevo raccontato, quest’ultima deve essere stata una sorpresa, visto che mi credeva molto più adulto! A quanto pare gli rimasi simpatico perchè mi offrì un lavoro per due giorni dicendomi: “C’è un chitarrista americano di colore, il suo nome è Jimi Hendrix, suonerà oggi e domani al teatro Brancaccio, in via Merulana 244, poco distante da qui. Ti andrebbe di dare una mano al tecnico audio? Sai, sono un pò preoccupato perchè solitamente, quando suonano i gruppi italiani, ci sono cinque-sei tecnici a concerto, mentre Jimi Hendrix ne ha voluto uno...In caso-ha detto Jimi- aiuta lui. Vista la complessità delle sue apparecchiature, sarebbe meglio un’altra mano non ufficiale!”. Altro che effetto a sorpresa! Avevo incontrato uno degli organizzatori dei concerti di Hendrix in Italia! ................................ Sapevo che Jimi aveva suonato il 23 a Milano e che avrebbe suonato a Roma e a Bologna. Ma qui nella capitale, non sapevo dove avrebbe suonato e comunque non sarei potuto entrare viste le mie tasche vuote! Naturalmente risposi di sì, dicendogli che anch’io suonavo e ci capivo di audio ma lui, essendo del mestiere, mi disse che l’aveva capito dal mio aspetto. Si affrettò a darmi il suo biglietto da visita scrivendo un lasciapassare firmato sul retro. “Vai al Brancaccio e chiedi di Eddy Ponti che è il presentatore dello spettacolo!”. Concluse dicendomi di fare in fretta visto che il concerto era pomeridiano. Arrivato al Brancaccio feci come mi era stato detto dal mio amico occasionale ed incontrai il grande Eddy Ponti, grande sia per l’aspetto sia per la simpatia. Il mio lavoro era facile consisteva nell’assistere il tecnico in caso di problemi durante il concerto. Già nella tarda mattinata il gruppo The Jimi Hendrix Experience aveva fatto il sound check quindi in quel momento, non c’era molto da fare. Eddy si mise a parlare con me dicendo che non era un fan di Hendrix, anzi prima di conoscerlo di persona, gli era antipatico. Dopo le prove si ricredette: sia dal punto di vista umano sia musicale. Mentre diceva che si stava anche divertendo, sopraggiunse una figura alta e scarna, con i capelli ricci allisciati e non troppo lunghi, buttati indietro, con due meches bianche sul lato destro. Era lui: Jimi Hendrix. Ci salutò: “Hi guys!” e ci domandò se avevamo visto Mitchell, il suo batterista. Mentre parlava aveva già arrotolato una sigaretta e alla terza boccata la passò ad Eddy Ponti che, dopo due tiri la passò anche a me..e così via. Arrivò l’ora fatidica del concerto e salì sul palco “The Jimi Hendrix Experience”. ........................ Jimi alla chitarra, Mitch Mitchell alla batteria e Noel Redding al basso. La sala non era eccessivamente affollata. Mi trovavo sul palco dietro agli amplificatori della chitarra di Hendrix: dei Marshall pazzeschi per l’epoca e infatti, quando cominciò a suonare, saltarono le valvole elettriche del teatro per il troppo assorbimento! L’impazienza del pubblico cominciò a preoccupare il presentatore Eddy Ponti, visto che Jimi Hendrix non voleva rinunciare neanche di un watt della sua amplificazione. Al tecnico venne un’idea: mi fece staccare tutti gli interruttori riservati alle luci del teatro e ai gabinetti, per dare più corrente possibile all’amplificazione e alle luci del palco. Comunque Hendrix dovette rinunciare ad uno dei suoi amplificatori e questo non lo rese contento. Era finalmente iniziato il viaggio nella quinta dimensione con la musica di Jimi. Sembrava un dio indiano Apache. Mentre suonava era preso da un furore mistico e carnale e le persone rimanevano totalmente incantate. Ascoltando la sua musica, ci rendevamo conto che quella sera l’avremmo ricordata per tutta la vita. Ad un certo punto si mise a suonare la sua chitarra con i denti, come se la volesse divorare, dandoci l’impressione che fosse normale e naturale suonarla così. A quanto ho potuto vedere gli veniva spontaneo. Nel sentirla gemere e ululare, la sua chitarra dava la sensazione che si stesse accoppiando con la luna: stavo veramente davanti ad un marziano! Eppure la sua musica dava speranza e parlava del futuro nonstante si avvertisse una certa oscurità dei tempi che ancora dovevano arrivare. Improvvisamente gli saltarono le corde della chitarra (fortunatamente in quel momento non stava suonando con i denti!). Preso da un ìmpeto sacro, scagliò lo strumento sul palco prendolo a calci, quasi per punirlo. Il tecnico gli passò al volo un’altra chitarra e tutti potemmo tornare a sognare... Oggi, dopo 38 anni da quel concerto, sono sicuro che Jimi Hendrix sia stato ucciso forse proprio perchè era un personaggio fuori dagli schemi e per questo metteva paura alla società dell’epoca. Mi è bastato quel pomeriggio per capire che era troppo intelligente per fare una morte così assurda. Toti. CHE FINE HA FATTO ZIGGY STARDUST. “...1970 Greenwich: quartiere di New York pieno di localini fumosi, frequentato da ‘fricchettoni’, artisti pazzi e maledetti. Sono le 23:00 di una calda sera di Giugno. Da una strada vicina si ode il rumore di una sirena della macchina della polizia, mentre un sottile profumo di marjuana si diffonde per le strade mischiandosi all’odore degli hot dog. Nel frattempo, appoggiato vicino a un idrante color rosso, in pieno delirio alcolico, Mike, un giovane barbone urla: “Sono atterrati! Sono in mezzo a noi!... E se non saremo degni se ne andranno per non tornare più!”. Alcuni ragazzi dai capelli lunghi e colorati, passando accanto al barbone, sorridono stupiti di quel delirio sacro regalandogli qualche dollaro. Da una strada poco illuminata risuona un rumore di tacchi: qualcuno sta arrivando con passo deciso e veloce. Insieme al rumore che riecheggia sempre più forte, si sente l’agro profumo di patchuli. All’improvviso dall’ombra esce un essere androgino. Mike, voltandosi verso di lui, urla: “E’ proprio lui ZIGGY STARDUST! L’alieno dai capelli rosso-arancio e dalla tuta argentata, che viaggia nelle dimensioni temporali ricordandoci che l’umanità proviene da Marte!”. Ziggy aveva deciso di passare un periodo della sua esistenza nella grande mela, a capo di un gruppo glitter rock, gli SPIDER FROM MARS (Mick Ronson, Trevor Bolder e Woody Woodmansey), in tournèe su questo sistema solare per essere personalmente il ‘sacerdote rituale’ di tutti coloro che amano la sua musica. Il pubblico lo incoronerà ‘pulsar del glitter rock’ dopo l’uscita del suo album Star Man (1972). Aveva già reso omaggio alla città di New York dedicando un suo brano all’artista beat Andy Warhol (ed un altro a Jean Genet). Questi anni sono per lui di eccezionale creatività. Oltre a scrivere brani di alta qualità musicale con dei testi significativi (Life on Mars, Changes), produce due dischi: uno di Lou Reed, Transformer e Raw power di Iggy Pop. Scrive per i Mott the Hoople il brano All the Young Dudes che fece impazzire il mondo londinese e americano del glitter raggiungendo i primi posti in classifica. Ziggy scosse nel profondo l’opinione pubblica americana con un LP molto discusso, tanto che il suo titolo originale, Aladin Vein (che si riferiva esplicitamente all’uso delle droghe ed evocava la spietatezza della civiltà urbana), fu censurato e tramutato in Aladin Sane. 7 Luglio 1973, Ziggy ormai da tempo è tornato a Londra. Si sta avvicinando nervosamente ad Hammersmith Radio, per annunciare l’ultima data del tour inglese e il suo ritiro dalle scene. “Dalla sua galassia gli hanno ordinato di ritornare. Egli sa che un disco volante lo verrà a prendere e dovrà lasciare il corpo preso in prestito al suo vero proprietario: DAVID BOWIE”. Camminando sulle strade polverose londinesi, fuma l’ultima sigaretta ed un velo di tristezza oscura i suoi occhi bicolore intrisi di trucco. Ziggy percepiva che David non avrebbe saputo raccogliere e trasmettere il messaggio di cui lui era il portavoce: con la sua visita egli voleva dimostrare che non siamo soli nell’universo, che la musica è un insieme di sentimenti che viaggiano oltre la nostra atmosfera attraversando lo spazio per distruggere le abitudini ipocrite di una società opulenta, spietata e guerrafondaia. Dal momento che Ziggy era partito, David Bowie andò a Parigi per registrare una raccolta di covers dei suoi brani preferiti degli anni ’60. Nel ’74 riappare in uno special televisivo americano. Inizia così a girare un film di Nicholas Roeg: ‘L’uomo che cadde sulla terra’. Il titolo e la trama del film fanno sospettare che la storia in parte sia autobiografica. Si narra di un alieno che caduto sulla terra, non riesce più a tornare a casa nè a comunicare col suo pianeta. Forse Bowie non riusciva più a comunicare con Ziggy? Produce altri due dischi a Iggy Pop: The Idiot e Lust for Life, ma improvvisamente lascia Los Angeles per andare a Berlino dove si isola per un periodo, che si rileverà molto creativo. Studia, dipinge e collabora con Brian Eno, in una trilogia elettronica di pura ‘sperimentazione di musica rock’. Da quell’esperienza nasce la canzone Heroes, che entusiasma pubblico e critica facendo credere per un momento al ritorno di Ziggy. Ma non fù così. Nel 1977, sempre a Berlino lo vediamo insieme a Marlene Dietrich e Kim Novak in Just a gigolo. Appare in tv con Mark Bolan e sul video canta anche canzoni di Natale con Bing Crosby. Ormai è nato the White Duke, un frullato di soul bianco, aristocrazia inglese e contaminazioni di musica nera americana che lo porta al primo posto nelle classifiche USA col brano Fame, scritto insieme a John Lennon. Nel ’78 lascia la moglie Angela Barnet contraria alla realizzazione del tour mondiale che il Duca stava organizzando (trovando anche il tempo di farsi intervistare da Playboy)...”. Cari lettori io non so se questa storia che vi ho raccontato sia del tutto vera, visto che mi è stata narrata dal mio amico ‘barbone’ Mike di New York. Ma sono d’accordo con lui nel pensare che David Bowie sia stato due persone distinte artisticamente. Infatti i brani musicali scritti dal 1969 al 1973 – ed il personaggio che li rappresentava – evidenziavano la sua differente capacità creativa, scenica, vocale, oltre che esaltare la sua personalità carismatica che lo stesso Bowie non emana più. La musica che compose negli anni ’80 dimostra infatti la sua metamorfosi negativa (troppo drastica per essere ‘un cambio di stile’), che non tiene conto delle esperienze precedenti, escludendo le possibili evoluzioni che avremmo gradito sentire. Nel 2002 con l’uscita dell’album Heathen, cerca di riprendere un filo spezzato col passato, ma invano. Anche se dei brani sono piacevoli, l’identità espressiva non è eleveta. Riecheggia solo la tristezza che forse Ziggy aveva percepito. Toti.